Şiir Nasıl Yazılır: Anlamlı Şiir Yazmak İçin 8 Temel Bilgi

Nasıl şiir yazılacağını öğrenmek, tartışmaya açık bir şekilde ustalaşması en zor yaratıcı yazarlık biçimlerinden biridir – çok fazla “kural” vardır, ancak aynı zamanda hiç kural yoktur.

Kafa karıştırıcı, değil mi?

Zorluğa rağmen, şiir yazmak çok tatmin edici bir yaratıcı mekandır ve bu sanat formunu nasıl çivileyeceğinizi öğrenmek için tam olarak aradığınız şeye sahibiz.

Şiir sanatçıya çok özel olduğu için, bir şiiri kendi yönteminizle nasıl yazacağınızı bilmek zor olabilir.

Şiirin temellerini kullanarak bir şiirin nasıl yazılacağı aşağıda açıklanmıştır:

  1. Şiir yazmanın faydalarını anlayın
  2. Hangi tür şiir yazacağınıza karar verin
  3. Uygun şiir yapısına sahip olmak
  4. Keskin görüntüler dahil et
  5. Şiirde sese odaklanmak
  6. Şiirin anlamını tanımlayın
  7. bir hedefin olsun
  8. Şiirlerinizde klişelerden kaçının
  9. Minimalist şiirleri tercih edin
  10. Şiirinizi mükemmele kadar geliştirin

İyi şiir yazmak (ve daha sonra potansiyel olarak bir kitap yayınlamak ) için ne gerektiğini öğrenmeye hazırsanız , ihtiyacınız olan yardımı aldık.

Şiir Yazmayı Öğrenmenin Faydaları

Tam zamanlı bir şair olmayı düşünmüyorsanız, hatta tek bir şiir yayınlamaya çalışmasanız bile, şiir yazmak birkaç yönden faydalı olabilir.

  1. Sağlam görüntüler yazma becerilerinizi güçlendirir. Şiir, çok görüntü tabanlı bir yazı biçimidir, bu nedenle şiir uygulamak, diğer biçimlerde de görüntünüzü geliştirecektir.
  2. Şiir özlü ve etkilidir – güçlü bir dil kullanırve gereğinden fazla kelime kullanmaz. Şiir yazma anlayışınız varsa, roman yazarken nesiriniz daha canlı ve güçlü olacaktır.
  3. Şiir, duygularla somut bir şekilde bağlantı kurmanıza yardımcı olur . Diğer yazı biçimlerinin arkasına saklanacak bir arsa vardır – şiirle, sahip olduğunuz tek şey duygulardır. (Tabi bir anlatı şiiri değilse.)
  4. Profesyonel bir şair olabilir ve yaşayan bir yazı kazanabilirsiniz. Yukarıdaki nedenlerden dolayı sadece şiirden zevk almak isteseniz bile, bu şekilde tam zamanlı bir gelir de elde edebilirsiniz. Başlamak için harika bir yol,buradaki diğer ipuçlarına ek olarakbir şiir bursuna başvurmaktır.

Şiir Türleri

Tüm şiir türleri aynı değildir ve bu, bir şiirin nasıl yazılacağını öğrenmenin farklı türlere aşina olmayı gerektirdiği anlamına gelir.

İşte farklı şiir türleri:

  1. Anlatı – bu tür bir şiir bir hikayeye dayanır. Bir olayı anlatır ve genellikle karakterler, olay örgüsü ve güçlü bir anlatım gibi birkaç ekstra unsur vardır.
  2. Lirik – lirik bir şiir bir şarkıya benzer ve belirli bir duyguyu, sahneyi veya zihinsel durumu tanımlama eğilimindedir.

Bu farklı şiir türlerine aşina olabilirsiniz. Örneğin, lirik bir şiir aslında bir şarkıdır. En sevdiğiniz radyo istasyonunu dinlemek, en sevdiğiniz şiirlerden oluşan bir koleksiyonun fon müziği eşliğinde size okunduğunu duymak gibidir.

Anlatı şiiri, yukarıda bahsedildiği gibi, daha çok şiirsel düzyazıda anlatılan bir hikaye gibidir.

İşte Edgar Allen Poe’nun ünlü şiiri The Raven’dan küçük bir örnek:

Şiir Nasıl Yazılır İçin 8 Temel Bilgi

Şiir genellikle öznel olabilir. Her şiir her insana hitap etmez.

Bununla birlikte, şiirin nasıl iyi yazılacağını bilmek istiyorsanız, öğrenmeniz gereken farklı nitelikler vardır .

#1 – Şiir yazmanın yapısı

Bir şiirin yapısı birçok farklı şeye atıfta bulunabilir, ancak bazı farklı şiir biçimlerini, noktalama işaretlerinin nasıl kullanılacağını ve son kelimeleri tartışacağız.

Bir Şiirin Şekli

Şiirinizin biçimi fiziksel yapıdır. Kafiye, dize uzunluğu, dize/kıta sayısı vb. için gereksinimleri olabilir.

İşte farklı şiir biçimleri:

  • Sonnet – 14 satırlık kısa, kafiyeli bir şiir
  • Haiku – İlki 5 heceli, ortası 7 heceli ve sonuncusu 5 olan 3 satırlık bir şiir.
  • Akrostiş – Her satırın ilk harfinin şiirin temasına uyan veya daha derin bir anlam ortaya koyan bir kelimeyi hecelediği bir şiir.
  • Limerick – Bu, diğer ikisi gibi birinci, ikinci ve beşinci dizelerin kafiyeli olduğu 5 canlı, esprili bir şiirdir.
  • Epik – Bu şiir türü, kahramanların maceralarını veya başarılarını kutlayan uzun bir anlatı şiiridir.
  • Beyit – Bu, bir şiirin parçası olabilir veya kafiyeli iki dizeden oluşan bir şiir olarak tek başına olabilir.
  • Serbest mısra – Bu şiir türü herhangi bir kurala uymaz ve yazar tarafından serbest yazılmış şiirdir.

Şairlerin çoğu, özellikle daha az deneyimli olanlar, serbest nazım denilen , biçimsiz bir şiir olan veya şairin o belirli parça için oluşturduğu bir biçimle yazanları yazar .

Şair belli bir kafiye düzenine sahip olmaya karar verebilir veya şiirlerini heceli hale getirebilir.

Serbest mısralı şiir ile dilediğiniz temayı veya deseni kurabilir ya da hiç kuramazsınız.

Şiirle ilgili en güzel şey, belirli bir şiir biçimiyle bile başlayabilmeniz ve sonra onu benzersiz ve kendinize ait kılmak için değiştirmeyi seçebilmenizdir.

şiir noktalama işaretleri

Şiir yazmak zordur çünkü uygun noktalamanın ne olduğunu asla bilemezsiniz, çünkü kitap yazarken kullanılan noktalama işaretlerinden farklı olabilir .

Şiirinizi noktalamanın temel olarak üç yolu vardır:

  1. Dilbilgisi açısından – bu, noktalama işaretlerini her dilbilgisi kuralı için doğru kullandığınız anlamına gelir; Satırları ve kıtaları kaldırırsanız, dilbilgisi açısından doğru bir paragraf görevi görür ve buna şiirinizde diyalog yazma bile dahildir.
  2. Biçimsel olarak – bu, noktalama işaretlerini şiirin okunmasını istediğiniz şekilde hizmet etmek için kullandığınız anlamına gelir. Virgül kısa bir duraklamayı, nokta daha uzun bir duraklamayı, kısa çizgi ise düşünce bağlantısı olan bir duraklamayı belirtir. Hiç noktalama işareti kullanmamak, isteyebileceğiniz aceleci bir his uyandırır. Şiir yazarken noktalama tercihleriniz hedeflerinize bağlı olacaktır.
  3. Kombinasyon. Belki daha çok noktalama kurallarına uymak istiyorsun ama belli bir satırın var, belli bir şekilde okumak istiyorsun. Bir amaca hizmet ediyorsa, standart kurallardan sapmak tamamen iyidir – sadece kasıtlı olarak ne yapıyorsanız yapmanız yeterlidir. Onları kırmadan önce kuralları bil.

“Şiirde noktalama işaretleri iletken görevi görür. Bir dizenin veya kıtanın ritmini ayarlayarak nefes almak için nerede duracağınızı söyler. Tersine, enjambment (şiir dizelerini noktalama işaretleriyle sonlandırmadan birlikte çalıştırmak) doğru kullanıldığında son derece güçlü olabilir. Hattın duraklamadan veya tam durmadan akmasını sağlar.” – Krystal Blaze Dean

Bir şiirin son sözleri

Bir dizenin son sözü, şiirinizin son sözü ve şiirinizin son dizesi çok önemlidir – bunlar okuyucunuzun kafasında yankılanan ve en çok vurgulanan kısımlardır.

Noktalama işaretleriyle (tire, nokta, virgül) bitirmekle noktalama işaretleri olmadan bitirmek size çarpıcı biçimde farklı bir okuma sağlayacaktır, bu nedenle sahip olmak istediğiniz etkiyi düşünün.

Son sözler için ipucu : vurgunun ve vurgunun nereye düşmesini istediğinizi görmek için şiiri birkaç kez yüksek sesle okuyun.

#2 – Görüntü

İmgeleme, beş duyudan birine hitap eden somut bir betimleme olan edebi bir araçtır .

Bir şiirde ne kadar çok imge varsa, okuyucu onunla o kadar çok bağlantı kurabilir.

Görüntü için ipucu : ayrıntılara odaklanın. Açık bir tanımlamaya gitmek yerine, kendinizi gerçekten o ana veya duyguya koyun – en etkili ve gerçek ayrıntılar nelerdir?

İşte bazı görüntü örnekleri:

  • Altındaki yerden keskin dumanlar yükseldi.
  • Yanan ışık göz kapaklarının içini kırmızıya boyadı.
  • Atkuyruğundaki saçlar yüzünü ısırdı, şiddetli rüzgarlarla çılgına döndü.
  • Dans eden alevlere ritimle çatırdama sesleri yükseldi.

#3 – Ses

Görüntü zihin içindir, ses ise kulak içindir. Yüksek sesle okunduğunda kelimeleriniz ve satırlarınız nasıl geliyor?

En temel ses stili bir kafiyedir, ancak asla bir kafiyeyi zorlamamalısınız!

Her dizede tam tekerlemeler denerseniz, “şarkı söyle” olur ve bu bir amatörün büyük, kırmızı bir işaretidir. Katı bir kafiye düzenine bağlı kalmak, kelime seçiminizi ve yaratıcılığınızı ciddi şekilde sınırlayabilir.

Tam tekerlemeler aramak yerine, şiir yazarken kafiyenin o çekici işitsel etkisini elde etmek için bazı seçenekler şunlardır:

  1. Asonance – kafiyeli olmayan, vurgulu hecelerde bir sesli harfin tekrarı. Asonance, kulağa tuhaf gelmeden bir kafiyenin eğlenceli ses efektini verir. Assonance örneğidir: “m duyun e ağırlık llow e dding b , e Edgar Allen Poe LLS”.
  2. Alliteration – kelimelerin başında bir ünsüzün tekrarı. T , ST ve CH gibi özellikle sert ünsüz sesleri,birçok şairin kullanmayı sevdiği sert, kesik kesik bir etkiye sahiptir.
  3. İç tekerlemeler – son sözcüklerden ziyade satırların içindeki sözcükler kafiyelidir . Asonans gibi, Dr. Seuss ripoff gibi sesi olmayan bir kafiyenin etkisini elde edersiniz.

Şiirde ses için ipucu : Şiirinizi taşımak için kesinlikle sesine ve yapısına güvenmek yerine güzel, canlı görüntülere odaklanın.

#4 – Anlamı

Bir şiirin teknik mükemmelliğini oluşturmak için yapı, görüntü ve ses birlikte çalışır. Ama sözlerin derin anlamlardan yoksunsa , şiir yazmanın ne anlamı var ki?

“Şiir bir hikaye anlatma biçimidir. Yazmanın anahtarı, izleyiciyi hissettirmektir . Onlara hatırlayacakları ve tutunacakları bir şey verin.” – Brookes Washington

bir şiir yaz

Onlar şeyin en düşünüyorum çünkü birçok yeni yazarlar, kendi şiirleriyle klişelerden ve yorgun konular üzerine (dikizlemek alliteration o) mandallı sözde yapmak.

Ancak başka birinin yaptığı bir şeyi taklit etmek ya da bir şiirin ne hakkında olması gerektiğine dair bir fikir , size diğer insanların bağlanabileceği gerçek, duygusal bir parça vermeyecektir.

O yüzden sadece senin yazabileceğin şiiri yaz.

Anlamlı bir şiirin nasıl yazılacağına dair ipuçları:

  1. Kendi deneyimlerinize bakarak şiir konuları üzerinde beyin fırtınası yapın. Ne biliyorsun? Bir şey hakkında çok derinden hissettiğiniz bir zaman ne zaman? Bu duyguyu kelimelere dökebilir misin? Bu duyguyu, sözleriniz aracılığıyla diğer insanların görebileceği bir görüntü haline getirebilir misiniz? Yazdığın şiir budur .
  2. Yazmak için büyük, dramatik duygulara ihtiyacınız yok – hepimizi insan yapan sıradan şeyleri düşünün.

“Hiçbir şey şiirsel olarak bitmez. Bitiyor ve biz onu şiire dönüştürüyoruz. Bütün bu kan hiçbir zaman güzel olmadı. Sadece kırmızıydı.” -Kait Rokowski

#5 – Bir hedefiniz olsun

Bir şiir yazmakla ilgili bir hedefiniz olsun – hedef kitlenizin ne hissetmesini istiyorsunuz?

Sadece eğlenmek için mi yoksa kendin için mi yazıyorsun? Şiir genellikle çok kişisel bir yazma biçimidir, ancak bu aynı zamanda dinleyicilerinizi düşünmemeniz gerektiği anlamına gelmez.

Sonunda şiirinizi yayınlamak istiyorsanız, hedefleriniz açısından düşünmeniz gereken birkaç şey var.

Hangi duyguyu veya ahlakı iletmek istiyorsunuz? Neyi ifade etmeye çalışıyorsun?

Bunlar, etkili ve akılda kalıcı bir şiir yazmak için cevaplanması gereken önemli sorulardır.

#6 – Şiir yazarken klişe ifadelerden kaçının

Şiir yazarken kaçınmak istediğiniz birçok klişe vardır.

Hiçbir şey amatör bir şairi klişeler (ve daha önce bahsettiğimiz gibi zorlama tekerlemeler) kadar belirginleştiremez.

Günaha rağmen, klişe ifadelerden kaçının . Satır satır ilerleyin ve dilinizi olabildiğince net ve orijinal yapın.

Şiirinizde daha önce okumuş veya duymuş gibi görünen parçalar varsa, daha özgün hale getirmek için yeniden ifade etmeye çalışın.

#7 – Minimalizmi tercih edin

Minimalizm tarafında Err. Bir taslağınız olduğunda, onu çıplak, ham ihtiyaçlara geri kesin.

Her kelime duygu ve anlamla dolu olmalı ve her kelime kesinlikle gerekli olmalıdır.

Şiiriniz size uzun soluklu geliyorsa , bunun okuyucunuz için nasıl olacağını hayal edin. Şiirinizi en iyi biçimine getirmek için düzenlemeye hazır olun .

“Şiir sadece kelime matematiğidir. Her parçanın bir anlamı vardır ve herhangi bir yabancı parça olamaz, aksi takdirde kafa karıştırıcı olur. Sadece sana bir şeyler hissettiren tüm kelimelerden oluşan bir yapboz haline geliyor.” – Abigail Giroir

#8 – Şiirinizi geliştirin

Şiirin gerçek büyüsü, gözden geçirme ve düzeltmede olur.

Sürekli yaşayan heck’i gözden geçirin. Eski bir profesörümden alıntı yapmak için: Onunla oturmaktan korkmayın. Haftalar, aylar, yıllar boyunca – şiirin ihtiyacı olduğu kadar.

Yazma hedeflerine ve zaman çizelgelerine sahip olmak harika, ancak bir şiirin hazır olduğunu bilmeden acele etmeyin .

Soyutlamalardan kaçının. Soyutlama, yalnızca bir kavrama veya duyguya atıfta bulunabilen bir kelimedir – somut, elle tutulur bir şey değildir. Bunun bazı örnekleri özgürlük , aşk , esaret , saldırganlıktır .

Soyutlamalar, her insanın farklı bir şey hayal etmesini sağlar, bu nedenle zayıf kelimelerdir ve şiirinizi zayıflatır.

Bir soyutlama kullanmak yerine, o duyguyu veya kavramı iletmek için hangi görüntüleri kullanabileceğinizi düşünün. Özgürlük zincirlerin kırılmasına veya kuşların uçmasına dönüşebilir. Aşk , eşinize kahve getirmek, bir köpeği sevmek, bir mezar taşını temizlemek olabilir.

Bu soyutlama fikrinizi iletmek için en iyi görüntüleri düşünün , böylece her okuyucu sizinle aynı sayfada olabilir.

Kendinizi yaratıcılığınızı boğacak, imge ve sesten yararlanacak, her şiir için bir anlamı ve amacı olacak, parmaklarınız kanayana kadar gözden geçirecek bir şekle sokmayın.

Açıklama: Yukarıdaki bağlantılardan bazıları bağlı ortaklıklar içerebilir, yani satın almak için tıklamanız durumunda Self-Publishing School size hiçbir ek ücret ödemeden komisyon kazanabilir.

Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok