Nasıl Oyuncu Olunur?

Oyunculukta başarılı bir kariyer, yetenek ve biraz da şansla pratik yapmayı gerektirir. Aktörler her yerde görülebilir ve duyulabilir: TV, büyük ekran, tiyatro, internette, videolarda ve podcast’lerde. Geçmişten tarihi etkileyen karakterleri canlandırıyorlar ve gelecekte pop kültürünü etkilemeye mahkum olan karakterleri canlandırıyorlar. 

Bazıları çeşitli eğlence ortamlarıyla uğraşırken, bazıları sahneye sadık kalır, yeni dünyalar yaratmak için seslerini kullanır veya hayatlarını beyaz perdeye adar. Bazıları bir prodüksiyonu tamamlayan figüranları oluştururken, bazıları onları bir hane adı yapan şöhret seviyelerine ulaşır.

Bu kılavuz, profesyonel oyunculuk dünyasıyla ciddi şekilde ilgilenen herkes için bir başlangıç ​​noktası görevi görür. Aktörlerin ve aktrislerin gerçek çalışma hayatının kısa bir tanımını, bu son derece rekabetçi alanda başarılı olmak için geliştirmesi gereken becerilerin bir özetini ve oyunculuk kariyeri peşinde koşmak için atılması gereken adımların bir listesini içerir.

BİR OYUNCU NE YAPAR?

Çok basit bir şekilde ifade etmek gerekirse, bir oyuncu bir filmde, oyunda, televizyon programında, tiyatro prodüksiyonunda veya başka herhangi bir performans çeşidinde bir karakteri canlandırmaya çalışır. Ancak bu ilginç işin hepsi bu kadar değil.OYUNCU KARİYER TEMELLERİ

Aktörler, roller için seçmelere girer ve seçilirse, karakterleri hayata geçirmek için bu rolleri gerçekleştirir. Çalışmaları bir film veya televizyon setinde, bir tiyatroda, canlı bir etkinlik sırasında veya performansın gerekli olduğu herhangi bir yerde olabilir. Daha büyük bir oyuncu kadrosunda ekstra olmaktan, başrollerde görünmeye kadar mesleğin herhangi bir seviyesinde çalışabilirler.AKTÖR KARİYERLERİ DERİNLEMESİNE

Bir oyuncunun zamanının çoğu, rollerinin provasını yapmak, yönetmenler ve yapımcılarla çalışmak, menajerler veya oyuncu yönetmenleriyle görüşmek, senaryo okumak, toplantılara katılmak ve sahne arkası gereksinimlerine katılmak için harcanır. Bazıları sette yorucu saatler geçirebilir, bazıları ise bir grupla turneye çıkarak birçok farklı şehirde performans sergileyebilir. Bazıları yerinde film çekmek için dünyanın öbür ucuna gidebilir. İş genellikle sabit değildir – birçok oyuncu kariyerleri boyunca çok sayıda karakter oynayacaktır.

OYUNCU MAAŞLARI VE İŞ ARTIŞI

ABD Genelinde Aktör Maaşları

Oyuncuların en çok nerede para kazandıkları, büyük ölçüde uzmanlıklarına, rollerine ve coğrafi konumlarına bağlıdır. Gösteri sanatlarının öne çıktığı alanlar, tipik olarak kırsal alanlardan veya üretim tesislerinden uzakta olanlardan daha yüksek ücretler sunar. Bu araç, aday oyuncuların konuma göre ortalama kazançları araştırmasına yardımcı olabilir.FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDC

Aktör İş Büyümesi

Çalışma İstatistikleri Bürosu, oyunculuk kariyerlerinin 2014 ve 2024 yılları arasında ulusal olarak yüzde 10 artacağını tahmin ediyor. Alan hala güçlü bir şekilde rekabetçi olmaya devam edecek olsa da, bazı eyaletler diğerlerinden daha fazla rol sunabilir. Aktörler için iş büyümesi aşağıda vurgulanmıştır.Bir Eyalet Seçin:                Alabama                Alaska                arizona                Connecticut                Hawaii                Hindistan                kansas                Louisiana                Maine                Michigan                Minnesota                Missouri                Montana                Nebraska                Nevada                New Hampshire                New Jersey                Yeni Meksika                New York                kuzey Carolina                Ohio                Oregon                Pensilvanya                Güney Dakota                Teksas                Utah                Washington Eyaleti                Wisconsin            Alabama

Çalışan Aktörler/Aktrisler

460​460400​400202020100100200300400500%1,41Ortalama Yıllık İş Artışı15Yıllık İş İlanları

OYUNCU OLMA ADIMLARI

Aktörler genellikle nihai kariyerlerine giden dolambaçlı yollardan geçerler; bu nedenle, oyuncu olma adımları diğer meslekler için olabileceği kadar net değildir. İşte mesleklerinin zirvesine ulaşmak için çoğu kişinin yaşayacağı şey.1LİSEDE TİYATROYA ATLAMAK

Oyunculuk kariyerine giden yol aslında lise oyunlarında ve müzikallerde başlayabilir. Drama dersleri, öğrencilere sahne ve kostüm tasarımının yanı sıra oyunculuk, kendi materyallerini yazma ve karakterlere farklı yaklaşımlar konusunda farklı yöntem ve düşünce okullarını tanıtabilir. Lise drama dersleri ve prodüksiyonları, öğrencilerin becerilerini geliştirmelerine ve geniş bir izleyici önünde performans sergilemenin nasıl bir his olduğunu deneyimlemelerine olanak tanır. Ayrıca, öğrencileri profesyonel oyunculuk dünyasına adım attıklarında veya bir kolej ya da üniversite drama programına gittiklerinde onları bekleyen kaçınılmaz sayısız seçmelere hazırlamakta çok önemlidirler.2OKUL DIŞINDA DENEYİM KAZANIN

Yerel bölgedeki küçük oyun evlerini ve tiyatroları araştırın ve çeşitli roller için seçmelere katılın. Ekstralardan biri olsa bile perde arkası deneyim olacak, önemli olan oyunculuk becerileri gelişmeye devam ediyor.3EĞİTİM ALMAK

Profesyonel bir aktör veya aktris olarak başarılı olmak için bir kolej eğitimi kesinlikle zorunlu olmasa da, bazı aday sanatçılar resmi bir kolej veya üniversite drama derecesi programından yararlanabilir. Lise sonrası drama programları, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki hemen hemen her büyük devlet ve özel kolejde ve çoğu topluluk kolejinde bulunabilir. Bu dersler yalnızca becerileri geliştirmekle kalmayacak, aynı zamanda aktörlerin sözleşmeler ve iş anlaşmaları gibi perde arkasında neler olduğunu anlamalarına yardımcı olacaktır. Sınıflar tiyatro tarihi, sahne prodüksiyonu, dans, müzik ve benzerlerini içerebilir. Kolej yapımları, gelecek vadeden yeni yetenekler arayan acenteler ve yapımcılar tarafından aday profesyonellere görülme şansı da sağlayabilir.4PRATİK YAPMAK MÜKEMMELLEŞTİRİR

Bu da ilginizi çekebilir  Dünyanın en iyi Aktörleri Kimlerdir?

Seçmelere devam edin ve oyunculuk dünyasında mümkün olduğunca çok çalışın. Oyunculuk atölyeleri ve küçük tiyatro toplulukları, yaratıcı kaslarını geliştirebilecekleri ve zanaatlarını uygulayabilecekleri bir ortam sağlayarak sanatçıları en üst düzeyde tutar. Ayrıca mevcut en etkili ağ oluşturma fırsatlarından birini sağlarlar. Bir tiyatro ekibine katılın, ağ oluşturmaya devam edin ve sabırlı olun; Büyük bir mola vermek yıllar alabilir, ancak bazı aktörlerin istikrarlı bir iş akışı alması mümkündür.5OYUNCULUK ÖZGEÇMİŞİ OLUŞTURUN

Mümkün olduğu kadar çok rolde mümkün olduğunca hareket edin. Tiyatro prodüksiyonları, reklamlar, ekstra olarak çalışma, müzik videoları ve dikkat çeken diğer her şey dahil olmak üzere çeşitli performanslarla dolu bir özgeçmiş oluşturun.6BİR TEMSİLCİ İŞE ALIN

Biraz ivme oluşmaya başladığında, biraz yardım çağırmanın zamanı geldi. Deneyimli bir temsilci, büyük bir iletişim ağı sunarak, acemi hatalarından kaçınmalarına ve başka türlü mümkün olmayan seçmelere katılmalarına yardımcı olarak oyuncuların başarılı olmasına yardımcı olabilir. Tüm oyuncuların bir acentesi olmasa da, en büyük tiyatro veya film şirketleriyle çalışmak isteyenlerin bir acentesi olması gerekecek.

OYUNCULUK OKULU PROGRAMLARI VE KONSANTRASYONLARI

Kariyer Hedefleri Ve Eğitim İhtiyaçlarıOrtakLisansYüksek LisansBağımsız Kurslar Veya Atölyeler
Oyunculuktan gerçekten zevk alıyorum ve işleri bir sonraki seviyeye taşımaya hazırım. Adımı ışıklarda görmek için ne gerekiyorsa yapmaya gerçekten kararlıyım, ama aynı zamanda gerçekçiyim ve kanatlarda saklanan meşhur bir geri çekilme planı istiyorum.
Lise oyunlarında harika zaman geçirdim ve onların en iyileriyle şarkı söyleyip dans edebileceğimi biliyorum. Kendimi öne çıkarmak için daha fazla eğitime ihtiyacım olduğunu biliyorum, ancak hangi yöne gitmek istediğimden henüz emin değilim.
Geçmişte oyunculuk yaptım ve bazı başarılar elde ettim ve yeteneğimi bir sonraki seviyeye taşımak istiyorum – belki de yapımları işleyip yönetiyorum. Oyunculuk dünyasının belirli bir bölümüne çok güçlü bir şekilde odaklanırken bana yeni teknikler öğretecek ve bir fikir dünyası açacak bir dereceye ihtiyacım var.
Oyunculuk kariyerime ciddi bir şekilde başlamanın zamanı geldi. İşin uzmanlarından eğitim almam gerekiyor ama şu anda para sıkıntısı var. Bütçeme uygun bir program bulmam gerekiyor.

OYUNCULUK KARİYERİNE HAZIRLANMAK

Oyunculuk Okulları Ve Tiyatro Dereceleri

Birçok farklı kurum, oyuncu eğitimi ve tiyatro dereceleri sunmaktadır. Bunlardan bazıları.

OYUNCULUK OKULU

Bu özel okullar, yalnızca gelecek vadeden oyunculara öğretmek için tasarlanmıştır. Öğrenciler, oyuncu seçimi sırasında öne çıkmaları için ihtiyaç duydukları ipleri ve becerileri gösterebilecek deneyimli oyuncular, tiyatro yönetmenleri, yapımcılar ve diğerleriyle yakın çalışır.

SAHNE SANATLARI OKULLARI

Sahne sanatları okulları, sahne sanatları alanında çalışmak istediğini bilen ancak nasıl olacağına henüz karar vermemiş öğrenciler için idealdir. Aktörler, dansçılar, koreograflar, şarkıcılar, komedyenler ve daha fazlası için sınıflar var.

TOPLULUK KOLEJLERİ VE 2 YILLIK OKULLAR

Bazı topluluk kolejleri tiyatro, drama ve diğer sahne sanatları alanlarında önlisans derecesi sunar. Bu arada ticaret okulları, set veya kostüm tasarımı gibi alanlarda daha özel diploma veya sertifika programları sunma eğilimindedir.

ÜNİVERSİTELER VE 4 YILLIK OKULLAR

Çok sayıda kolej ve üniversite, oyunculuk, tiyatro, drama ve benzeri alanlarda lisans veya yüksek lisans derecesi sunmaktadır. Bu programlar, sahne sanatlarında yaşam boyu kariyer yapmak isteyen öğrenciler için çok yönlü bir eğitim sağlar.

TİYATRO TÜRLERİ VE OYUNCULUK DERECELERİ

Oyunculuk dünyası geniş ve çeşitlidir ve bu dünyada çalışanların eğitim geçmişleri de öyle. Aşağıdaki derece yollarından herhangi biri, öğrencileri oyunculuk endüstrisinde başarılı olmaya hazırlayabilir. İşte her program seviyesinden bekleyebilecekleri şeyler.

Oyunculuk Ve Tiyatro Ön Lisans Dereceleri

Önlisans derecesi alan öğrenciler, genel eğitim sınıflarının yanı sıra aktörler için daha hedefli sınıflar da dahil olmak üzere iki yıllık kurs almayı bekleyebilirler. Bu, sonunda lisans programlarına veya doğrudan oyunculuk dünyasına geçmek isteyen öğrenciler için sağlam bir temel sağlar. İşte bazı yaygın kurslar:SİNEMA TARİHİ

Bu kurs, türler, anlatı araçları, temalar, film teorisi, promosyonlar ve daha fazlası dahil olmak üzere sinemanın takdir edilmesini teşvik eder.Kazanılan Beceriler

  • Sahne arkası rollerini anlama
  • Film yapım teknikleri
  • Sinema ve edebiyat arasındaki ilişkilerin kavranması

TEMEL KOSTÜM YAPISI

Öğrenciler, karakter gelişimini destekleyen döneme ve stile uygun kostümleri nasıl tasarlayacaklarını öğreneceklerdir.Kazanılan Beceriler

  • Dikiş ve diğer dikiş işleri
  • Ölçümler
  • Görsel perspektifler
  • makinelerin operasyonları

EĞLENCE KARİYERLERİ

Öğrenciler, çok çeşitli sahne sanatları kariyer seçeneklerine maruz kalırlar.Kazanılan Beceriler

  • Özgeçmiş ve portföy hazırlama
  • seçme teknikleri
  • Mülakat hazırlığı

OYUNCULUK TEMELLERİ

Bu derste oyunculuk çalışmaları, ezberleme, doğaçlama, çeşitli oyunculuk teknikleri ve sözlü projeksiyon işlenir.Kazanılan Beceriler

  • Doğaçlama
  • ezberleme teknikleri
  • Duygu, etkileşim ve karakterizasyon iletme

Oyunculuk Ve Tiyatro Lisans Dereceleri

Oyunculuk, drama, tiyatro ve güzel sanatlarda lisans dereceleri, sahne sanatlarına girmek isteyenler için tasarlanmış liberal sanat programlarıdır. Gösteri sanatları okulları, kolej veya üniversitelerden daha az genel eğitim kursu sunma eğilimindedir, ancak her iki seçeneğin de tamamlanması yaklaşık dört yıl sürer. Öğrenciler, ister ekranda ister sahne arkasında olsun, çeşitli yapımlarla çalışmak zorunda kalacaklar. Bu düzeyde alınan daha yaygın sınıflardan bazıları şunlardır:DRAMATİK TEKNİKLER

Bu da ilginizi çekebilir  Oyuncular Nasıl İstediklerinde Ağlar

Bu derste fiziksel koordinasyon, doğru şarkı söyleme duruşları, konuşma ve tonlama değişiklikleri, ses projeksiyonu, Alexander yöntemi ve diğer teknikler öğretilir.Kazanılan Beceriler

  • Geniş alanlarda ses nasıl yansıtılır
  • Fiziksel tuhaflıkları veya ses engelleri olan bir karakterde yaşamak
  • Karakterlere hayat veren tüm fiziksel hareket tekniklerini uygulamak

SHAKESPEARE METİN

Adından da anlaşılacağı gibi, bu kurs Shakespeare performansının benzersiz taleplerine odaklanır.Kazanılan Beceriler

  • Ritim, ölçü ve kafiye kullanımları
  • metafor teslimi
  • Yazılı metni sözlü söze dönüştürme

PERFORMANS PROJELERİ

Bu kurslar, öğrencilerin prodüksiyon, kostüm, makyaj, set ve diğer tüm unsurları denetlerken kendi senaryolarını gerçekleştirmelerine olanak tanır.Kazanılan Beceriler

  • Farklı sorumlulukları yerine getirme yeteneği
  • Teori ile pratik arasında bağlantı kurmak
  • Zaman yönetimi
  • Döküm ve yön

AUDİTİON ÇALIŞTAYLARI

Öğrenciler, görüşme, doğaçlama ve daha fazlasını öğrenirken, fakülte gözetiminde profesyonel oyuncu seçme çağrılarına katılacaklar.Kazanılan Beceriler

  • Sahne ortasında bakış açısını değiştirme
  • Çok küçük bir dizi gereksinime dayalı doğaçlama
  • Döküm ajanlarıyla uygun görüşme teknikleri

Oyunculuk Ve Tiyatro Yüksek Lisans Derecesi

Yüksek lisans derecesi almayı seçen öğrenciler, ana dal seçimlerine bağlı olarak çok özel bir eğitime dalmayı bekleyebilirler. Ortak seçenekler drama, set tasarımı, oyun yazarlığı, film, tiyatro, televizyon, oyunculuk, yönetmenlik ve daha fazlasını içerir. Kolejler ve üniversiteler aracılığıyla alınan çoğu yüksek lisans derecesinin tamamlanması üç yıl kadar sürer; Sahne sanatları okullarında yüksek lisans derecesi için üç ila dört yıl standarttır. Bazı okullar, öğrencilerin bir oyunda, müzikalde veya benzerlerinde performans göstermeleri gerekebilecek olsa da, aynı zamanda meşgul çalışan aktörler olabileceğini kabul ederek çevrimiçi yüksek lisans dereceleri sunar.

Aşağıda, öğrencilerin oyunculuk yolunda bulabilecekleri derslerin bir listesi bulunmaktadır. Lütfen derslerin ana dalına bağlı olarak büyük ölçüde değişeceğini unutmayın.AMERİKAN TİYATROSUNDA GELENEKLER

Bu kurslar, tiyatronun derinlemesine tarihine bakar ve ödüllü aktörler ve oyun yazarları ile konferanslar ve tartışmalar içerebilir.Kazanılan Beceriler

  • Tiyatronun miras ve geleneğinin izini sürmek
  • Güncel olayları tiyatro çalışmalarıyla ilişkilendirmek
  • Tiyatro ortamına özgü oyunculuk teknikleri

SENARYOLARA HAYAT VERMEK

Bu ders, bir senaryonun çeşitli şekillerde okunup yorumlanabileceğine, nihai ürün için bir vizyon yaratmada yönün rolüne ve hikaye anlatımı tekniklerine odaklanır.Kazanılan Beceriler

  • Aynı malzemeye farklı yaklaşımlar oluşturma
  • yön almak
  • Senaryo tanımlamada denemenin rolü

DRAMATİK YORUM

Öğrenciler, çok yönlü bir performans yaratmak için sahneler, şarkılar, monologlar ve diğer sunumlara hazırlanır.Kazanılan Beceriler

  • Aynı eseri farklı oyunculuk ortamlarında yorumlamak
  • Başkalarıyla doğaçlama üzerinde çalışmak
  • Temsilcilerin ve kast yönetmenlerinin çekici bulduğu noktaların altını çizmek

SAHNENİN PRATİK İŞİ

Bu tazeleme kursu, oyuncu seçimi, seçmeler, makara üretimi, provalar ve daha fazlası gibi sahne dışında gerçekleşen her şeyi kapsar.Kazanılan Beceriler

  • Özgeçmiş ve kapak mektupları yazmak
  • Yazar sözleşmelerini anlama
  • Bir ajan iniş
  • Aktörler için mevcut destek sistemlerinden yararlanmak

Tiyatro Ve Gösteri Sanatlarında Doktora

Oyunculuk Doktora seçenekleri genellikle yüksek lisans programlarından daha fazla öğrenci odaklıdır. Çoğu müfredat sadece oyunculuk, drama veya tiyatro seminerleri gerektirir ve öğrencilerin kalan tüm dersleri seçmesine veya tasarlamasına izin verir. Her doktora programı ayrıca, bu eğitim seviyesi için oldukça standart olan bir tez gerektirir. Birçok doktora programı, öğrencileri çeşitli yöntemler, sinema ve tiyatro tarihi ve kültürel roller gibi kendilerini gerçekten ilgilendiren tiyatro veya dramanın belirli bir yönünü incelemeye teşvik eder.

Doktora, belirli bir oyunculuk stilinde veya yönteminde gerçekten ustalaşmak isteyenler, başkalarına ipleri öğretmek isteyenler veya sahne arkası çalışmalarına geçmeden önce özgeçmişlerini desteklemek isteyenler için idealdir. yönetmen veya yapımcı. Genellikle altı yıllık eğitim gerektirirler.

Ülke çapında doktora tiyatrosu, drama veya oyunculuk programlarında bulunan bazı ortak seminer temaları şunlardır:ÜNLÜ VE PERFORMANS TEORİLERİ

Bu seminer, bilişsel bilimleri oyunculuk dünyasıyla birleştirir, belirli parçaların (Shakespeare gibi) psikolojisine ve ünlünün role getirdiği etkiye odaklanır.Kazanılan Beceriler

  • Cast direktörlerinin gerçekte ne gördüğüne dair bir anlayış
  • Performansı halkın gözünden görmek
  • İzleyicinin psikolojisine dokunarak izlemeyi etkilemeyi ve değiştirmeyi öğrenmek

TİYATRONUN ÇAPRAZ ETKİLERİ

Çin’de bir Shakespeare’in çaldığı aynı eser, Amerika Birleşik Devletleri veya Avustralya’daki aynı eserle nasıl karşılaştırılır? Hangi kültürel etkiler performansı değiştirir? Bu sorular bu dersin temelini oluşturmaktadır.Kazanılan Beceriler

  • Uluslararası estetiği anlamak
  • Küresel toplumlar için “gelenek” ne anlama geliyor?
  • Kültürel temelli performansların etik ve psikolojisinin farkında olmak

SANATA BİLİŞSEL YAKLAŞIMLAR

Öğrenciler, güçlü ve zayıf yönleri daha iyi anlamak için senaryolarda ve performanslarda araştırma ve araştırmayı keşfedeceklerdir.Kazanılan Beceriler

  • Zayıf noktaları tespit etmek için bir çalışmanın incelenmesi
  • Mevcut araştırmaları göz önünde bulundurarak yazmayı desteklemek
  • Dar bir konu üzerinde geniş bir kitleye hitap etmeye çalışan eserlere disiplinler arası bir yaklaşım
Bu da ilginizi çekebilir  TV Şovları ve Filmler için Nasıl Aktör Olunur ?

TRAJEDİDE MİZAH KULLANIMI

Bu kurs, insanın ağlamak yerine gülme eğilimine ve yüzyıllar boyunca oyun yazarlarının bunu zahmetli konuları izleyiciye fazla yük bindirmeden iletmek için bir yöntem olarak nasıl kullandıklarına ışık tutuyor.Kazanılan Beceriler

  • Aynı senaryoda trajedi ve komedi arasında iyi bir denge kurmak
  • Gülmenin etkisini anlamak
  • Duyguları yükseltmek için “mafya zihniyetini” kullanmak

OYUNCULUK VE TİYATRO KONSANTRASYONLARI

Oyuncu olarak çalışmak, kapılacak tek rol değil. Oyunculuk derecesi almayı seçenler, bu zor kazanılan eğitimi, Çalışma İstatistikleri Bürosu tarafından bildirilen 2015 medyan ücretleri ile bu potansiyel kariyerlerden herhangi birine dönüştürebilir.OYUNCULUK KOÇU2015 medyan maaşı : 36.691 dolar

Bir oyunculuk koçu, karakterleri hayata geçirmelerine yardımcı olmak için oyuncularla birlikte çalışır. Oyunculuk koçu, oyunculuk yöntem ve tekniklerinin tüm alanlarında bilgilidir ve oyuncuların sette kullanabileceği şekilde bunları aktarma yeteneğine sahiptir. Oyunculuk koçları, sahne sanatları okullarıyla çalışabilir veya bireysel müşteriler alabilir.SET TASARIMCISI2015 medyan maaşı: 49.530 dolar

Set tasarımcıları, senaryonun zaman dilimine ve hissine uygun bir set oluşturmak için yapımcılar ve yönetmenlerle yakın işbirliği içinde çalışır. İş, mimari eğilimler hakkında güçlü bir bilgi birikiminin yanı sıra, fiziksel olarak dikilen set parçaları inşa etme, boyama ve başka şekillerde çalışma becerisi gerektirir.AKTÖR2015 medyan maaşı : 39.104 dolar

Bir oyuncu, tiyatro, televizyon, filmler, canlı performans, radyo ve daha fazlası dahil olmak üzere çeşitli eğlenceli ortamlarda rol oynar. Çalışmaları sadece eğlence için değil, aynı zamanda bilgi veya talimat içindir. Birçok oyuncu oldukça çok yönlüdür ve yetenek listelerine şarkı söylemeyi, dans etmeyi, yazmayı ve hatta yönetmenliği ekleyebilir.YÖNETMEN2015 medyan ücret: 68.440 dolar

Çoğu yönetmen, senaryonun vizyonuna uygun bir karakter yayı yaratmak için setteki herkesle, özellikle aktörler ve yapımcılarla yakın işbirliği içinde çalışır. Yönetmenler tiyatro, televizyon, film ve benzerleri dahil olmak üzere çeşitli alanlarda çalışabilir.ÜRETİCİ2015 medyan ücret: 68.440 dolar

Yapımcılar, oyuncu seçimi veya ekstralarla ilgili sorunlar, prodüksiyon için finansal akış, sette tasarım ve ses ve diğer yaratıcı kararlar dahil olmak üzere çok sayıda sahne arkası işi üstlenirler. Üreticiler genellikle üretimin ihtiyaçlarını, bu üretimi finanse etmek için belirlenen bütçeye karşı tartıyorlar.

BAŞARILI BİR OYUNCU KARİYERİNİN BİLEŞENLERİ: BECERİLER, ARAÇLAR VE TEKNOLOJİ

Aktörler genellikle bir gecede başarı kazanmazlar; oyunculuk dünyasına adım atmadan önce uzun yıllar seçmelerden, provalardan, küçük bölümlerden ve iniş çıkışlardan geçme eğilimindedirler. İşte başarılı olmalarına yardımcı olabilecek bazı beceriler ve oraya vardıklarında kullanabilecekleri araçlar ve teknolojiler.BECERİLERMükemmel iletişim

Oyunculuğun çoğu duyguyu iletmek, bir sahne kurmak ve izleyicilerle bağlantı kurmak olduğundan, birinci sınıf konuşma ve okuma becerileri zorunludur.Vahşi yaratıcılık

Oyuncular çok yaratıcı bir meslekteler ve diğer yaratıcı türlere ayak uydurabilmeleri gerekiyor. Bu, fikirlerin su gibi akmasına izin vermek, olağandışı bakış açıları sunmak ve yaratıcılıklarını yazmak veya şarkı söylemek dahil olmak üzere diğer ortamlarla devam ettirmek anlamına gelir.Harika ezberleme

Uzun, kesintisiz sahneler yapmak için bir senaryoyu ezberlemek, eğlencenin herhangi bir alanındaki herhangi bir oyuncu için bir zorunluluktur.Fiziksel dayanıklılık

Oyunculuk, özellikle canlı performans sırasında, uzun saatler boyunca sette olmayı veya birkaç saatlik sahne çalışmasını ara vermeden yapmayı gerektirebilir. İyi fiziksel durumda olmak, onunla başa çıkmanın anahtarıdır.kalıcılık

Dışarıda birçok aktör var ve onlar için çok az rol var. Neredeyse sürekli bir reddedilme ile karşı karşıya kalındığında vazgeçmek kolay olabilir; En iyi oyuncular, denemeye devam etmeyi erkenden öğrenirler.ARAÇLAR VE TEKNOLOJİ

  • mikrofonlar
  • tripodlar
  • Dijital kameralar
  • Kişisel bilgisayarlar
  • Video kaydediciler
  • Elma Son Kesim Pro
  • Hareket yakalama yazılımı
  • Web sitesi geliştirme yazılımı

kimlik bilgileri

Oyuncular için net bir referans olmamasına rağmen, oyuncuları destekleyen veya oyunculuk kariyerini geliştirebilecek alanlar için bazı seçenekler var. Örneğin, film düzenleme sertifikası veya dijital video sertifikası, bir oyuncunun bu alandaki diğer kariyerlere geçişine yardımcı olabilir. Kimlik bilgileri, aktörlerin perde arkasına geçmeyi seçerlerse yapmak isteyebilecekleri şeylere göre seçilmelidir.

BİR BAKIŞTA İLGİLİ KARİYERLER

SPİKER

-%11Ortalama Maaş (2015):

30.080 dolarGerekli Eğitim/Öğretim:

İş eğitiminde

YAPIMCI VEYA YÖNETMEN

%9Ortalama Maaş (2015):

$68.440Gerekli Eğitim/Öğretim:

Lisans

MÜZİSYENLER VE ŞARKICILAR

%3Ortalama Maaş (2015):

50.336 $Gerekli Eğitim/Öğretim:

İş eğitiminde

MULTİMEDYA SANATÇILARI VE ANİMATÖRLER

%6Ortalama Maaş (2015):

$63.970Gerekli Eğitim/Öğretim:

Lisans

FİLM VE VİDEO DÜZENLEYİCİLERİ VE KAMERA OPERATÖRLERİ

%11Ortalama Maaş (2015):

55.740 dolarGerekli Eğitim/Öğretim:

Lisans

DANSÇILAR VE KOREOGRAFLAR

%5Ortalama Maaş (2015):

35.048 $Gerekli Eğitim/Öğretim:

Resmi eğitim

Kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu

OYUNCULUK OKULU VE KARİYER KAYNAKLARI

Seçmelerinize Acele Edin

Bu site, oyuncuları seçmeler için monolog ile birleştirir.Aktörler Sermaye Derneği

Aktörler için bu sendika, sosyal haklar, çalışma koşulları, sözleşme müzakereleri ve daha pek çok konuda yardım sağlar.Aktörler Fonu

Bu kuruluş, konut, sağlık, sosyal hizmetler ve mali yardım dahil olmak üzere ortak sorunları olan aktörlere yardımcı olur.Kulis

Oyuncular için, oyuncu seçme çağrıları, haberler, tavsiyeler ve kaynaklar da dahil olmak üzere ilgili, güncel bilgilerden oluşan bir takas odası.Ulusal Tiyatro Okulları Birliği

Okullar, kolejler, üniversiteler ve konservatuarlardan oluşan bu organizasyon, uygun akreditasyon yoluyla birinci sınıf bir eğitim deneyimi sağlamaya çalışmaktadır.Ulusal Sanat Vakfı

Bu bağımsız federal ajans, Amerika Birleşik Devletleri’nde tiyatro prodüksiyonları da dahil olmak üzere çeşitli sanat dalları için fon sağlıyor.SAG-AFTRA

Screen Actors Guild ve American Federation of Television and Radio Artists, eğlence endüstrisindekilere önemli koruma ve bilgi sağlamak için iki güçlü birliği bir araya getiriyor.

OYUNCULUK OKULLARI VE TİYATRO PROGRAMLARI ARAMA ARACI

Topluluk kolejlerinden gösteri sanatları okullarına ve dört yıllık üniversitelere kadar, potansiyel aktörler için çok sayıda eğitim yolu vardır. Aslında o kadar çok yol var ki, seçenekleri daraltmak zor olabilir. Oyunculuk okulları ve programları için bu arama aracı, öğrencilerin olasılıkların ‘kısa bir listesini’ oluşturmasına yardımcı olabilir.

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok