Los Angeles’ta Geçen 10 İkonik Ateş Rüyası

Ah, Los Angeles! Bir zamanlar filmle ilgili her şeyin mekânı olan Hollywood’un evi. Gezegendeki en sinematik şehirlerden biri olan LA, onlarca yıldır dünyanın dört bir yanındaki büyük film yapımcılarına ilham verdi. Rüya gibi Sunset Bulvarı’ndan gizemli Mulholland Drive’a kadar Los Angeles, tarihin en ikonik filmlerinden bazılarına mükemmel bir zemin sağladı. Bugün Hollywood’da güneş batıyor olabilir, ancak bu, görülecek parlak parıltıların hala olmadığı anlamına gelmez. Spoiler içermeyen listemizi zevkle okuyun!

Hollywood Hakkındaki Gerçeği Ortaya Çıkaran En İyi 10 Karanlık Sır

10 Bir Zamanlar Hollywood’da (2019)

Yazar ve yönetmen Quentin Tarantino, Roman Polanski, Sharon Tate ve rezil Manson Ailesi’nin üyelerinin karıştığı münakaşaya özgün bir bakış sunuyor.

Film, ünlü Hollywood aktörü Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) ve uzun zamandır en iyi arkadaşı ve dublörü Cliff Booth’u (Brad Pitt) takip ediyor. Hollywood’un klasik çağına saygı duruşunda bulunan bu modern peri masalında birden fazla hikaye kesişiyor ve hiçbir şey Tarantino’yu filmin izleyiciyi suskun bırakacak destansı doruk noktası kadar çığlık atmıyor.

New Yorker film eleştirmeni Richard Brody, Tarantino’nun bu önemli dönemi ele alışını alkışlıyor. “Film bu klasik çağın sonuyla ilgili çok net bir çizgi çiziyor: 1969’da, stüdyoların değişen zamana ayak uydurmakta güçlük çektikleri için mali kriz içinde olduğu bir zamanda geçiyor ve olay örgüsü geniş çapta bir olayı içeriyor. Manson Ailesi’nin Sharon Tate ve diğer dört kişinin kocası Roman Polanski ile paylaştığı evde öldürülmesi bir devrin sonu olarak gösterildi.”[1]

9 Gece Avcısı (2014)

Dan Gilroy’un neo-noir gerilim filmi Nightcrawler’da Jake Gyllenhaal, Los Angeles’ta gece geç saatlerde meydana gelen şiddet olaylarını kaydeden narsistik bir sosyopat ve yalnız bir adam olan Louis Bloom’u canlandırıyor. Louis, bu videoları en korkunç, grafik görüntüler için en yüksek doları ödeyen haber kanallarına satıyor. Herhangi bir etik ve ahlaktan yoksun olan Louis, “para atışını” elde etmeye takıntılı hale geldiğinde hiçbir şeyden vazgeçmeyecektir. Gilroy, En İyi Orijinal Senaryo dalında Oscar aldı.[2]

8 Neon Şeytan (2016)

Nicolas Winding Refn’den bir başka film olan bu 2016 psikolojik korku filmi, mankenlik kariyeri için Los Angeles’a taşınan 16 yaşındaki güzel bir kız olan Jesse’yi (Elle Fanning) takip ediyor. Jesse hızla “bir sonraki büyük şey” olarak görülür ve moda dünyasını fırtına gibi estirmeye devam eder. Bu, onu Jesse’nin doğal güzelliğini küçümseyen ve ne pahasına olursa olsun onu yok etmeye çalışan acımasız endüstrinin diğer üyeleri için bir hedef olarak konumlandırıyor. Sonrası hiç hoş değil.

Filmi bir “yetişkin peri masalı” olarak görselleştirdiğini belirten Refn, The Neon Demon’u LA’de çekti çünkü “Kopenhag’dan dışarı çıkmak zorunda kalırsak” karısının kendisine eşlik etmek istediği tek şehir orası.[3]

Bu da ilginizi çekebilir  Asla Tamamlanmayan 10 Ünlü Sanat Eseri

7 Kayıp Otoyol (1997)

David Lynch’in bu 1997 neo-noir filminde iki hikaye iç içe geçiyor. Fred (Bill Pullman) Los Angeles’ta yaşayan bir caz müzisyenidir. Bir gün ev interkomundan “Dick Laurant öldü” diyen uğursuz bir mesaj alır. Ertesi gün, Fred’in karısı Renee (Patricia Arquette), verandasında bir VHS kaseti bulur. Fred ve Renee kaseti oynatarak bunun evlerinin bir video kaydı olduğunu anlar. Sonraki birkaç gün içinde daha fazla kaset alırlar. Sonunda, görüntü çiftin evinin içinde yatakta.

Polis gelir ama yardım edemez. Dikkatlerini dağıtmak için Fred ve Renee, Fred’in bir ilişkisi olduğuna inandığı Renee’nin arkadaşı Andy tarafından düzenlenen bir partiye katılırlar. Ertesi gün başka bir kaset gelir, ancak Renee hiçbir yerde bulunamaz, bu yüzden Fred tek başına izler. Kaset, Fred’in Renee’nin cesedinin başında durduğunu gösteriyor.

Fred, karısını öldürmekten ölüm cezasına çarptırılır. Ölüm hücresindeyken hücresinden kaybolur ve yerine Pete (Balthazar Getty) adında genç bir oto tamircisi gelir ve bu da Patricia Arquette tarafından canlandırılan Alice adında gizemli bir kadına aşık olur.

Film eleştirmeni Janet Maslin, New York Times makalesinde Eerie Visions With a Mood of Menace’de şöyle yazıyor: “[Lost Highway] rüya mantığından, korkunç erotizmden, şiddetten, değişen kimliklerden ve kıyametin şiddetli imalarından karmaşık bir bulmaca inşa ediyor.”[4]

6 Günbatımı Bulvarı (1950)

Yönetmen Billy Wilder’ın 1950 yapımı klasik kara film Sunset Boulevard hayal kırıklığına uğratmaz. Yaşlanan bir sessiz film yıldızı olan ikonik Norma Desmond (Gloria Swanson), sinemaya geri dönüşü olacağına inandığı senaryoyu yazması için genç bir senarist olan Joe Gillis’i (William Holden) tutar. Para ve kalacak bir yer için umutsuz olan Joe, işi kabul eder ve Norma’nın Hollywood malikanesine taşınır. Bununla birlikte, eski aktrisin kırılgan zihinsel durumunu ve istikrarsızlığını küçümsüyor ve umutsuz bir çabayla deliliğe dönüşüyor ve onun alakalı kalmasını sağlayacak son pipetleri kavramaya çalışıyor.

Film eleştirmenleri, filmin Hollywood ışıltısının ardındaki gerçeği mükemmel bir şekilde gösterdiği konusunda hemfikir:

“Sunset Boulevard sadece Billy Wilder’ın en iyi hali değil, aynı zamanda sinema tarihinde Hollywood hakkında yapılmış en iyi filmdir.” Danielle Solzman, Solzy Filmlerde

“Hollywood’un otoportrelerinin en karası olan Sunset Bulvarı, bir hayalet hikayesinin eski, karanlık bir evidir, ıskartaya çıkmış yıldızlarının yaşayan gölgelerinin yaşadığı bir yerdir.” Sean Axmaker, Seanax.com

“Kurgu nadiren gerçek hayatla bu kadar parlak bir şekilde çekilir.” Marc Lee, Daily Telegraph

“Wilder’ın en iyilerinden biri ve kesinlikle Hollywood’un kendine dair tüm yaraları kaşıyan hesaplarının en karası.” Geoff Andrew, Zaman Aşımı

“Hâlâ Hollywood hakkında yapılmış en iyi Hollywood filmi.” Andrew Sarris, Gözlemci[5]

Bu da ilginizi çekebilir  Filmleri Tanıtmak İçin Yapılan En Komik 10 Şaka

Hollywood’un Çinlilere Küfür Etmek İçin Yaptığı En İyi 10 Şey

5 La La Land (2016)

2017 Akademi Ödülleri’nde yanlışlıkla Ay Işığı yerine En İyi Film dalında Oscar’a layık görülen talihsiz aksiliğin biraz gölgesinde kalan La La Land, 21. yüzyılın en saygın film müzikallerinden biri olmaya devam ediyor. Damien Chazelle’in yazıp yönettiği bu romantik komedide, Los Angeles’ta sanatçılar yaratmasıyla veya kırmasıyla tanınan hayallerinin peşinden koşarken aşık olan bir caz müzisyeni (Ryan Gosling) ve hevesli bir aktris (Emma Stone) bulunuyor.

En İyi Film Oscar’ını kazanmasa da, La La Land rekor sayıda ödül ve adaylık aldı. Film, Altın Küre adaylığının yedisinin hepsini, beş İngiliz Akademi Film Ödülü’nü (En İyi Film dahil) ve on dört Akademi Ödülü adaylığının altısını (Chazelle için En İyi Yönetmen ve Stone için En İyi Kadın Oyuncu dahil) kazandı.[6]

4 Gümüş Gölün Altında (2018)

Silver Lake’in altında pek çok şey var. Tek bir tür belirlemek zor. Bu 2018 neo-noir, kara komedi, komplo, gizem/suç gerilim filmi, filminin hemen ardından David Robert Mitchell tarafından yazıldı ve yönetildi. Takip Eder, on yılların en iyi korku filmlerinden biri. Andrew Garfield, Silver Lake, Los Angeles’ta yaşayan işsiz, büyüsü bozulmuş genç bir adam olan Sam’i canlandırıyor. Sam günlerini sigara içerek, yeraltı çizgi romanlarını okuyarak ve havuzda yüzerken komşuları gözetleyerek geçirir.

Sam sonunda, kendisini içeri davet eden yüzen komşularından biri olan Sarah’ya (Riley Keough) kendini tanıtır. İkisi bir araya geldi ve birbirlerini tekrar görmek için planlar yaptılar. Ama ertesi gün Sam dairesine geldiğinde, onun ortadan kaybolduğunu fark eder. Bu, onu Melekler Şehri’nde bir yolculuğa gönderir, çünkü parçaları bir araya getirmeye başlar ve tüm bunların, okumakta olduğu en son çizgi roman olan Under The Silver Lake ile ilgili olabileceğini keşfeder.

Owen Gleiberman, Variety için yaptığı incelemede, kara kurgu ustaları Dashiell Hammett ve Raymond Chandler’a, “Chinatown ve Altman’ın The Long Goodbye, Mulholland Drive ve Kiss Me’ye geri dönerek, filmin “Old Los Angeles” dünya görüşünden bahseder. Ölümcül ve Doğal Mengene.”[7]

3 Sürücü (2011)

Drive, yazar/yönetmen Nicolas Winding Refn’in en beğenilen filmlerinden biridir. 2005 James Sallis romanından uyarlanan 2011 yapımı bu neo-noir aksiyon draması Los Angeles’ta geçiyor. Suçlular için bir kaçış sürücüsü olarak görev yapan isimsiz bir Hollywood dublörünü (Ryan Gosling) takip ediyor. Sürücü, komşusu (Carey Mulligan) ve oğluyla yakınlaştıktan sonra, komşunun hapisten yeni çıkan kocası tarafından düzenlenen bir soyguna katılmayı kabul eder.

Ancak iş korkunç bir şekilde yanlış gidiyor ve sürücü komşularını korumak için hayatını riske atmak zorunda. Rotten Tomatoes, bu R-dereceli vuruşa %92 veriyor, ancak sıkı durun: şiddet grafiktir![8]

Bu da ilginizi çekebilir  Eski Günlük Hayata 10 Büyüleyici Bakış

2 Gece Hayvanları (2016)

Tom Ford’un lüks marka kolunda parlak bir moda anlayışından daha fazlası var. 2016’da, tasarımcının ilk yönetmenlik denemesini ilk filmiyle yapmasından yedi yıl sonra, Bekar adam, Ford, neo-noir psikolojik gerilim filmi Nocturnal Animals ile izleyicileri heyecanlandırdı.

Nocturnal Animals, yıllardır görmediği eski kocası (Jake Gyllenhaal) tarafından yazılmış bir el yazması alan başarılı bir Los Angeles sanat galerisi sahibi Susan (Amy Adams) etrafında dönüyor. Film daha sonra üç bölüme ayrılıyor, Susan’ın eski kocasıyla olan ilişkisini içeren geçmişe dönüşler; Susan’ın şimdiki kocasıyla yaşadığı şimdiki zaman; ve eski kocasının yazdığı hikayenin karanlık, çarpık dünyası, Susan’ı hikayenin kendi hayatı ve geçmişiyle nasıl paralel olduğunu incelemeye zorlar.

Roger.Ebert.com’da eleştirmen Glenn Kenny, “Belki Blue Velvet’ten bu yana bir Hollywood filminde en rahatsız edici derecede gerilimli olan” bir sekansı övüyor. Adams ve Gyllenhaal her zamanki gibi olağanüstü ama Michael Shannon ve Aaron Taylor-Johnson sizi havaya uçuracak.[9]

1 Mulholland Sürücüsü (2001)

David Lynch’in 2001 yapımı başyapıtı Mulholland Drive, birçok kişi tarafından tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. 2016 yılında, dünya çapındaki film eleştirmenleri tarafından yapılan bir BBC anketi, filmi yeni milenyumun en iyi filmi seçti. Bu gerçeküstü neo-noir gizeminde, Mulholland Drive’da meydana gelen bir araba kazasından sonra Sunset Bulvarı’ndaki bir daireye sığınan esmer bir amnezi hastası (Laura Harring) ile tanışıyoruz.

Orada, dairede (teyzesinin) kalan ve bir aktris olarak şöhret arayan sarışın ve sağlıklı Betty (Naomi Watts) ile tanışır. Hafızasını kaybetmiş kişi kendini Rita olarak tanıtır ama gerçekte kim olduğunu hatırlamaz. İki kadın birlikte, kimliğinin gizemini ve o gece olanları bir araya getirmeye çalışır. Anlatı bükülmeleri onu neyin rüya ve neyin gerçek olduğu konusunda yoruma açık bıraktığından, aksi takdirde olayı özetlemek imkansızdır.

Los Angeles Times film eleştirmeni Justin Chang, “Filmi beğenen birçok eleştirmen gibi, hiçbirimiz filmi ilk seferde anlamadık” dedi. “Yaptıklarını söyleyenler yalan söylüyordur.” Chang, filmin zamansız kalitesi hakkında şunları söylüyor: “Geçmişin büyük Hollywood’unu çok sevgiyle yeniden yaratıyor ve yine de endüstrinin altında yatan kötülükler ve özellikle aktrislere ve işte çalışmayı hayal eden kadınlara ne yaptığı hakkında bir film. Rüya fabrikasının cazibesi ve aynı zamanda zehirli göbeği hakkında.”[10]

Ayrıca bakınız: Hollywood’un En Sevdiğiniz Dizileri Mahvetmesinin En İyi 10 Yolu



Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok