İyi Bir Sanat Nasıl Ortaya Çıkar

Deneyimli sanat dünyası profesyonellerinin en iyi sanatı diğerlerinden nasıl ayırdığını hiç merak ettiniz mi? Ben de. Ben de onlara “Sanatı iyi yapan nedir?” diye sordum.

***

Brian Gross, Brian Gross Güzel Sanatlar, San Francisco: Kavramsal olarak benzersiz ve iyi uygulanmış sanat.

***

DeWitt Cheng, serbest sanat yazarı ve eleştirmen, Bay Area, CA: Jorge Luis Borges şöyle yazmıştı: “Müzik, mutluluk halleri, mitoloji, zamanla şekillenen yüzler, belirli alacakaranlıklar ve belirli adımlar – bütün bunlar bize bir şey söylemeye çalışıyor ya da bize kaçırmamamız gereken ya da yapmak üzere olduğumuz bir şeyi söylediler. bize bir şey söyle; üretilmeyen bir ifşanın yakınlığı, belki de estetik gerçekliktir.” 20. ve 21. yüzyıllarda sanatın tanımlanması imkansız hale gelse de– eleştirmenler kuralcı olmayı bırakmayı uzun zaman önce öğrendiler, belki biraz fazla iyi– Borges’in geçici manifestosu iyi bir başlangıç ​​noktasıdır– yeter ki biz öyle yapmıyoruz’ t mistik lapa yenik. İyi görsel sanat şaşırtıcı derecede doğru görünüyor ve geçmişe bakıldığında bariz veya kaçınılmaz – yine de sürekli olarak şaşırtıcı. Bu güçlü bir paradokstur. Birisi bunu nasıl yapmış olabilir? Nasıl dünyada yapılmamış olabilir?

***

Cheryl Haines, Haines Galerisi, San Francisco: Açık niyet, sarsılmaz özveri, sabır, azim, öz farkındalık ve kendiniz için ve başka hiç kimse için yapma dürtüsü.

***

Robert Berman, Robert Berman Galerisi, Los Angeles: Gerçeklik anlaşma gereğidir. Sanatın gerçekliği genellikle bir tür anlaşmaya bağlıdır. Hakemler müzeler, müze küratörleri, hayatlarını ve zamanlarını gerçekten gördüklerini eleştiren ve gördüklerini yargılayan insanlar. Daha sonra onun hakkında yazabilecek dört ya da beş sanat eleştirmeni eklerseniz, onu korumak için topladıklarına tutkuyla bağlı dört ya da beş büyük koleksiyoncu ve onu müzayede için birkaç büyük müzayede evi alırsanız, o zaman bir fikir birliği veya inceleme süreci gelişmeye başlar. Elbette işin içinde sihirli toz var, bu yüzden bu kesin bir yol değil, ama neyin iyi sanat olduğuna karar vermenin güvenli bir yolu.

***

Catharine Clark, Catharine Clark Galerisi, San Francisco: Kendi iç mantığına sahip olduğunda. Bu yere gelmem uzun zaman aldı, ama şimdi vereceğim cevap bu. İyi sanatın porno gibi olduğunu söylerdim; gördüğünde anlarsın.

Bu da ilginizi çekebilir  Kitap incelemesi: Sanat Savaşı

***

Mat Gleason, Coagula Sanat Dergisi, Los Angeles: An ve anı. Milyonlarca seviyeden birinde sizi bizzat meşgul eden ve pozitif kalan bir anı oluşturan bir şey olmalı. Bu, sizi zorlayan ve sonra günler sonra düşünmenizi sağlayan bir sanat eseri veya sizi baştan çıkaran ve günler sonra hoş duygular veren bir sanat eseri olabilir. Bu 1-2 efekti yaratmanın ne kadar sanatçı varsa o kadar çok yolu var, ama sizi yakalayan o kadar çok sanat var ki, unutursunuz ya da berbattır ve sadece hızla geçtiğiniz ya da sadece gününüzü boşa harcadığınız için pişman olduğunuz bir şey olarak hatırlanır .

***

Robert Shimshak, Koleksiyoncu, Berkeley, CA: İyi sanat zamansızdır. Her nesil için ve siz büyüdükçe kendiniz için yeni bir alaka düzeyine sahip olacaktır. Geçmişe bağlanacak ve geleceği besleyecektir. Ne zaman baksanız bakışlarınıza ve düşüncelerinize hükmeden sade ve titiz bir güzelliğe sahiptir. En iyi iş kalbini kırar. Bir koleksiyoncu olarak, onu gördüğünüzde anlayacaksınız. Kişisel. Onu elde etmek için kimse tarafından ikna edilmeniz gerekmeyecek; sahip olmanız gereken bir şey olacak. İçinizdeki bir duyguyu tamamlayan iyi bir evlilik gibidir, sonsuza kadar süren ve zamanla büyüyen bir şey.

***

Marsea Goldberg, New Image Art, Los Angeles: Orijinallik, yaratıldığı zamanın temsili, tutku, bir referans çerçevesi, tazelik, entelektüel içerik ve o belirli sanatçının eseri olarak benzersiz bir şekilde tanımlanabilir. Sanat, bu özelliklerin mümkün olduğunca çoğuna zahmetsizce sahip olmalıdır – ya da hiç olmamalıdır. Ayrıca sihire sahip olması gerekir; çok uğraşırsan, sihir uçup gidebilir. Sanatçının bir vizyonu olması gerekiyor ve önemli olan işin çıkmaza girmemesi. Sanatçının yaratıcılığını çeşitli beceriler ve ortamlar aracılığıyla yeniden icat etme kapasitesine sahip olması yararlıdır.

***

Julio Cesar Morales, Yardımcı Görsel Sanatlar Küratörü, Yerba Buena Sanat Merkezi, San Francisco: Sanatı unutturan çalışma.

***

Robert Flynn Johnson, Fahri Küratör, Achenbach Vakfı, San Francisco: Bu, iddialı görünen bir şey belirtmeden gerçekten cevaplanamaz bir soru… sanatı “iyi” yapan şeyin algısı, bu zor kelimenin, “tat”ın uygulanması etrafında dönüyor. Bugün toplumda oldukça kıtlık olduğunu gözlemliyorum. İnsanlar, çalışma veya düşünme yoluyla kendi kişisel duyarlılıklarını geliştirmek için zaman ve çaba harcamaya istekli değiller, ancak kare ve temassız olarak görülmemek için “tatlandırıcılardan” “akışa devam etme” eğilimindeler… çok üzücü…

Bu da ilginizi çekebilir  Büyük Sanat Eserleri Hakkında Bilinmeyen 10 Gerçek

***

Jack Hanley, Jack Hanley Galerisi, New York: Bunu yapan kişinin deneyiminin yoğunluğunun ortaya çıktığı bir şeyi seviyorum. Belki birileri malzemelerin doğasından, psikolojik bir sorundan veya bir tür anlatıdan etkilenir. Belki bazı insanlar diğerlerinden daha fazla deneyim yoğunluğuna sahiptir. Sanatı daha büyük bir ölçekte iyi yapan şey, bu deneyimlerin bileşenlerinin ne kadar olağanüstü ve derin olduğudur. Bazı sanatçılar, kendi özgünlüklerinden faydalanma ve bunları başkalarına aktarma konusunda diğerlerinden daha iyi olabilir.

***

Scott M. Levitt, Yönetmen, Güzel Sanatlar, Bonhams & Butterfields, Los Angeles: Kalite, kalite, kalite. Bu, iyi sanatın gizemli ve öznel anahtarıdır. Sanatın her döneminde iyi ve kötü sanat eserleri vardır. Temsili sanatta kaliteyi tanımlamanın modern ve soyut sanattan daha kolay olduğunu düşünüyorum. Diğer anahtar kelime ise bakmaktır. Sanata ilk bakmaya başladığınızda her şey güzel görünür, çünkü onu karşılaştıracak hiçbir şeyiniz yoktur. Gözünüzü bilerken, iyiyi ve kötüyü ayırt etmeye başlarsınız. Sanata ne kadar çok bakarsanız, neyin iyi neyin kötü olduğunu belirlemek o kadar kolay olur.

Ayrıca, neyin iyi neyin kötü olduğu konusunda iki düşünce okulu vardır. Bazı insanlar iyi ve kötünün kişisel ayrımlar olduğuna ve tamamen izleyicinin gözünde olduğuna inanır. Diğerleri, iyi sanat ve bok sanatı olduğuna ve kimsenin onlara aksini söyleyemeyeceğine inanıyor. Bence gerçek cevap arada bir yerde ve bu tamamen izleyicinin gözünün kalitesine bağlı.

Her sanat alanı, iyiyi ve kötüyü belirlerken, yani resim, heykel, baskı, zanaat, kavramsal vb. kendi kriterlerini gerektirir. Bu belirlemede kişisel olarak özgünlüğü önemli buluyorum. Zor olabilen çağdaş sanatçılar için. Bugün yaratılanların çoğu, kişisel görüşüme göre, çok orijinal değil. Bana göre bir Mark Rothko bir başyapıt, ondan sonraki binlerce renk-alanı sanatçısı ise değil. Pop sanatçılarını parlak ve Jeff Koons’u tamamen gerici buluyorum. Çağdaş sanatta özgünlük vardır, ancak bulunması zordur.

Sanat piyasasının iyiyi ve kötüyü etkilemesi de zordur. Parasal değerin kaliteyi belirlediğini söylemek isterim, ancak maalesef çoğu zaman ilgisizdir, çünkü sanat eserinin değerini kalite dışında birçok faktör etkileyebilir. Damien Hirst ilginç ve nispeten benzersiz bir sanatçı ama müzayededeki fiyatlarının onun ne kadar iyi olduğunu yansıttığını düşünmüyorum. Eserlerinden biri iyi bir Monet manzarasından daha değerli olduğunda, bir şeyler çok yanlıştır.

Bu da ilginizi çekebilir  Sanat terapisi: Ağrıyı yönetmeye yardımcı olmanın başka bir yolu

Bence buradaki en iyi “alışveriş”, neyin iyi olduğunu ve neyin olmadığını bilmek istiyorsanız, dışarı çıkıp kendinize bakmanız ve bu kararı vermeniz gerektiğidir. Bir yıl ayırın… ve her hafta sonu müze ve galerileri ziyaret etmeyi ve mümkün olduğunca çok sanat alanında mümkün olduğunca sanatla ilgili kitap ve dergileri okumayı bir kural haline getirin. Cevabınızı alacaksınız. Bu yaklaşımı kullanmazsanız, resmi olarak bu ayrımları yapacak bir gözünüz veya yeteneğiniz olmayacaktır.

Sadece kendi koleksiyonerlik ilginiz için bu işin içindeyseniz, az önce söylediğim gibi tüm alanlarda ve dönemlerde mümkün olduğunca çok sanata bakın. Sadece para kazanmak için giriyorsanız, Artnet veya E*Trade aboneliği satın alın. Bu senin çağrın.

***

Justin Giarla, eski galeri sahibi, San Francisco: Sanatı iyi yapan şey, odanın karşısından bir parça gördüğünüzde, hakkında hiçbir şey bilmeden hemen ona aşık olmanız ve ona sonsuza dek aşık olmanızdır.

***

Jonathon Keats, yazar, eleştirmen, kavramsal sanatçı, San Francisco ve ötesi: Sanat, cimri olduğu ölçüde iyidir; bir yapıtın karmaşıklığı ya da tarzı ne olursa olsun, her bir unsur temel olmalıdır ve yapıtın gerektirdiği her şey – onun tarafından iletilen her şey- ona içkin olmalıdır. İyi sanat, görünüşünden bağımsız olarak güzeldir, tıpkı iyi bir matematiksel kanıtta güzellik olduğu gibi.

***

Darryl Smith, The Luggage Store Gallery, San Francisco: Sanırım sanat yapmak ya da yapmak gerçekten ne iyi ne de kötü. Bu ayrımın daha çok siyaset ve tabii ki ekonomi ile ilgisi vardır – bazıları genel olarak bir mutlak arayışına dayanan kavram veya kriterler üzerinde anlaşmaya varmıştır.

***

Alan Bamberger, sanat danışmanı, danışman, değerleme uzmanı, yazar, San Francisco: En temel düzeyde, iyi sanat, kavram, vizyon ve ortam ustalığının (konuyu aktarma yeteneği) etkili bir birleşimidir. İyi sanat aynı zamanda tavizsiz dürüst, özgüvensiz, cesur, hırslı, aydınlatıcı, özgün, meydan okuyucu ve duyular için bir şölendir. Tüm bu niteliklere sahip olması şart değil, ama en azından daha fazlası için geri gelmenizi sağlamalı… ve asla sıkılmamalı.

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok