Grafik Tasarımın Temel Kuralları -7 Temel Öğe

Grafik tasarım, belirli bir mesajı iletmek için izleyicinin dikkatini çeken eserler yaratmak için görüntüleri, metinleri ve fikirleri birleştirme sanatıdır. Grafik tasarımcılar her zaman bunun nasıl yapılacağıyla boğuştuklarından, çalışmalarını düzenli ve etkili tutmak için çeşitli ipuçları ve teknikler bulmuşlardır.

Tasarım unsurları iyi bir proje yapı blokları olarak anlaşılmalıdır. En karmaşık grafik tasarım portföyü bile çizgiler, şekiller ve yazı tipleri gibi temel öğelere ayrılabilir. Bu arada, bazen “sanatın ilkeleri” olarak anılan tasarım ilkeleri, bu öğelerin birbirleriyle, bağlamlarıyla ve izleyicileriyle nasıl etkileşime girdiğini tanımlamaya ve düzenlemeye yardımcı olan kurallardır. Hem tasarım öğeleri hem de tasarım ilkeleri bilinmesi önemli kavramlar olsa da, bu makale herhangi bir grafik tasarım projesinin en temel özelliği olarak kabul edilen tasarım öğelerine odaklanmaktadır. 

Hat

Çizgiler her zaman birbirine dizilmiş noktalardan daha fazlasıdır. Formlarına, ağırlıklarına, uzunluklarına ve bağlamlarına bağlı olarak çizgiler, bilgileri düzenlemeye, şekilleri tanımlamaya, hareketi ima etmeye ve duyguları aktarmaya yardımcı olabilir.

Projeler için uygun çizgilerin seçilmesi söz konusu olduğunda tasarımcıların pek çok seçeneği vardır. Hatlar şunları yapabilir:

  • …yatay, dikey veya çapraz olun.
  • …düz, kavisli veya serbest biçimli olun.
  • …zikzak çizin veya başka desenler oluşturun.
  • …sağlam, bozuk veya zımni olun.

Baskı tasarımlarının ızgaralarında bulunan görünmez çizgiler kılavuz görevi görerek projelere daha fazla yapı ve yön sunar. Bu arada, ağırlık ve biçim içeren görünür çizgiler, bir tasarımcının tamamlanmış çalışmasında çeşitli mesajları ve ruh hallerini iletmek için kullanılabilir.

Günlük yaşamınızda gördüğünüz çizgi türlerini düşünün ve size ilettikleri mesajları hatırlayın. Bağlamlarına bağlı olarak, daha ağır koyu çizgiler istikrarı iletebilir veya bir tehdidin altını çizebilir. Karalanmış satırlar heyecan, kafa karışıklığı veya dağınıklığı çağrıştırabilir. Zig-zagged çizgiler elektriği veya öfkeyi ifade edebilirken dalgalı çizgiler kırılganlık, zarafet, belirsizlik veya güzellik anlamına gelebilir.

Basit çizgiler bile çok şey ifade edebildiğinden, tasarımcılar en fazla etkiyi sağlamak için bunları nasıl ve ne zaman kullanacaklarını her zaman dikkatli bir şekilde düşünmelidir.

şekil

Grafik tasarımın amaçları açısından şekiller, en iyi şekilde bir sınır veya kapalı anahat tarafından kapsanan alanlar, formlar veya şekiller olarak anlaşılır. Her grafik tasarımcının anlaması gereken iki tür şekil vardır: geometrik ve organik (veya “serbest akışlı”).

Geometrik şekiller , iki boyutlu veya üç boyutlu formlar içerebilir. Düz veya eğri çizgilerle bağlanan ve genellikle soyut ve basit olan bir dizi nokta tarafından oluşturulurlar. Geometrik şekiller arasında üçgenler, piramitler, kareler, küpler, dikdörtgenler, beşgenler, altıgenler, sekizgenler, ongenler, daireler, elipsler ve küreler yer alabilir.

Bu da ilginizi çekebilir  En İyi Grafik Tasarımcılara Sahip Ülkeler-İlk 5 Ülke

Organik şekiller çok daha az tekdüze, orantılı ve iyi tanımlanmıştır. Simetrik veya asimetrik olabilirler. Yapraklar, kristaller ve sarmaşıklar gibi doğal şekiller veya lekeler ve dalgalı çizgiler gibi soyut şekiller içerebilirler.

İnsanlar genellikle yuvarlak kenarları ve halkaları pozitiflik, topluluk, sevgi, dostluk ve uyum ile eşitler. Kareler ve dikdörtgenler denge, güvenilirlik ve güç önerebilir. Ve üçgenlerin bilim, din, tarih, medeniyet ve güç ile kültürel ilişkileri vardır. Belirli bir şekil kümesi seçerseniz, istikrar, güvenilirlik ve organizasyon iletebilirsiniz. Başkalarını seçin ve kaos, yaratım ve eğlenceyi iletin.

Egemen bir tasarım teorisi olan Gestalt psikolojisine göre, izleyiciler tasarımları ayrı ayrı parçalar olarak değil bir bütün olarak görerek anlamlandırırlar. İlgi çekici, uygun şekiller seçin ve izleyicilere görsel olarak daha hoş, dikkat çekici bir tasarım sunma yolundasınız. 

renk
Photo by Magda Ehlers on Pexels

Renk

Renk, bir ruh halini iletmek veya izleyicinizde duygusal bir tepki uyandırmak için yararlı bir araç olabilir. Renk teorisi ve renk tekerleği, tek bir renk seçmek veya birden çok rengi uyumlu veya kasıtlı olarak uyumsuz bir şekilde birleştirmek isteyen grafik tasarımcılar için pratik bir kılavuz sağlar.

Grafik tasarımda bazı renkler belirli kategorilere ayrılır.

  • Birincil renkler (kırmızı, sarı ve mavi), diğerlerinin yapıldığı saf pigment renkler olarak tanımlanır. Kırmızı, sarı veya mavi elde etmek için başka bir rengi karıştırmanın bir yolu yoktur. Ama onları karıştırırsanız her türlü tonu yaratırsınız.
  • İkincil renkler (mor, yeşil ve turuncu) iki ana rengin karıştırılmasının doğrudan sonuçlarıdır: Kırmızı ve sarı turuncu yapar; mavi ve kırmızı mor yapar; ve sarı ve mavi yeşil yapar.
  • Üçüncül renkler (kırmızı-turuncu, sarı-turuncu, sarı-yeşil, mavi-yeşil, mavi-mor ve kırmızı-mor), bir ana renk ile bir ikincil rengin karıştırılmasından kaynaklanan altı renktir.

Renk çarkındaki konumlarından iki veya daha fazla renk seçildiğinde renk armonileri oluşturulur.

  • Tamamlayıcı renkler , renk çarkında birbirinin karşısında yer alır. Oldukça zıttırlar ve nasıl kullanıldıklarına bağlı olarak canlılık ve enerjiyi ifade edebilir veya görsel olarak sarsıcı olabilirler. Kırmızı ve yeşil tamamlayıcı renklerdir.
  • Benzer renk şemaları , renk tekerleğinde yan yana duran renkleri kullanır. Görsel olarak hoşturlar ve bir tasarımda uyum ve sakinlik duygusu yaratabilirler. Bununla birlikte, yanlış kullanıldıklarında veya onlara enerji verecek başka zıt unsurları yoksa donuk görünebilirler.
  • Üçlü renk şemaları , renk tekerleği etrafında eşit aralıklarla yerleştirilmiş renkleri kullanır. Çok canlıdırlar ve görsel olarak hoş olmak için denge gerektirirler.
  • Bölünmüş tamamlayıcı renk şemaları, bir temel renk ve onun tamamlayıcı rengine bitişik iki renk kullanır. Sarsıcı olmadan harika bir görsel kontrast sağlarlar, bu yüzden birçok tasarımcı onları tercih eder.
  • Dörtgen veya dikdörtgen renk şemaları iki takım tamamlayıcı renk kullanır. Dört renge sahip oldukları için, tetradik şemalar tasarımcılara sayısız çeşitlilik ve olası sonuçlar sunar.
  • Kare renk şemaları , renk çarkında bir kare şeklini oluşturan dört renge sahiptir. Ayrıca birçok olası tasarım sonucu sunarlar, ancak kullanıldıklarında her zaman dengelenmeleri gerekir.
Bu da ilginizi çekebilir  Grafik tasarımcılar için en iyi tabletler

Renk şemalarınızı düşünürken, projeniz için hangi ton ve gölgenin uygun olduğuna da karar vermek isteyebilirsiniz. Pastel renkler sakinleştirici veya kendinden emin görünmeyebilir, parlak tonlar ise eğlence ve mutluluğu aktarabilir veya yanlış bağlamda ucuz görünebilir. Daha koyu tonlar ciddiyeti ve profesyonelliği çağrıştırır, ancak dikkatli olmazsanız kasvetli veya sıkıcı da görünebilirler.

Uzmanlara göre, insanların kültürel bağlama bağlı olarak renge karşı farklı psikolojik tepkileri vardır. Hedef kitlenizin renk çağrışımlarını öğrenmek ve projenizin hedeflerine bağlı olarak bunlardan yararlanmak veya bunlardan kaçınmak önemlidir.

Doku

Doku, bir yüzeyin hissidir; tüylü, pürüzsüz, pürüzlü, yumuşak, yapışkan veya parlak. Çoğu grafik tasarımcı, izleyiciler dokunabilseydi çalışmalarının nasıl hissedileceğini önermek için yanılsamalar kullanarak dokuyu görsel olarak iletmelidir. Dokuya hakim olmak, tasarımların cilalı ve profesyonel görünmesini sağlamanın önemli bir parçasıdır.

Tasarım çalışmanızda dokuyu denemenin farklı yolları vardır. Doğadan ilham alıyorsanız, yapraklardan, ağaç kabuğundan, taşlardan, kürkten, çiçeklerden, çimen ve topraktan ilham alarak organik dokularla çalışmak isteyebilirsiniz. 

Veya iki boyutlu öğeleri tekdüze bir şekilde tekrarlayarak soyut bir desen oluşturabilir, ardından dokulu arka planlar yapmak için bu deseni kullanabilirsiniz. Ekstra görsel ilgi sağlamak için dokulu tipografi ile çalışmayı düşünün.

Fotoğrafçılıkla ilgileniyorsanız, çalışmanızı katmanlaştıran görüntüleri arka planınıza dahil etmeyi de öğrenebilirsiniz. Ek dokusal kontrast için fotoğrafınızın renk doygunluğunu ve şeffaflık düzeylerini ayarlayın ve tasarımınızın havasını nasıl etkilediğini görün.

Tür

İster bir grafik tasarım projesi için bir yazı tipi seçiyor olun ister kendi tipografinizi oluşturuyor olun, kullandığınız yazı tipinin okunaklı ve konunuza uygun olduğundan emin olmanız önemlidir. Tip, bir tasarımın genel havasını etkiler, bu nedenle mektuplarınızın basılı mı yoksa yazı mı olması gerektiğini ve keskin veya yuvarlak açılara sahip olmaları gerekip gerekmediğini düşünün.

Yazınızın ağırlığı da tasarımınızın önemli bir parçasıdır. Tipik olarak, büyük veya kalın harfler, aktardıkları kelimelerin önemli olduğunu ifade eder. Yine de dikkatli olmazsanız, eli ağır görünebilir veya bir tasarımın dengesini bozabilirler. İnce harfler zarafeti veya modernliği çağrıştırabilir, ancak aynı zamanda kırılgan görünebilirler. Bir yazı tipine veya boyutuna karar veremiyorsanız, logonuzun nihai tasarımına birden fazla eklemeniz için yer olabilir. Ancak genel bir kural olarak, belirli bir projede üçü aşmayın.

Bu da ilginizi çekebilir  Animasyon Kariyer Yolları

Uzay

Boşluk, herhangi bir tasarımcının araç setinin hayati bir parçasıdır. Bir tasarıma nefes alma odası verebilir, görsel etkisini artırabilir, daha ağır görsel öğeleri dengeleyebilir ve izleyicilerin hatırlaması gereken görüntüleri veya mesajları vurgulayabilir. Yeterli alan olmadan bir tasarım, hedef kitlenizin anlayamayacağı kadar görsel olarak karmaşık hale gelebilir.

Boşluk, nesneleri ayırabilir veya birbirine bağlayabilir. Görsel öğeler arasındaki dar boşluk, aralarında güçlü bir ilişki olduğunu gösterirken, daha geniş boşluklar, daha az ilişkili olduklarını bildirir. Görsel bir öğeyi boşlukla çevrelediğinizde, önemini vurguluyorsunuz, ancak boşluk aynı zamanda yalnızlık ve izolasyon önerebilir.

Pozitif alan, bir tasarımcının izleyicilerinin odaklanmasını istediği görsel öğelerin kapladığı alanı ifade eder. Negatif boşluk, arka plan da dahil olmak üzere diğer her şeyi ifade eder. Birçok tasarımcı, yalnızca pozitif bir alan oluşturmaya odaklanma hatasına düşer, ancak organize negatif alan, uyumlu, görsel olarak ilginç bir kompozisyon için aynı derecede önemlidir. Negatif alanın tasarımınızı nasıl etkilediğine dikkat ederseniz, projenizi amatörden profesyonele yükseltebilir.

resim

Grafik tasarımcılar ister fotoğraf ister illüstrasyon kullansın, izleyicinin dikkatini çekmek ve belirli mesajları ifade etmek için resimlere güvenirler. Bir görüntü aynı anda birden fazla düzeyde çalışır: Bir tasarımcının iletişimi için bağlam sağlar, gerekli drama veya eylemi ekler ve genel bir ruh hali yaratır.

Görselleri işinize dahil ederken, doğru hikayeyi anlatan ve görsel ilgiyi en üst düzeye çıkaran bir resim bulmak çok önemlidir. İzleyicilerin ilgisini canlı tutmak için izleyicilere görsel bir şölen sunan, çok sayıda zıt renk ve dokuya sahip bir görsel seçebilirsiniz. Veya odaklarının çoğunu nereye koyduklarını iletmek için görüntünün belirli bir bölümünü vurgulayabilirsiniz.

Görüntüler belki de iletişimin en etkili görsel araçlarıdır. Güçlerini düşünceli bir şekilde kendi yararınıza kullanırsanız, işiniz mümkün olduğunu düşündüğünüzden daha fazlasını iletecektir.

Sonuç

Afişler ve reklam panolarından broşürlere ve ambalajlara kadar benzersiz bir şeyi ifade etmek için metin, resim ve fikirler gerektiren herhangi bir biçimde veya düzende tasarım öğelerini kullanabilirsiniz. Her konsepti akıllıca seçmeyi ve kullanmayı öğrenin ve yeni, iletişimsel ve görsel olarak çekici grafik tasarımlar yaratma yolunda ilerlemiş olacaksınız.

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok