Epik Savaş Filmleri Hakkında En İyi 10 Patlayıcı Gerçek

Savaş cehennemdir.

Ancak bu, film yapımcılarını beyaz perdede görüntülemek için tarihin en şiddetli savaşlarından bazılarını yeniden yaratmaktan alıkoymadı. Diğerleri, eşit derecede destansı oranlarda kurgusal savaşlar yaratmayı tercih ediyor.

Tahmin edebileceğiniz gibi, bir savaş filmi yapmak için çok çaba harcanır. Büyük resmi başarılı kılmak için binlerce küçük ayrıntı düşünülmelidir.

Uyarı: Önümüzdeki olası spoiler!

En İyi 10 Harika Savaş Filmi

10 Savaş atı

Film Savaş atı 1982’de yayınlanan aynı adlı bir romana dayanmaktadır. 2007’de bu romandan bir oyun da uyarlanmıştır. Steven Spielberg’in ortak yapımcılığını üstlendiği film, mükemmel eleştiriler aldıktan sonra altı Akademi Ödülü’ne aday gösterilmiştir.

Ancak gösterinin yıldızları güzel atlardı. Ana olan Joey, 14 farklı at tarafından oynandı. Spielberg’in bu hayvanlarla deneyimi var. 10 yıldan fazla bir süredir evinde bir at ahırı tutuyor ve sette birlikte çalıştığı at “oyuncularını” çok seviyor.

Hatta, “Joey olay yerinde neler olduğuna dair bir fikre sahipti. Joey, kameralar dönerken, hiçbirimizin asla istemediği, bir performans getiren şeyler ekledi. [the audience] filmi yapmaya başladığımızda bunu beklemiyorduk.”

Filmdeki bazı tanınmış insan aktörler de sete biraz savaş tarihi getirdi. Örneğin, Benedict Cumberbatch’ın dedesi Henry Carlton Cumberbatch, her iki dünya savaşında da İngiliz Kraliyet Donanması’nda denizaltı komutanı olarak görev yaptı.[1]

9 amerikan keskin nişancı

amerikan keskin nişancı 160 resmi olarak onaylanmış ölümle ABD askeri tarihinin en ölümcül keskin nişancısı olan Chris Kyle’ın hayatına dayanıyor. Film büyük bir gişe başarısı elde etti ve altı Oscar’a aday gösterildi. Film, En İyi Ses Kurgusu dalında bir Akademi Ödülü kazandı.

Film, karısı ve çocuklarının yanına döndüğünde Kyle’ın savaşı geride bırakma mücadelesini gözler önüne seriyor. Oldukça şok edici ve trajik bir sonla geliyor.

Güya, Kyle bir keresinde hayatı hakkında bir film yapılırsa, yapımcının Clint Eastwood olmasını ve başka birinin olmamasını istediğini söylemişti. Kyle dileğine kavuştu. Eastwood, filmin yönetmeni ve ortak yapımcısıydı. Diğer yapımcılar arasında Robert Lorenz ve Bradley Cooper vardı.[2]

Filmde Kyle’ı oynayan Cooper’ın rol için en az 40 kilo alması gerekiyordu. Aylarca her gün dört saat çalışarak günde 8.000 kalori yedi. Yorucu egzersizler, Cooper’ın filmde de yaptığı gibi 193 kilogramı (425 lb) kaldırabilmesine yol açtı.

Cooper ayrıca filmde Chris Kyle’ın gerçek yürüyüş ayakkabılarını giydi. Daha sonra Cooper, röportajlar sırasında hala evde ayakkabı giydiğini söyledi.

8 Karaşahin düştü

ABD’nin 1993’te Mogadişu’ya askeri saldırısı, cesur savaş filminde tasvir ediliyor Karaşahin düştü2001 yılında gösterime girdi. Yönetmenliğini Ridley Scott’ın, yapımcılığını ise Scott ve Jerry Bruckheimer’ın üstlendiği film, Kaliforniya’daki Somali Adalet Savunuculuk Merkezi’nin gösterimleri boykot çağrısına rağmen iki Oscar kazandı.

Bu da ilginizi çekebilir  'Harry Potter' Filmleri 1 Kasım 2020'de Netflix'e Gelmeyecek

Merkez, Somalilerin insanlıktan çıkarıcı bir şekilde tasvir edildiğine inanıyordu. Bazı film eleştirmenleri de film yapımcılarını filmde açıkça sahnelendiğini iddia ettikleri ırkçılıkla suçladı.

Karaşahin düştü 9/11 olaylarından sonra yayınlanan ilk savaş filmiydi. Film, Amerika’ya, kuleler düştüğünde ülke vatandaşları hala can kaybından dolayı sersemlemişken bile, birliklerinin sürpriz bir saldırıdan sonra yeniden toplanabileceğini gösterdi.[3]

7 Tam metal ceket

“Vietnam’da rüzgar esmez. Berbat.”

Stanley Kubrick’in sloganı Tam metal ceket Senarist Michael Herr’in kurgusal olmayan kitabından geldiği söyleniyor, gönderiler. Güya, Herr, Vietnam’da başka bir askerin bu sözü söylediğine kulak misafiri olmuş.

Film 1987’de gösterime girdi ve Oscar adaylığının yanı sıra eleştirel beğeni topladı. Ancak bazı hayranlar “tam metal ceket” teriminin romanın hiçbir yerinde geçmediğini bilmiyor olabilir. Kısa Süreliler, filmin dayandığı.

Kubrick kitabın adını kullanmak istemedi çünkü insanlar filmin yarım gün çalışan kişiler hakkında olduğunu varsayabilirler. Bunun yerine, bir silah kataloğunu karıştırırken “tam metal ceket” buldu ve onu kullanmaya karar verdi.[4]

Uçmaktan korkan Kubrick, filmin tamamının İngiltere’de çekilmesini sağladı. Bu, Güney Carolina’daki Deniz Kuvvetleri eğitim kampının sahnelerini çekmek için bir İngiliz Bölgesel Ordusu üssünün kullanıldığı anlamına geliyordu.

Da Nang, Phu Bai ve Hue’yu tasvir eden sahneleri çekmek için Thames Nehri’ndeki terk edilmiş bir gaz fabrikası kullanıldı. Ayrıca İspanya’dan 200 palmiye ağacı ithal edildi ve bir orman oluşturmak için Hong Kong’dan plastik bitkiler gönderildi. Bu arada, yönetmenin büyük bir hayranı olan Belçikalı bir ordu albayı, çekim için Kubrick’e dört M41 tankı ödünç vermeye karar verdi.

6 Soysuzlar Çetesi

Bu Quentin Tarantino mücevheri, vizyona girdiği 2009 yılında yönetmenin en yüksek hasılat yapan filmiydi. Zincirsiz 2012 yılında ve Bir Zamanlar Hollywood’da 2019’da. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, izleyiciler ve eleştirmenler sevdi Soysuzlar Çetesive sonunda sekiz Akademi Ödülü adaylığı aldı.

Tarantino senaryoya başladı Soysuzlar Çetesi 1998’de, ancak üzerinde çalışmak zorunda olduğu için rafa kaldırıldı Bill i öldür ve Ölüm Geçirmez. Senaryoyu bitirmek için ilham kaynağı, Jason Mraz şeklinde beklenmedik bir yoldan geldi. Görünüşe göre Tarantino, Mraz’ın “I’m Yours” şarkısını tekrar tekrar dinledi ve onu yazmaya devam edecek kadar sabit tuttu.

Filmin adı, 1974 savaş filminden ayırt etmek için kasıtlı olarak yanlış yazılmış, şerefsiz piçler. Ayrıca, Adam Sandler’a başlangıçta Donny Donowitz rolü verildi, ancak kısa süre sonra yapmak için ayrıldı. Komik insanlar yerine.[5]

Bu da ilginizi çekebilir  TV Tarihindeki En Yıkıcı 10 An

İkonik Savaş Filmleri Hakkında En İyi 10 Vahşi Gerçek

5 Dunkirk

filme daha çok var Dunkirk Harry Styles’ın oynadığı gerçeğinden çok.

Christopher Nolan’ın yönettiği film, İkinci Dünya Savaşı sırasında Dunkirk tahliyesini canlandırıyor. Sekiz Akademi Ödülü adaylığı aldı ve üç kazandı. Aynı zamanda gişede büyük bir başarı elde etti ve en yüksek hasılat yapan 2. Dünya Savaşı filmi unvanını kazandı.

Filmi olabildiğince özgün tutmak için, gerçek hayattaki olayın gerçekleştiği Fransa’nın Dunkirk kentinde çekildi. Nolan, Fransız Donanması destroyeri de dahil olmak üzere gerçek savaş gemilerini yenileyerek doğruluğu sürdürmesini sağladı. Maille Breze. CGI yerine, asker ve araçların karton kesimlerini ve ayrıca 325 ekstra kullandı.[6]

Ve evet, Harry Styles’ın sette çekim yapıyor olması sorunlara neden oldu. Bildirildiğine göre her zaman kendi korumasına sahip olmakla kalmadı, kadın hayranlar da Styles’ı şahsen görmek için herhangi bir zamanda seti işgal etti.

4 kıyamet şimdi

kıyamet şimdi Marlon Brando ve Robert Duvall’ın başrollerini paylaştığı bir Francis Ford Coppola klasiği. İlk başta karışık eleştiriler almasına rağmen, film Ağustos 1979’da gösterime girmeden önce Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye aldı.

Bugün, film şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri olarak kabul ediliyor. Hatta Ulusal Film Arşivi’nde muhafaza edilmek üzere seçilmiştir. George Lucas filmi sahte bir belgesel olarak çekeceği için Coppola neredeyse yönetmen değildi. Ancak, Lucas onunla çok meşguldü. Yıldız Savaşları ve Amerikan Grafiti, bu yüzden dizginleri Coppola’ya verdi.

Gibi kıyamet şimdi bir savaş filmidir, birkaç sahnesi cesetleri gösterir. Ancak, setteki aksesuar yöneticilerinden biri, bu sahnelerin gerçek görünmesini sağlama arayışında işleri biraz fazla ileri götürdü. İnsan kadavraları tedarik etti, ancak “tedarikçisinin” “stok” sağlamak için mezarlıkları soyduğu ortaya çıktıktan sonra durmak zorunda kaldı.

Ayrıca özgünlük adına, filmdeki manda katliamı fazlasıyla gerçekti. Bu, hayvan hakları gruplarını rahatsız etti. Yapım ekibinin yerlilerle, kendi topraklarında film çekme hakları karşılığında kabilenin bir mandayı (kendilerine hediye olarak verilmiş olan) katletmesini içeren bir anlaşma yapmış olmaları umurlarında değildi.[7]

3 İnce kırmızı çizgi

Terrence Malick, yönetmenliğe döndüğünde 20 yıldır film yapmamıştı. İnce kırmızı çizgi. Film yedi Akademi Ödülü’ne aday gösterildiği için yaptığı için mutlu olmalı. Ayrıca Martin Scorsese, 1990’ların ikinci favori filmi olduğunu söyledi.

Filmde George Clooney, John Travolta, Woody Harrelson, Sean Penn, Adrien Brody ve daha birçok ünlü isim yer alıyor. Er Witt rolü Jim Caviezel’e gitti ama Johnny Depp, Brad Pitt ve Matthew McConaughey tarafından çok arandı. Filmin yapımı sırasında, başrollerden bazıları, Adrien Brody ve John C. Reilly de dahil olmak üzere daha küçük karakterlere indirgendi.[8]

Bu da ilginizi çekebilir  Bir Maymunun Bir İnsan Hayatını Aldığı En İyi 10 Şey

Temkinli ve kararsız olan Malick’in tüm rolleri alması bir yıldan fazla sürdü. Güya, Depp, Pitt ve McConaughey gibi yüksek profilli oyunculara rol verilmedi çünkü Malick hayranların karakterlere inanmasını ve filmi sadece yıldızları için izlemesini istemedi.

2 orta yol (1976)

Orijinal orta yol 1976’da vizyona giren filmde başrolleri Charlton Heston ve Henry Fonda paylaşıyor. Film, Midway Savaşı’na giderken bir Japon kıza aşık olan ABD Donanması havacısının dramını anlatıyor. Filmin yeniden çevrimi 2019’da ışığı gördü.

Orijinal yayınlandığında 1976’nın en büyük onuncu filmi oldu. (Bazı kaynaklar onu yılın dokuzuncu en büyük filmi olarak listeliyor.) Her iki durumda da, Sensurround’un büyüsü kalabalıkları sinema salonlarına çekti. Sensurround, savaş sahneleri sırasında “gürleyen” bir ses yaratan ve görünüşte tüm tiyatroyu titreten düşük frekanslı Cerwin-Vega hoparlörler kullandı. Son kez gösterimleri sırasında kullanıldı. Lunapark hız treni 1977 yılında Universal tarafından

Sensurround tarafından daha da heyecanlı hale getirilen savaş sahnelerinin tamamı aslında diğer filmlerden geri dönüştürülmüş görüntülerdi. Sahneler 1970’lerden lisanslıydı Tora! Tora! Tora!, 1960’lar Pasifik Üzerinde Fırtına, 1956’lar Tüm Tekneler Uzaktave 1944’ler Tokyo Üzerinden Otuz Saniye.

Oyunculardan bazıları Fonda, Heston, Glenn Ford, Hal Holbrook ve Cliff Robertson da dahil olmak üzere II. Dünya Savaşı gazileriydi.[9]

1 1917

Yönetmen Sam Mendes’in baba tarafından dedesinin Birinci Dünya Savaşı deneyimleri, film için ilham kaynağı oldu. 1917, 2019’da piyasaya sürüldü. 17 yaşında bir mızrak onbaşı olan Alfred H. Mendes, kimsenin olmadığı bir yerde mesaj taşımakla görevlendirildi.

Çoğu 1917‘nin sahneleri siperlerde kuruldu. Sonuç olarak, yapım ekibi, coğrafyalarını doğru bir şekilde elde etmek için yaklaşık 1,6 kilometre (1 mil) hendek kazdı. Çekim sırasında birçok teknik zorluğun üstesinden gelinmesi gerekmesine rağmen, en can sıkıcı sorunlardan biri, bir sahne sırasında ihtiyaç duyulduğunda tutuşmayan bir çakmaktı. Zorlu çakmak nedeniyle neredeyse bütün bir günün çekimi boşa gitti.

İşte filmin çekimleriyle ilgili en ilginç detaylardan biri 1917. En az 100 figüran, mevcut tuvaletler setten çok uzakta olduğu için yakındaki bir ağaca idrarını yaptı. Filmin yıldızı George MacKay, filmin son sahnesini çekmek için başını ağacın altına koyarak oturmak zorunda kaldı.[10]

Savaş Hakkında Yanıldığınız 10 Yaygın Şey (Hollywood Sayesinde)



Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok