En İyi 10 Muhteşem Antik Sanat Stili – 2020

Sanat öznel bir şeydir. Bazı insanlar modern sanata bakıp bir yığın ıvır zıvır görürken, diğerleri bir yığın ıvır zıvıra bakıp derinlik görür. Sanat tarihiyle ilgili en büyük yanlış anlamalardan biri, ilkel sanattan son zamanlarda ulaştığı bir mükemmellik düzeyine doğru istikrarlı bir ilerleme olduğudur. Aslında geçmişteki insanların bizim yaptığımız gibi sanat yapamaması değil, en güzel ve etkileyici buldukları tarzları takip etmeyi seçmiş olmaları.

İşte antik dünyanın en şaşırtıcı on stili.

İsa Hakkında Sanat İçeren En İlginç 10 Vaka

10 Kiklad Figürleri


Kiklad heykelcikleri anında tanınabilir. Beyaz mermerden oyularak yapılan bu heykeller, uzun kafaları, sivri burunları ve düz çizgileri olan insanları gösterme eğilimindedir. Boş kafaların bir zamanlar boyanmış olabileceğine dair bazı kanıtlar var ama bugün müze vakalarından tamamen ifadesiz yüzlerle bakıyorlar.

En az bir milenyumda (MÖ 3300-2300) yapılmış olmalarına rağmen, figürinler oldukça tutarlı bir tarz sergilemektedir. Ayakta duran figürinler genellikle kadındır ve kolları karınları üzerinde katlanmış olarak gösterilmiştir. Bazen figürinlerin kasık kılları çizilir ve mermere delinir.

Bir başka Kiklad figürü türü de müzisyenleri temsil ediyor. Bazıları dizine dayanan büyük bir arp çalarken, bazıları çift boru üfler. Figürlerin kavisli şekilleri modern bir sanat enstitüsünde yersiz görünmeyecek ve Kiklad adalarında bulundular ve bugün ödüllendirildikleri için sadece kendi günlerinde popüler olduklarını düşündürdüler.[1]

9 şehvetli Venüs


Antik Roma tanrıçası Venüs, aşk ve cinselliğin somutlaşmışıydı. Bu nedenle, Klasik Çağ’dan kalma heykelleri, zamanın heykeltıraşlarının en çekici bulduklarını temsil ediyor. Venüs heykelcikleri olarak bilinen heykeller grubu da idealleştirilmiş kadınlığı gösteriyorsa, o zaman basmakalıp güzellik fikirleri bin yılda değişti.

Venüs heykelcikleri, büyük göğüsleri, geniş kalçaları ve büyük kalçaları olan yuvarlak kadınları gösterme eğilimindedir. Bazen onların mahrem kısımları da benzer şekilde vurgulanır. Bu figürinlerin en eskisi olan Hohle Fels Venüsü, bir mamut dişinden oyulmuştur ve yaklaşık 35.000 yıl öncesine tarihlenmektedir. Diğer figürinler taş veya seramikten yapılmıştır ve çoğu nispeten küçüktür. Bu, Venüs figürlerinin, onlara sahip olan insanlarla birlikte taşınmak için tasarlandığını gösteriyor.

200 civarındaki Venüs heykelciğinin tam olarak neyi temsil ettiğini kimse söyleyemez. Onlar bir ana tanrıça mıydı? Doğurganlık idolleri miydiler? Onlar sadece güzellik ve güvenlik figürleri miydi? Kesin olarak bilmemiz pek olası değil.[2]

8 Roma Freskleri


Romalılar kendilerini sanatla çevrelediler. Tanrılarının küçük heykellerinden anıtsal heykellere, duvarlarına kazınan grafitilere kadar hayatın süslenemeyecek hiçbir yanı yoktu. Buna evlerinin iç duvarları da dahildi. Sadece duvarlarını boyamakla yetinmeyen, bazen dışarıda yemek yedikleri yanılsamasını yaratmak için yanlış manzaralar yarattılar. Bu yanlış görüşler trompe l’oeil olarak bilinir.

Bu da ilginizi çekebilir  WordPress üretkenliği için en iyi 10 Firefox eklentisi

İlk başta freskler, doğrudan taze sıva üzerine yapılan resimler, büyük bloklardı ve sütunlar ve kapılar gibi mimari özellikleri temsil ediyordu. Yakında resimler daha karmaşık sahnelere dönüştü. Belki bir kapı açılır ve arkasından bir kişi bakardı. Bazen sahte bir pencere, tarlaları veya sahilleri gösteren bir manzaraya açılıyordu.

Belki de Roma fresk resminin en yüksek başarısı, Roma İmparatoriçesi Livia’ya ait bir villada bulunabilir. Villanın yemek odasının duvarları sahte duvar ve pencerelerle kaplanmamıştır. Bunun yerine duvarlar sanki orada değillermiş gibi boyanmıştır. Freskler ağaçlar, meyveler, kuşlar ve çiçekler içeren bir bahçe sahnesini göstermektedir.[3]

7 Moche Çömlekçilik


Moche halkı, MS 100-700 yılları arasında Peru kıyılarında yaşadı. Kültürleri bugün çok az bilinirken, dünya çapında müzelerde bulunabilecek çok miktarda çanak çömlek bıraktılar. Bazen çömleklerin tasvir ettiği sahnelerin hassas doğası nedeniyle çömlek gizlenir.

Bazen Moche çömlekleri şekil ve şekil olarak nispeten basittir, ancak üzerine karmaşık resimler boyanmıştır. Diğer zamanlarda, çanak çömlek karmaşık konfigürasyonlarda yontulur. Bunlar hayvanlardan tanrılara, bireysel insan portrelerine kadar her şeyi gösterebilir. Bazen insanların yaptıkları birçok yönden açığa çıkıyor.

İnsanların cinsel faaliyetlerde bulunduğunu gösteren 500’den fazla kap bulundu. Bazı çömlekler, antik dünyadan sanatta oldukça yaygın olan büyük penisli erkekleri gösteriyor, ancak vajinaları açık olan kadın temsilleri de var. Şaşırtıcı bir şekilde, çömleklerde bireyler arasında vajinal seks asla gösterilmez – anal seks görünüşe göre Moche çömlekçilerinin zevkine daha çok benziyordu.[4]

6 Oyulmuş Taşlar


İnsanlar her zaman güzel taşları sevmişlerdir. Mücevherler keşfedilir keşfedilmez insanlar onları vücutlarını süslemek için kullanıyorlardı. Ancak güzel taşlar kendi başlarına yeterince güzel değildi. En az 5000 yıl öncesinden beri insanlar, görüntü oluşturmak için değerli taşları kesiyordu. Ve bunlar basit geometrik şekiller değildi – bazıları taştan yaratılmış herhangi bir şey kadar gerçeğe yakın.

Bu görüntüler mitolojik varlıklardan tek tek insanlara kadar her şeyi gösterebilir. Roma İmparatorları, yüzlerinin mücevher şeklinde kesilmesinden hoşlanırdı. Ancak bunlar büyük nesneler değildi. Antik çağlardan kalma oyulmuş mücevherlerin çoğu, yüzüklere takılacak kadar küçüktür ve mühür işlevi görürdü.

Taşlar, küçük matkaplar ve aşındırıcı toz kullanılarak oyulmuştur. Oymacılar inanılmaz bir görüşe sahip olmalılar çünkü işlerindeki detay yarım milimetre kadar küçük olabilir. Pylos Combat Agate olarak bilinen bir mücevher, sadece 3 cm genişliğinde bir yüzey üzerinde anatomik olarak doğru ayrıntılarla savaşan iki adamı göstermeyi başarır. Düşmüş bir asker de mücevher üzerinde o kadar ustaca yontulmuş ki, tek tek kasları görülebiliyor.[5]

Bu da ilginizi çekebilir  Teknik İşler için En İyi 10 Şehir

Azizlerin Sanatta Betimlendiği 10 Tuhaf Yol

5 Roma Cam Portreleri


Fotoğraf çekmeden önce bir kişinin suretini yakalamanın kolay bir yolu yoktu. Çoğu insanın umabileceği en iyi şey bir açıklamaydı – ve imajlarının çoğunlukla övünmeyen kısımlarını seçen bir açıklama. Eski Mısır’dan gelen yasal metinler genellikle bir kişinin adını verir ve daha sonra onu “alnında bir yara izi olan” veya “uzun yüzlü” veya “önü kel” olarak tanımlar. Ancak bazı şanslı Romalılar için yüzleri unutulmaz bir şekilde korunmuştur.

Roma altın cam portrelerinde bazı Romalıların yüzleri hayatta kaldı. Bu portreler, camın üzerine ince bir altın tabakası yerleştirilerek ve daha sonra hassas bir görüntü oluşturmak için iğne batırılarak ve çizilerek yapılmıştır. Portreler, bir yüzün şeklinin yarattığı gölgeyi yakalayabilir ve genellikle yüzlerimizi benzersiz kılan kusurları içerir.

Portrelerin çoğu, özel bir günü kutlamak için kase ve fincan kaideleri üzerine yapılmıştır. Ancak portredeki kişi öldüğünde genellikle cam kaptan kırılarak mezarlarını işaretlemek için kullanılıyordu.[6]

4 Fayum Mumya Portreleri


Eski Mısır sanatı genellikle gerçekçiliği ile tanınmaz. İnsanlar genellikle profilde ve garip bükülmelerle gösterildi. Ancak Mısır sanatı, üretildiği binlerce yıl boyunca durağan kalmadı. Mısır, Roma İmparatorluğu’na dahil edildiğinde, farklı tarzlarının bir sentezi vardı.

Mısır kültürü, ölümden sonraki hayata ve ölülerin anılmasına büyük önem verdi. Firavunlara altın ve mücevher kaplı lahitler verilirken, daha mütevazı insanlar tahta yüz maskeleriyle idare etmek zorunda kaldılar. Bunlar Fayum Mumya Portreleri olarak bilinir ve ahşap üzerine veya doğrudan mumyanın sargıları üzerine yapılmıştır.

Mısır sanatının başka yerlerinde bulunan stilize resimlerin aksine bu portreler çok kişiseldir. Yüzlerde oynayan gölgeler onları üç boyutlu ve canlı hissettiriyor. Portreler aynı zamanda antik dünyadaki insanların gerçekte nasıl göründüklerini de ortaya koyuyor. Normalde saç ve makyaj kişiyle birlikte ölür ama bu portrelere bakıldığında Mısır’da modanın yüzyıllar içinde nasıl değiştiği ortaya çıkıyor.[7]

3 Etrüsk Lahitleri


Mezara bir resim veya resim yerleştirmek, bir kişinin görünüşünün unutulmamasını sağlamanın bir yoludur, ancak bir kişinin nasıl göründüğünü gerçekten yakalamak istiyorsanız, Etrüsk lahitleri muhtemelen gidilecek yoldur. Etrüsk mezarları genellikle ölen kişinin pişmiş toprak heykeli şeklini aldı. Neredeyse her zaman bir ziyafet kanepesine uzanmış ve sonsuz bir ziyafetin tadını çıkarıyormuş gibi gösterilirler.

Bu da ilginizi çekebilir  Bu Hafta Başınıza Gelen 10 Şaşırtıcı Şey (2/1/19)

Etrüskler ölülerini yaktıkları için mezarlarda bir ceset yoktu. Belki de bu yüzden kalıcı bir ölü anıtı yaratmak onlar için çok önemliydi. Mezarın pişmiş toprakları parlak renklerle boyanmıştır. Bazı eski toplumların aksine, kadınların erkekler kadar önemli olduğu görülüyor. Evli çiftler genellikle bir mezarı paylaştılar ve ölümde yan yana gösterildiler.

Seianti Hanunia Tlesnasa adlı bir kadına ait bir lahitte, kadının tam kafatasının bulunduğu bulundu. Araştırmacılar bu kafatasını kullanarak onun hayattaki görünüşünü yeniden oluşturabildiler ve mezarın tepesinde tasvir edilen kadının gerçekten de onun içinde gömülü olan kadın olduğunu gösterdiler.[8]

2 El Şablonları


Eller, taş devri sanatında en yaygın buluntular arasındadır. Güney Amerika’dan Avrupa’ya, Asya’dan Avustralya’ya kaya yüzleri atalarımızın ellerinde. Ellerin bu görüntüleri 39.000 yıl öncesine kadar uzanıyor.

Bazen sanatçı toz pigmentler kullanır ve kaya yüzeyine bir el izi bırakmadan önce ellerini doğrudan bunların içine yerleştirirdi. Daha yaygın olarak, duvarda olumsuz bir görüntü bırakmak için sulanan pigmenti elin üzerine üflemek için bir tüp kullanacaklardı. Elleri inceleyerek bu tür sanatların erkekler, kadınlar ve çocuklar tarafından yapıldığını biliyoruz. Hatta tasvir edilen ellerin çoğunun sol el olması nedeniyle taş devrinde insanların çoğunlukla sağ elini kullandığını söyleyebiliriz. Sanatçılar, pigmenti püskürterek kullanılan tüpü baskın ellerinde tutarlardı.

Bu sanatın amacının ne olduğu tartışmalıdır. El izleri genellikle bir mağara sisteminde ulaşılması en zor yerlerde bulunurken, duvarın düz kısımları işaretlenmeden bırakılmıştır.[9]

1 Doğu


Şimdiye kadar yapılmış en tuhaf çanak çömleklerden bazıları, MÖ 14.000’den 300’e kadar süren Japonya’nın Jomon dönemine ait olmalıdır. Japonya, o zamanlar gıda kaynakları bakımından çok bol olduğu için, nüfus, büyük miktarda çanak çömlek üreten istikrarlı, yerleşik topluluklar oluşturabildi. Jomon çanak çömleği, kile bastırılan iplerle işaretlendi.

Süslü çömleklerin yanı sıra Doğu adı verilen figürinler de yaptılar. Bu insan figürleri birkaç türe ayrılabilir. Bazıları Boynuzlu Baykuşlara benziyor, bazıları kalp şeklinde kafalara sahip, bazıları ise Gözlüklü. En çok ilgiyi bu google gözlü heykelcikler çekti.

Figürinler bazı durumlarda süslü uzay giysileri giymiş gibi görünürler ve gözlük gözleri miğferleri andırır. Bazı uç teorisyenler tarafından eski uzaylı ziyaretçilerin kanıtı olarak alındılar. Gerçek şu ki, hiç kimse bu heykelciklerin ne için kullanıldığını kesin olarak söyleyemez – ama onlar uzaylıların değil, şaşırtıcı antik sanatçıların ürünleriydi.[10]

10 Kez Sanat Restorasyonu Yıkımla Sonuçlandı



Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok