En İyi 10 İkonik Gitar Solosu

Blues ve cazın ilk günlerinden beri gitar soloları, müzisyenlerin yeteneklerini sergilemek ve müziğe ekstra bir dinamik eklemek için kullanıldı. 50’lerde rock’n roll’un ortaya çıkmasından ve birkaç on yıl sonra heavy metalin patlamasından bu yana, sololar gitarla çalınan herhangi bir şarkıda neredeyse zorunlu hale geldi ve doğru yapıldığında, bir kaydı iyiden harikaya yükseltebilirler.

O kadar çok harika gitar solosu var ki, 100 veya daha fazla listede bile bazı önemli eksiklikler olabilir. Ve elbette, onları yargılamak ve sıralamak bir zevk ve kişisel tercih meselesidir, yani tamamen özneldir. O halde bu listenin amacı, tarihteki daha dikkate değer 10 gitar solosunu – bugün hala geçerli olanları ve kendi türleri ve genel olarak müzik üzerinde derin bir etkiye sahip olanları vurgulamaktır.

Rock Müzik Tarihinin En İyi 10 Performansı

10Kişilik Kültü – Yaşayan Renk, 1988 (Vernon Reid)

Living Color’ın en tanınmış şarkısı, Vernon Reid’in kendine özgü gitar riffiyle başlıyor ve Cult of Personality boyunca, kişi kendini tuttuğu, sadece klavye kargaşasını sesli bir saldırıyla serbest bırakmak için beklediği hissine kapılıyor. Son mısradan önceki solo geldiğinde, tam da bunu yapıyor ve görmek baş döndürücü.

Reid, caz arka planını, zaman zaman kaotik olan, tuhaflığa doğru ilerleyen ancak G majör pentatonik skalaya bağlı kaldığı ve şarkının geri kalanının genel müzikal arkının sınırları içinde başlayıp bittiği için mükemmel çalıştığı için mükemmel bir şekilde işleyen kabaran bir soloya taşıyor. . Aralarındaki ağızları açık bırakan eser, Reid’in klavyenin uzunluğunu çılgın bir incelikle keşfetmesiyle bir müzik ustasının işi. Performansın genel olarak doğaçlama olduğu ve bu nedenle solonun hiçbir iki canlı versiyonunun asla aynı olmadığı becerisinin bir kanıtı.[1]

9 Özgür Kuş – Lynyrd Skynyrd, 1973 (Allen Collins ve Gary Rossington)

Lynyrd Skynyrd’in ’73’teki ilk albümündeki Free Bird’deki outro gitar çalışması, Collins ve Rossington’un imzası niteliğindeki performansı her şeyi yeni bir rock dehası seviyesine yükselttiğinden, solonun bir şarkıyı nasıl yükseltebileceğinin klasik bir örneğidir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Sweet Home Alabama’nın hemen arkasında grubun en iyi şarkısı olarak kabul edildi ve canlı performanslarını Free Bird ile bitirmeleri bir gelenek haline geldi.

9 dakikadan biraz daha uzun olan şarkı, başlangıçta radyo çalmak için çok uzun olarak kabul edildi ve Skynyrd’in albüme dahil etmesi önerilmez. Neyse ki, sağduyu (ve iyi tat) galip geldi. Düello solosu bir jam session’dan çıktı, başlangıçtaki lirik eklemeler neredeyse sonradan eklendi ve şarkı kendi haline geldikçe, uptempo, epik gitar solosu 4 dakikalık işaretin etrafında merkez sahneye çıkıyor ve ‘ sonuna kadar teslim etme. Albüm versiyonu yaklaşık 5 dakika sonra bir yavaşlama ile sona ererken, şarkının canlı performansları çeyrek saate kadar uzayabilir.[2]

8 La Villa Strangiato – Rush, 1981 (Alex Lifeson)

Kanadalı progresif rock grubu Rush, uzun ve dinamik besteleriyle tanınır ve La Villa Strangiato bunun belki de en güzel örneğidir. Destansı enstrümantal parça 12 ayrı bölüme ayrılmıştır ve şarkı sözleri olmamasına rağmen eksiksiz bir hikaye anlatır. Hikaye yalnızca davulda Neil Pert, basta Geddy Lee ve lead gitarda olağanüstü Alex Lifeson’ın birleşik dehası aracılığıyla aktarılıyor.

Bu da ilginizi çekebilir  Ölümden kıl payı kurtulan 10 ünlü

İlk, flamenko tarzı riff yüklü solosunun ardından Lifeson, parçanın müzikal doruk noktasında etkileyici bir dizi slayt, viraj ve durak içeren muhteşem bir ikinci gitar sihirbazlığıyla işleri hızlandırıyor. En önemlisi, gitarist, müzikal etkiyi geliştirmek için kabarcıklı hızdaki flaşların yanı sıra dramatik duraklamalar kullanır ve muhteşem bir şekilde çalışır. Pek çok kişinin Alex Lifeson’ı yalnızca bir müzik öncüsü olarak değil, aynı zamanda tarihteki en değeri bilinmeyen gitaristlerden biri olarak görmesine şaşmamalı.[3]

7 Vudu Çocuğu (Hafif Dönüş) – Jimi Hendrix, 1968

Jimi Hendrix’in adı, o zamandan beri kimsenin taklit edemediği psychedelic rock ve gitar ustalığı ile eş anlamlı hale geldi. Elinde enstrümanı olan bir dahiden başka bir şey değildi ve çalışma kataloğu, Purple Haze’in hemen tanınan riffinden All Boyunca Gözetleme Kulesi’ni kendi versiyonunun orijinal klasiği gölgede bırakacak şekilde yeniden çalışmasına kadar örneklerle dolu. . Ama Jimi muhtemelen en etkileyici işini Voodoo Child’da (Hafif Dönüş) yaptı.

Parçanın imzası olan riff, etkileyici açılış solosunun tüm görkemiyle parlamasının temelini oluşturur ve müzik zevki ne olursa olsun herkes bunu özel bir şey olarak hemen fark edebilir. Hendrix’in wah-wah pedalını özgürce kullanması ve gitarının benzersiz geri bildirim sesi, solo için en iyi şekilde cüretkar olarak tanımlanabilecek başka bir derinlik katmanı sağlar. Bir gülünç gibi, Jimi single listesinden yalnızca birini bir numarada gördü ve hangi melodi olduğunu tahmin etmek için hiçbir ödül yoktu. Voodoo Child (Slight Return), 1970’deki zamansız ölümünden birkaç gün önce canlı olarak söylediği son şarkıydı.[4]

6 Bay Crowley – Ozzy Osbourne, 1980 (Randy Rhodes)

Bugünlerde bir realite TV yıldızı olarak daha iyi bilinen Ozzy Osbourne’un en parlak döneminde çok iyi bir müzisyen olduğunu unutmak kolay, bunu önce Black Sabbath ile kanıtladı, sonra kendi başına vurduğunda tekrar. 1980’deki ilk solo albümü The Blizzard of Oz, metal bir başyapıt olarak kabul ediliyor ve Ozzy’nin bunun için Randy Rhodes’a teşekkür etmesi gerekiyor.

Eskiden Quiet Riot’tan olan, baş gitarda Rhodes, Ozzy’yi solo yıldızlığa taşıyacak olan müzik karışımının belkemiğini oluşturdu. Crazy Train’de var olan en tanınmış gitar rifflerinden birini üretti, ancak Mr. Crowley’deki performansı belki de en büyük başarısı. Rhodes ilk soloda klasik metal parçalamada ilerlerken, çıkışta benzerleriyle devam ederken, yavaş tempo, ağır ayet riff’i yerini şimşek gibi bir gösteriye bırakıyor. 1982’de grup turnesindeyken bir uçak kazasında vefat etmesine rağmen, tüm zamanların en iyi gitaristlerinin çeşitli sıralamalarında düzenli olarak yer alıyor.[5]

Efsanevi Rock’çıların Ünlü Olmadan Önce Yaptığı 10 Garip İş

5 Kavşak – Krem, 1966 (Eric Clapton)

Efsanevi gitaristlerle ilgili hiçbir tartışma, eski ‘Slowhand’ Eric Clapton’dan bahsetmeden tamamlanmış sayılmaz. Crossroads’taki olağanüstü solosunda yavaş bir şey yok, ancak Cream’in 1966’da Robert Johnson’ın 1930’lardan kalma blues klasiğinin yeniden çalışması.

Bu da ilginizi çekebilir  "Fikirlerinizin Çevrimiçi Pasif Gelir için İyi Olup Olmadığı Nasıl Anlaşılır" Kontrol Listesi

Şarkı, standart blues akor ilerleyişine dayanıyor, ancak EC, tipik gitar süslemeleri ve yeteneğini herkesin görmesi için çıplak bıraktığı, tüm durakları ortaya çıkardığı ve bir tür gitar sihirbazlığı ürettiği iki akıllara durgunluk veren solo ile kendine özgü hale getiriyor. o tipik olarak bilinir hale geldi. Buradaki yeteneği yadsınamaz olsa da, Clapton’ın kendisine göre, Crossroads’taki solo çalışmalarının çoğu yanlış tempoda. “İnsanların bunun çok iyi olduğunu düşünmesine şaşmamalı – çünkü bu çok yanlış!” o zamandan beri gülerek kabul etti.[6]

4 Rahatça Uyuşmuş – Pink Floyd, 1980 (David Gilmour)

Comfortably Numb’da Pink Floyd, dinleyiciyi büyüleyici bir müzikal yolculuğa çıkarıyor. Baş gitarist David Gilmour, şarkıyı karanlık ve aydınlık arasındaki bir savaş olarak tanımlıyor; bu, onun dize vokalleri ile Roger Water’ın korodaki ayrılışı arasındaki karşıtlığın yanı sıra şarkı sözlerinde geçmişe karşı şimdiki zamanın tasvirinde yansıtılan bir şey. Aslında, çift parçanın kaydında birçok anlaşmazlık yaşadı ve bitmiş ürün olan huzursuz uzlaşma, sonunda Gilmour’un olağanüstü solosu ile ustalıkla tamamlanan benzersiz bir parlak progresif rock şarkısı.

Solo, Comfortably Numb’u duygusal bir doruğa getiriyor ve Gilmour, nefes kesici duraklar, virajlar ve patlayıcı süslemelerle dizelerin ve koroların çelişen tarzlarıyla evlenirken tüyler diken diken oluyor. Şarkı yayınlandığında gitar soloları çok modaydı, bu yüzden Gilmour’un çalışmalarının hala geçerli olması ve gitar dehasının belirleyici bir parçası olarak kabul edilmesi, Pink Floyd ile defalarca kanıtladığı bir müzisyen olarak yadsınamaz bir parlaklığa işaret ediyor. , ama asla Rahatça Uyuşmuş’tan daha net.[7]

3 Cennete Merdiven – Led Zeppelin, 1971 (Jimmy Page)

Tüm zamanların en iyi rock şarkılarından biri olan Stairway to Heaven’ın ilginç bir tarihi var. Şarkı hiçbir zaman single olarak yayınlanmadı, bu yüzden Led Zeppelin’in geçmişteki tüm çalışmalarının ücretsiz olarak indirilebilmesi için 2007’de ilk kez Birleşik Krallık single tablosunda resmi olarak yer aldı. Parça, radyo tarihinde en çok çalınan parçadır, yalnızca kısa, akılda kalıcı melodilerin yayınlanmaya uygun olduğuna dair önceki şüpheleri yıktı ve yol boyunca, zorunlu, neredeyse gülünç, şeytani bağlantılardan, rezil intihal davasına kadar tüm tartışmalardaki payını aldı. 2016. Ancak tüm bunlar bir yana, bu klasik şarkının sonlarına doğru var olan en iyi gitar sololarından birini buluyoruz.

Robert Plant’in yatıştırıcı vokallerine eşlik eden flüt ve gitar eşliğinde yumuşak, melodik açılış, klasik rock’tan çok bir türkü gibi geliyor. Yine de oradan, Plant’in aciliyeti arttıkça davullar birkaç dakika sonra tekmeleyerek, hepsi Jimmy Page’in destansı solosunda bir araya gelene kadar kuruluyor. Soloyu takip eden çarpıcı davul ritmi ve vokal kreşendo, Page’in klavyedeki hüneriyle birleşerek, kayıtlı rock müzik tarihinin en unutulmaz birkaç dakikasını yaratması gerekir.[8]

2 Patlama – Eddie Van Halen, 1978

Eddie Van Halen’ın 2020’deki ölümü, balta kullanan en büyük müzisyenlerden birinin üzücü vefatına işaret etti. Yeterince pratikle, herhangi bir yetkin gitarist iyi bir solo çıkarabilir, ancak EVH’yi farklı kılan, gitar çalma sanatını sonsuza dek değiştiren müzikal yeniliğiydi. Yeni ve ilginç sesler elde etmek için ekipmanını düzenli olarak elden geçirdi ve benzersiz bir müzik efekti elde etmek için telleri koparmak veya tıngırdatmak yerine hızla ‘tıklama’ tekniği olan parmakla vurmanın icadıyla tanınır. Bunun eylemdeki en iyi örneği Eruption’dır.

Bu da ilginizi çekebilir  Son 10 Yılın 10 Anlık Film Klasiği

İki dakikadan kısa bir sürede gelen enstrümantal parça (Eddie, gitarı ve başka hiçbir şey içermeyen) “You Really Got Me” için bir ısınma introsu olarak başladı ve asla kendi başına bir şarkı olması amaçlanmamıştı. O zamandan beri gitar sololarının zirvesi haline geldi. Eddie’nin boynun tamamı boyunca yıldırım hızında perde çalışması, trans benzeri bir melodik akış, parmak vuruşları ve ayırt edici aşırı hızlı amplifikatör homurtuları, dinleyiciyi hayranlık içinde bırakmak için bir araya geliyor. Eruption’ın neden gitar ustalığının kutsal kâsesi ve bunlarla dolu bir kariyerin en önemli anı olarak kabul edildiğini anlamak zor değil. Huzur içinde yat Eddie Van Halen.[9]

1 Anestezi (Diş Çekme) – Metallica, 1983 (Cliff Burton)

İkonik sololar düşünüldüğünde, insan sadece lead gitarı düşünür – gösterişli, etkileyici ve çoğu zaman bas tarafından oluşturulan müzikal temeli gölgede bırakır. Çoğu zaman, ama her zaman değil. Yıllar boyunca son derece yetenekli bazı basçılar oldu ve muhtemelen şimdiye kadar kaydedilen en büyük bas solosu Cliff Burton’s in Anesthesia (Pulling Teeth).

Parça “Kill ’em All”da göründü ve acemi genç metal grubunun ilk albümlerine bir bas solosu eklemeye karar vermesi, Cliff Burton’ın 1986’daki ölümünden önce grup üzerinde ne kadar derin bir etkisi olduğunu gösteriyor. , İkonik performansına başlamadan önce başlangıçta “Bas solo, bir tane al”. Teknik olarak bir Metallica şarkısı olsa da, bu şarkının tamamı Cliff, Lars Ulrich ise yarı yolda davul eşliğinde eşlik ediyor.

Bas çalmış olan herkes, kalın, dört telli enstrümanı çevik altı telli bir muadili gibi seslendirmenin kolay olmadığını bilir. Sesi daha iyi yapmak neredeyse imkansız. Yine de Burton, 21. doğum gününe bile ulaşmadan önce kaydedilen Anestezi (Diş Çekme) üzerinde tam da bunu yapıyor. Metallica her ne kadar başarılı olsa da, Cliff daha uzun yaşasaydı ne kadar daha iyi olacaklarını merak etmemek elde değil. Diğer üç üye yıllar boyunca sabit kalırken, birkaç basçıdan geçtiler ve Cliff Burton’ın geçişiyle ne kadar doldurulamaz bir boşluk bıraktığını kanıtladılar.[10]

Bilmediğiniz En İyi 10 Gitarist

Yazar hakkında: 32 yaşındayım ve Güney Afrika’da yaşıyorum. Lojistik alanında tam zamanlı çalışıyorum ve (sınırlı) boş zamanlarımda serbest yazarlık yapıyorum. Potansiyel bir roman da dahil olmak üzere çeşitli projelerim var ve düzenli olarak, giderek artan bir çalışma koleksiyonumun okunabileceği Reedsy Prompts kısa öykü yarışmasına katılıyorum. Şimdiye kadar iki kez orada kısa listeye kalan finalist oldum.



Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok