Dünyanın En Ünlü Resimleri – [Tüm Zamanların En İyi 20’si]

Dünyanın en ünlü resimleri hem ham doğal yeteneğin hem de dehanın sonucudur, ancak her eser aynı zamanda ilginç bir arka hikaye içerir.

Bu listedeki her bir sanat eseri şimdiye kadar üretilen en iyilerden bazılarıdır ve hepsi kendi sanat türlerinin parlayan örnekleridir.

Tarih boyunca, bugüne kadar üretilen en büyük tablonun hangi konuda olduğu tartışması anlaşma olmadan alevlendi.

Özünde sanat, birçok farklı insan için birçok farklı şey anlamına gelen öznel bir ortamdır ve bu yüzden asla kesin bir liste olmayacaktır.

Aşağıda tüm zamanların en iyi resimlerinin bir listesini bulacaksınız

Ünlü Resimler


1. Mona Lisa

‘den en ünlü sanat eseri en ünlü sanatçı Da Vinci’nin Mona Lisa’sının şimdiye kadar yapılmış en gerçekçi ve büyüleyici gülümsemelerden birine sahip olduğu söylenir.

Bu onun gülümsemesinin bir çizimidir, Louvre’da bir göz atmak için ques vardır.

Tablonun Lisa Gherardini’ye ait olduğuna inanılıyor ve yarım boy bir portre.

Sanat çevrelerinde bir başyapıt olarak kabul edilen bu eser, ancak 1911’de Peruggia adlı bir İtalyan çalışan tarafından Louvre’dan çalındıktan sonra halk arasında ün kazandı.

İtalya’nın bir vatanseveri olarak Peruggia, başyapıtın İtalya’ya iade edilmesi ve Fransızca değil, bir İtalyan kamu galerisinde asılı olması gerektiğine inanıyordu.

Kurtarıldı ve şimdi her hafta binlerce ziyaretçi tarafından izlendiği Louvre’da asılı.

Ayrıca 1962 yılına kadar 100 milyon dolarla en pahalı sigorta değerleme rekorunu elinde bulunduruyor.

2. Çığlık

Edvard Munch’un orijinal adı ‘Doğanın Çığlığı’ olan ‘Çığlık’ kaygının sembolü haline geldi ve şimdiye kadar üretilen en ikonik görüntülerden biri.

Munch, boyada iki, pastelde iki resim dört versiyonu yarattı.

Arkadaşlarıyla akşam yürüyüşüne çıkarken ilham alındı ve aniden batarken güneşi gördüğünü hatırladı:

‘gökyüzü kanı kırmızıya çevirdi – durakladım, bitkin hissettim ve çite yaslandım – mavi-siyah fiyort ve şehrin üzerinde kan ve ateş dilleri vardı – arkadaşlarım yürüdü ve orada endişeyle titreyerek durdum – ve doğadan geçen sonsuz bir çığlık hissettim.

3. Son Akşam Yemeği

Da Vinci’nin ‘Son Akşam Yemeği’ en ünlü sanat eserleridir ve İtalya’nın Milano kentindeki Santa Maria delle Grazia Manastırı’nda yer alamet eder.

İsa’nın son akşam yemeğinin ve on iki havarinin sahnesini tasvir eder.

Leonardo, Yağın daha uzun bir kuruma süresine sahip olduğu için işin daha yavaş yapılmasını sağlayan bir ortam olarak yağı tercih ettiği için The Last Supper için daha geleneksel bir fresk tekniği kullanmadı.

Bunun bir sonucu olarak, altındaki duvarı çift kat gesso, mastik ve perde ile kapatmak zorunda kaldı.

Orijinalin çok az bir kısmı, birçok kez restore edildiği ve hem kasıtlı hasar hem de çevresel faktörlerin elinde acı çektiği için bırakılmıştır.

4. İnci Küpeli Kız

İnci Küpeli Kız’ın Vermeer tarafından 1665 yılında boyanmış olduğu düşünülmektedir.

17. yüzyıldan kalma, kabaca bir kafa veya kupa çekimi olarak çevrilen ve geleneksel bir portre olması amaçlanmamış bir Hollandaca kelime olan tronie olarak bilinir.

Bu da ilginizi çekebilir  Öğle Yemeği İçin Yeniden Kullanabileceğiniz Bir Hafta Yemek

Resmin modern analizi, mevcut siyah arka planın, siyahın üzerine yeşil bir sır uygulanarak elde edilen derin bir yeşile sahip olduğunu göstermiştir, yeşil sır uzun zaman önce solmuş.

Ne olursa olsun kız hala zamansız bir güzellik ve tüm zamanların en popüler resimlerinden biridir.

5. Venüs’ün Doğuşu

İtalyan Rönesans ressamı Botticelli’nin 1480’lerin ortalarında ve çevresinde Venüs’ün Doğuşu’na resim yaptığına inanılıyor.

Roma tanrıçası Venüs’ün kıyıya ulaştığını ve tamamen denizde büyüdüğünü gösterir.

Mitolojik bir imgeyi tasvir etmek en klasik sanat eserlerinden biridir, diğeri ise diğer eseri Primavera’dır.

Her iki sanat eseri de Floransa’da dönemin en güçlü bankacılık hanedanlarından biri olan Medici ailesi tarafından yaptırıldı.

Medici’ler sanatın koruyucuları olarak, ailenin birkaç nesli için sanatçıların görevlendirilmesine ve himayesine büyük katkı sağladı.

6. Ayçiçeği

Aslında Van Gogh’un Paris ve Arles’taki zamanı arasında ikiye böldüğü on iki Ayçiçeği tablosu vardır.

Paris’te boyandığı ilk sette, çiçeklerin bir kısmı bir yüzeye veya masaya düz bir şekilde serilmiş vazoda düzenlenmiş ayçiçeği bulunurken, Arles’ta biten sonraki resimler düzenlenmiş bir şekilde vazolarda yer alır ve dik durur.

Daha sonraki eserlerde kullanılan sarı yağlı boya sadece ressamlar tarafından yeni mevcuttu ve Van Gogh çalışmalarında sarının bu yeni canlı tonlarını benimsedi.

7. Öpücük

Gustav Klimt, The Kiss’i yaklaşık 1907’de resmetti. Ağırlıklı olarak tuval üzerine yağlıboyadır, ancak altın varak, platin ve gümüş içerdiği için karışık bir orta boy boyadır.

180cm x 180cm ölçülerinde oldukça büyük bir sanat eseri ve şu anda Viyana’nın Avusturya galerisinde asılı.

Sembolizm hareketini veya sanat türünü temsil eden en iyi parçalardan biridir.

Klimt’in Altın Dönemi sırasında oldukça narin ama ışıltılı bir görünüm katmak için altın varak kullandı.

8. İzlenim Gündoğumu

Claude Monet tarafından boyanan impression sunrise, Fransa’daki Le Havre limanının kendi kasabasını tasvir ediyor.

Empresyonist hareketin isimlendirilmesine ilham veren tablodur.

Paris Salon, Monet’nin yanı sıra o dönemde empresyonizmin en büyük isimlerinden bazılarını reddetti. Daha sonra sanat eserlerini sergilemek için kendi sergilerini düzenlediler.

Bazı ziyaretçilerle karışık incelemeler yapmışlar, resimlerin ne tasvir etmeye çalıştıklarını ayırt edemediklerini iddia etmişler.

Empresyonizm ilk gerçek modern sanat akımlarından biridir ve Monet en parlak yıldızıydı.

9. Adem’in Yaratılışı

Michelangelo’nun Adem’in Yaratılışı Vatikan’daki Sistine Şapeli’nin tavanını süslüyor, fresk tarzında boyanmış en iyi sanat eseri.

İskelede saatlerca çalışırken işi tamamlaması dört yıldan fazla sürdü.

Freskin toplam alanı kabaca 500 metrekaredir ve 300’den fazla figür içerir. Tavanın orta çizgisi Yaratılış kitabından dokuz bölüm içerir.

The Last Supper ile birlikte, şimdiye kadar üretilen en tanınmış dini sanat eserlerinden biridir.

Altında durup yukarı bakmak, içine ne kadar çok iş ve yetenek konmuş olduğunu gerçekten takdir etmenin tek yoludur.

Bu da ilginizi çekebilir  Sarımsaklı Zencefilli Tavuk Potstickers - Lanet olası lezzetli

10. Guernica

İspanyol Milliyetçi güçleri Pablo Picasso’dan Guernica’yı Nazi ve faşist İtalyan güçleri tarafından bombalanmasına karşı savaş karşıtı bir protesto olarak resmetmesi için talepte bulundu.

1937’de boyandı ve piccaso’nun en iyi bilinen sanat eserlerinden biri değil, aynı zamanda 3.49m x 7.76m ölçülerindeki en büyük sanat eserlerinden biri.

1937 Paris Uluslararası Sergisi’nde, İspanyol Cumhuriyetçi hükümetinin Picasso’dan 1937 Paris Dünya Fuarı’nın İspanyol pavyonunda sergilenecek bir parça istemesi üzerine sergilendi.

Bir dünya turuna gönderildi ve turdan toplanan fonlar İspanyol savaş yardımını finanse etti.

11. Yıldızlı Gece

Van Gogh, Saint-Remy-de-Provence yakınlarındaki Saint-Paul-de-Mausole’un tımarhanesinde depresyon ve paranoya nöbetleri geçirerek zaman geçirdi.

Bu sırada tımarhanedeki doğuya bakan penceresinden manzara olan Yıldızlı Gece’yi resmetti.

Görüntü, gün doğmadan önce ideal bir köy vizyonunu temsil ediyor.

Tımarhanede kalması, Irises ve mavi otoportresi gibi en büyük eserlerinden bazılarını ürettiği bir zamandı.

12. Gece Nöbeti

Rembrandt van Rijn tarafından 1642 yılında boyanmış gece nöbeti üç farklı nedenden dolayı çok ünlü bir sanat eseridir.

Askeri resimler veya grup portreleri, genel olarak, içinde çok az hareket olan veya hiç hareket olmayan oldukça statik sahneler olacaktır.

Ancak Gece Nöbeti, Yüzbaşı Banning Cocq liderliğindeki sivil milis muhafızlarının dışarı çıkmaya hazırlandığını tasvir ediyor.

İkincisi, devasa bir 3.63m x 4.37m ölçtürüyor gibi boyutu da özellikle dikkat çekiyor

Üçüncüsü, sahnedeki en merkezi karakterlere göz çekmek için güneş ışığı ve gölgenin dramatik kullanımıyla dikkat çekiyor.

Rembrandt gerçek bir ışık ustasıydı, kariyerinin zirvesindeyken Gece Nöbeti’ni resmetti ve en önemli sanat eseri olarak görülüyor.

13. Las Meninas

Çok az sanat eseri, tablonun arkasındaki orijinal niyet hakkında bir gizem olarak kalmıştır.

Las Meninas (The Ladies-in-waiting) Diego Velazquez tarafından 1656’da boyanmış ve İspanyol sarayından Velazquez’in saray kahyası pozisyonunda olduğu bir sahneyi tasvir eder.

Sahne, Velazquez’in kendisini, bir rahibeyi, bir cüceyi ve bir prensesi içeren garip bir karakter kadrosu içerdiğinden, sanat tarihçilerini biraz şaşırtmıştır.

Genellikle sadece kraliyet ailesinin öne çıkan ve çok daha düzenli ve hiyerarşik bir şekilde düzenlenmiş olan daha resmi kraliyet portresinden bir molaydı.

14. Le Moulin De La Galette’de Dans

Le Moulin De La Galette’deki Dans, Pierre-Auguste Renoir’ın en iyi eseridir ve sıradan Parislilerin Moulin de la Galette’deki düzenli Pazar toplantısının bir anlık görüntüsüdür.

Daha küçük, neredeyse aynı versiyon da Renoir tarafından boyandı ve İsviçre’de özel bir koleksiyonda olduğuna inanılıyor ve daha büyük ama kullanılan daha parlak renklerle neredeyse aynı.

Tablonun solundaki masadaki karakterler Renoir’ın arkadaşları ve rastgele yabancılar değil.

15. Les Demoiselles d’Avignon

Birçok kişi tarafından Picasso’nun en önemli proto-kübist (daha geleneksel sanat biçimleri ile Kübizm’in kuruluşu arasında bir geçiş aşaması) eserlerinden biri olarak kabul edilir.

Eseri biraz kötü bir şaka olarak değerlendiren Matisse gibi Picasso’nun en yakın arkadaşlarından bile ilk üretildiğinde ve çok karışık eleştiriler aldığında büyük tartışmalar yarattı.

Bu da ilginizi çekebilir  Doritos Fongogo İle Sitemize Bağışta Bulunabilirsiniz.

İlk kez 1916’da sergilendi ve o zamanlar birçok kişi tarafından ahlaksız olarak kabul edildi.

16. Belleğin Kalıcılığı

Hafızanın Kalıcılığı 1931’de Salvador Dali tarafından acı çekti ve çoğu insanın genellikle sürrealizm hareketiyle ilişkilendirdği bir görüntüdür.

Sert nesneler erir veya topallar ve saatler tarafından temsil edilen zaman çürümeye başlar.

Kendi kendine halüsinasyonlar yaşadıktan sonra fobilerini yansıttığı ‘paranoyak-eleştirel’ tekniğini kullandığı ilk çalışmalarından biridir.

Resim, küçük baskılar, kartpostallar ve duvar posterleri olarak sayısız kez çoğaltılmıştır.

17. Geceleri Kafe Teras

Van Gogh, 1888’de Cafe Terrace at Night’ı resmetti ve Fransa’nın Arles kasabasında, bugünü ziyaret edenlerin Place du Forum’un köşesinden Van Gogh ile aynı manzarayı gezebilecekleri ve deneyimleyebilecekleri bir akşam kafe sahnesini tasvir ediyor.

Arka planın derin mavisi ve kafenin daha sıcak sarıları (gaz ışıklarıyla yapay olarak aydınlatılmış) keskin bir kontrast oluşturur.

Ancak eser Van Gogh tarafından imzalanmamıştır, ancak en az üç yazışmada bahsetmiştir, bunlardan biri, eserin kendisine ait olduğunu doğrulamak için kullanılan kız kardeşineydi.

Arles’taki kafeyi ziyaret edebilirsiniz ve bugün Van Gogh’un günüyle neredeyse aynı görünüyor.

18. Amerikan Gotik

Amerikan Gotik Amerikan sanatının en ünlü imgelerinden biridir ve 1930 yılında Grant Wood tarafından boyandı.

Görüntü, Woods’un Iowa’daki kırsal yaşama dayanarak “o evde yaşamayı hayal ettiği türden insanlar” olacağını hayal ettiğini tasvir ediyor.

Resmin başlığındaki “Gotik” referans, görünüşte çok temel görünümlü ahşap çerçeveli bir çiftlik evini süsleyen Gotik stil penceresi tarafından belirgin hale getirilmiş olan “Marangoz Gotik” evin tarzıyla ilgilidir.

Görüntü yıllar boyunca çeşitli şekillerde birçok kez parodilenmiştir, ancak Amerikan sanatının en önemli eserlerinden biri olarak anında tanınabilir.

19. Eski Gitarist

Eski Gitarist, Picasso’nun sanat eserlerinin mavi ve grinin çok kasvetli tonlarında yaratıldığı “mavi” döneminde boyandı.

Bu dönemde, fakirlerin birçok resmini yaptı ve hepsinin çok aşina olduğu bir durumu küçümsedi.

Picasso’nun en yakın arkadaşlarından birinin intihar ederek ölümünden sonra 1903 yılında çizilmiştir.

Chicago Sanat Enstitüsü tarafından çekilen bir röntgende, birkaç az boyalı görüntü olduğu ve bunlardan birinin sola yaslanan hayalet görünümlü bir kadın kafası olduğu ortaya çıktı.

20. Atina Okulu

Raphael’in en iyi fresklerinden biri olan Atina Okulu’nda hemen hemen her önemli Yunan filozofu bulunmaktadır.

Her biri Yüksek Rönesans sanatının çarpıcı örnekleri olan Raphael’in freskleri tarafından süslenen dört odadan biri olan Apostolik Saray’da 1509 ve 1511 yılları arasında boyanmıştır.

Özellikle dikkat çeken şey, Raphael’in Da Vinci’den öğrendiği bir tekniğin perspektif projeksiyonunun kullanılmasıdır.


Bu listedeki ünlü sanat eserleri, insanlığın bildiği en büyük eserlerden bazılarını temsil ediyor.

Her sanatçı sanat dünyası ve genel halk üzerinde daha az derecede kalıcı bir etki bırakmıştır.

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok