Deceptively Dark Undertones ile Evrensel Olarak Ünlü En İyi 10 Şarkı

Müzik, dinleyicide herhangi bir sayıda güçlü duygu uyandırabilen evrensel bir dildir. Herhangi bir sanat formu gibi, her zaman yoruma tabidir. Bazı durumlarda, en sevdiğiniz şarkıya daha yakından bakmak, yıllar boyunca sayısız gündelik dinlemenin ortaya çıkarmayı başaramadığını ortaya çıkarabilir. Bazen, bu gizli derinlikler kesinlikle ürkütücüdür.

Çok çeşitli sinir bozucu konuları kapsayan ve hem ince hem de açık referanslar içeren, tüm zamanların en iyi bilinen şarkılarından bazıları, ilk başta düşündüğünüzden daha fazlası olabilir. Aldatıcı rahatsız edici şarkı sözleri, duygu uyandıran müzik eşlikleri veya her ikisinin akıllıca bir kombinasyonuyla olsun, bu iyi bilinen 10 şarkı muhtemelen fark etmediğiniz karanlık derinlikler içeriyor.

Dark Back Stories ile En İyi 10 Şarkı

10 “Bu gece havada”
Phil Collins

Phil Collins’in 1981 albümündeki canavar hit “In the Air Tonight” Görünür değer, şüphesiz tüm bir nesli tanımlamaya devam eden bir müzik şaheseridir. Bununla birlikte, numaraya aşina olan herkes, hem müzikal hem de lirik olarak belirgin bir şekilde karanlık bir alt tonu olduğunu fark etmiş olabilir.

Şarkı sözleri yoruma açıktır. Ancak yakından incelendiğinde, şarkının bir zamanlar şarkıcı tarafından bilmeden tanık olduğu belirtilmeyen, söylenmeyen bir eylemde bulunan biri hakkında olduğu açıktır.

Şarkı sırasında Phil sözde bu kişiye hitap ediyor, onun hakkında bildiklerini açıklıyor ve gecikmiş bir intikam eylemine hazırlanıyor. Bu, “Hayatım boyunca bu anı bekledim” koro dizesiyle kanıtlanmıştır.[1]

Müziğin kendisi, başlıkta açıklandığı gibi şarkının gergin, atmosferik hissine katkıda bulunuyor. Boyunca minimum perküsyon kullanan ikinci ayetten sonra tanıtılan patlayıcı davullar, bina gerilimini dramatik bir doruğa getiriyor. Belirsiz, biraz uğursuz sözler ve belirsiz doruk, şarkının genel ürkütücü hissine katkıda bulunuyor.

9 “Kaliforniya oteli”
Kartallar

The Eagles’ın beşinci albümünün başlık parçası olan “Hotel California”, zıt tarzları, tüm zamanların en iyi gitar solosunu ve evet, oldukça ürkütücü şarkı sözlerini içeren bir müzikal güç gösterisi.

Sonraki röportajlarda grup, en büyük hitlerinin lirik içeriği hakkındaki vahşi spekülasyonları, o sırada yaşadıkları aşırılığın hedonistik hayatıyla ilgili olduğunu iddia ederek bitirmeye çalıştı. Ancak birçok kişi gerçeğin biraz daha karanlık olduğuna inanıyor.

Şarkı, Kaliforniya çölünde alışılmadık bir otele rastlayan bir gezginle ilgilidir. Orada yaşadığı garip deneyimler muhtemelen şeytana tapınmayla ilgili.

Konuyu doğrudan ele alamadığını hisseden grup, sözde şarkıyı satanizme mecazi bir gönderme olarak, bakmak isteyenler için bolca ipucuyla yaptı. Albüm kapağının 1960’larda Kaliforniya’da Şeytan Kilisesi’ni kuran Anton LaVey’i tasvir ettiği söyleniyor. (Bazı insanlar yanlışlıkla Şeytan Kilisesi’nin şarkıda bahsedilen yıl olan 1969’da kurulduğuna inanıyor, ancak aslında 1966’da başlatıldı.)

Gezginler otele geldiklerinde “burası cennet ya da burası cehennem olabilir” derler. Daha sonra bıçaklamaya, ancak “canavarı” öldürememeye atıfta bulunulması, daha fazla ipucu sağlar. Şarkının son dizesi, “İstediğin zaman bakabilirsin ama asla ayrılamazsın”, insanın ruhunu şeytana satmanın geri dönüşü olmayan eyleminin bir açıklaması olarak yorumlanabilir.[2]

Bu da ilginizi çekebilir  Vücut Parçalarımızın Yapabileceğini Bilmediğiniz 10 Harika Şey

8 “Jeremy”
İnci Reçeli

Klasik bir Pearl Jam şarkısı olan “Jeremy”, okulda zorbalığa uğrayan ve evde ebeveynleri tarafından duygusal olarak ihmal edilen sorunlu bir gençle ilgilidir. Baş şarkıcı Eddie Vedder, şarkının 16 yaşındaki Jeremy Delle’in gerçek hikayesinden ilham aldığını söylüyor. 1991 yılında Teksas’ta sınıfının ve öğretmeninin önünde intihar etti. Hikayeyi bir gazetede okuduktan sonra, Vedder hikayeden o kadar etkilendi ki, onun hakkında bir şarkı yazmaya başladı.

Ancak “Jeremy”yi özellikle ürpertici yapan şey, sadece ona ilham veren hikaye değil, şarkının gelişme şeklidir. Şarkının büyük bir kısmı öncelikle çocuğa zorbalık yapan bir öğrencinin bakış açısına ve zorbanın bundan sonraki olaylarda rol aldığı için hissettiği suçluluk duygusuna dayanıyor gibi görünüyor.[tries] bunu unutmak için.”

“Jeremy bugün sınıfta konuştu” korosu, çocuğun intiharı için bir metafor olarak görülebilir. Sonunda sert bir açıklama yapmış gibi konuştu ve eylemleri kelimelere dökemediği duyguları ortaya çıkardı. Şarkı intiharın kendisine atıfta bulunmasa da, sözlerin arkasındaki hikayeyi bilmek onu kesinlikle ürpertici kılıyor.[3]

7 “Siyaha boya”
Yuvarlanan taşlar

İlk Stones’un başyapıtı “Paint It Black”, tek bir müzik parçasındaki stil varyasyonlarının klasik bir örneğidir. Yavaş, içten, sitar odaklı bölümler, akılda kalıcı, iyimser ünlemlerle serpiştirilmiş ve hepsinin üzerine Mick Jagger’ın duygulu vokalleri eklenmiştir. Bununla birlikte, bulaşıcı bir melodiden daha fazlası, şarkının sözleri, depresyonun ve ona eşlik eden renksiz dünya görüşünün canlı bir tasvirini sağlar.

Yine de siyah rengin depresyondan çok kötülükle ilişkilendirildiği ve şarkının hepimizin içinde var olan doğuştan gelen kötülüğü daha doğru bir şekilde tanımladığı söylenebilir. “Kızların yazlık kıyafetleriyle geçtiğini görüyorum, karanlığım gidene kadar başımı çevirmek zorundayım” sözü bu fikre inandırıcı bir sözdür.[4]

“Paint It Black”in filmdeki ilişkili kullanımları bu bakış açısını daha da desteklemektedir. Şarkı ünlü olarak kapanış jeneriğinde çalıyor. şeytanın Avukatı filmin son bükümünden sonra kötülüğün nihai zaferi ortaya çıkıyor. TV dizisinin 1. Sezonunda da enstrümantal bir versiyon var Batı dünyası özellikle ürkütücü ve şiddetli bir silah savaşına fon müziği sağladığı yer.

6 “Selam Joe”
Jimi Hendrix

Jimi Hendrix’in inanılmaz kariyerini başlatan şarkı “Hey Joe” tüm zamanların klasiğidir. Yine de şarkının konusu şaşırtıcı derecede rahatsız edici. Lirik içerik, karısının sadakatsizliğini keşfeden ve onu öldürmeye karar veren bir adamla ilgilidir. Daha sonra, çekimin bir hesabını duyuyoruz. Şarkı, adamın yetkililerden kaçmak için Meksika’ya kaçma planıyla bitiyor.[5]

Şarkıyı daha da ürkütücü yapan şey, tüm konunun, sanki arkadaşlar arasında dostça bir sohbetteymiş gibi ele alındığı sıradan doğasıdır. Şarkı, şarkıcının “Hey Joe, elinde o silahla nereye gidiyorsun?” diye sormasıyla başlıyor. Kendisine hitap edilen adam, öldürücü niyetlerini oldukça hazırlıksız bir cevapla ortaya koyuyor.

Bu da ilginizi çekebilir  İnsan Evrimi Hakkında 10 Büyüleyici Gerçek

Daha sonra Joe, “Evet, vurdum, onu vurdum” diyerek cinayeti açık bir şekilde anlatıyor. Bu, eyleminde bariz bir pişmanlık ve ürkütücü gurur eksikliği sergiliyor.

Ek olarak, müzik, önceden tasarlanmış cinayet işiyle taban tabana zıt olan genel bir iyimser, olumlu hissi koruyor. Belki de şarkı, bu tür şeylerin zaman zaman gerekli olduğunu ve hatta kutlama için bir neden olduğunu öne sürüyor.

Etkili Şarkıların Arkasındaki 10 İnanılmaz Karanlık Hikaye

5 “Feribotcuya Ödemeyin”
Chris de Burgha

Chris de Burgh’un 1982’deki hit single’ı “Don’t Pay the Ferryman”, sıradan bir dinleme yapıldığında ürkütücü içeriğe sahip bir şarkı gibi görünmüyor. Orada anlatılan hikaye, bir nehri geçmek isteyen bir kişiyle ilgilidir. Servis yapılana kadar feribot operatörüne ödeme yapmaması konusunda uyarılır ve güvenli bir şekilde karşı tarafa teslim edilir.

Bu şarkının daha karanlık doğası, yukarıda bahsedilen kayıkçının, Yunan mitolojisinde Hades’i Dünya’dan ayıran Styx nehri boyunca ölüleri taşıyan kukuletalı figür Charon’a atıfta bulunmasından kaynaklanmaktadır. Charon’a gerekli altın parayı ödeme olarak reddetmenin cezası, yeraltı dünyasına erişiminin engellenmesi ve sonsuza kadar bir hayalet olarak kalmaya zorlanmasıdır.[6]

Şarkı boyunca çok sayıda lirik referans bu görüşü desteklemektedir, bu da tasvir edilen perspektifin Cehennem’de sonsuzluğa gönderilmiş bir ölünün bakış açısı olduğu anlamına gelir. Sonuçlara maruz kalmamak için Charon’un pazarlıkta onu dolandırmasına izin veremeyeceği konusunda uyarılır. İnkar edilemez derecede ürkütücü bir bakış açısı.

4 “(Korkma) Orakçı”
Mavi İstiridye Kültü

Blue Oyster Cult’un ünlü hit single’ı “(Don’t Fear) The Reaper,” ölüm konusunu ele alıyor. Bu nedenle, birçok korku filminde ve kitabında belirgin bir şekilde yer almaya devam etti. Birçok kişi şarkının ölümün kaçınılmazlığı ve nasıl korkulmaması gerektiği ile ilgili olduğuna inansa da, şarkı sözleri intiharı teşvik ediyor olarak yorumlanabilir.

“Romeo ve Juliet sonsuzlukta birlikteler. . . onlar gibi olabiliriz” sözleri, erken ölümün hayatın sert gerçeklerinden kaçmanın ve sevdiklerinizle sonsuza dek yeniden bir araya gelmenin bir yolu olduğunu öne sürüyor gibi görünüyor. Ne de olsa Shakespeare’in ünlü genç çifti birlikte intihar etti.

A minörde çalınan ilk iki mısranın ötesinde, müzik dramatik bir dönüş yaparak akıldan çıkmayan bir gitar solosuna dönüşüyor. Bu, orakçının kendisini temsil ediyor gibi görünüyor ve daha önce ifade edilen sözde iyimser şarkı sözleriyle taban tabana zıt.

İlginç bir şekilde, müzik, şarkının son mısrasının ilk bölümünde mevcut olan tarza geri döndüğünde, arka planda hala solodan belirgin bir geri bildirim sesi duyulabilir, bu da ölüm tehdidinin her zaman oyalandığına dair olası bir öneridir.[7]

Bu da ilginizi çekebilir  Limonlu Köfte Tarifi ile Banh Mi Kaseler

3 “Köprü altı”
Kırmızı Acı Biber

“Under the Bridge”, Red Hot Chili Peppers’ın ilk ana akım hiti ve muhtemelen şimdiye kadarki en iyi şarkısıydı. Grubun bilinen iyimser funk sesinden tamamen ayrılan bu şarkı, John Frusciante’nin benzersiz gitar stiliyle daha da geliştirilmiş yavaş, hüzünlü bir balad.

Baş şarkıcı Anthony Kiedis’in bir gün araba kullanırken yazdığı bir şiirden ilham alan şarkı, onun artan yalnızlık ve gruptan soyutlanma duygularını aktarıyor. Aynı zamanda, 1988’de vefat eden eski Peppers gitaristi Hillel Slovak’ın hayatına yürek burkan bir yansıma olarak hizmet ediyor.[8]

Bu şarkıyı özellikle ürpertici yapan şey, Kiedis’in sıklıkla uyuşturucu kullandığı köprüden bahseden son kısımdır. Yazarken bağımlılığın pençesinde olduğu ve Slovak’ın ölümünün aşırı dozda uyuşturucu sonucu olduğu düşünülürse, “şehir merkezindeki köprünün altında, hayatımı verdim” sözleri, kendine zarar vermenin akıldan çıkmayan doğru bir tanımı haline geldi. genellikle kaçış yokmuş gibi hissedilen uyuşturucu bağımlılığı kabusu.

2 “Siyahta Solmaya”
güçlü, kuvvetli, yiğit

Grubun o dönemdeki önceki tekliflerine kıyasla biraz karakter dışı bir başka balad olan “Fade to Black”, Metallica’nın en bilinen şarkılarından biridir. Aslında, bu güne kadar canlı setlerinin bir elyafıdır.

Sözleri, en sevdiği gitar amfisinin 1984’te çalınmasından sonra James Hetfield tarafından yazılmıştır. Kaybetmenin acısı ve buna eşlik eden depresyonla uğraşan şarkı, ıstırabı intihar düşüncesini davet eden biri hakkında gibi görünüyor.[9]

“Boşluk beni ıstırap noktasına kadar dolduruyor” gibi şiirsel, iç karartıcı duygulara ağırlık veren ürkütücü sözler, şarkıcının “Ölüm beni sıcak karşılıyor, şimdi sadece veda edeceğim” dediği gibi görünen intiharıyla sona eriyor.

Nazik akustik dizeler, Metallica’nın ağır güç akor yüklü gitar riffleriyle dolu bir müzikal ara ile ayrılır; bu, şarkıcının dizelerdeki teselli edilemez ıstırabı ile umutsuz durumuna karşı ifade edilemez öfkesi arasındaki bariz bir karşıtlıktır.

1 “İris”
Goo Goo Bebekleri

1998 filmi için yazılmıştır. Melekler Şehri Nicolas Cage’in başrol oynadığı bu güzel trajik şarkı, karşılıksız aşk hakkında gibi görünüyor. Yoruma açık olmakla birlikte, sözlerin biraz daha karanlık bir duygu ifade ettiği görülebilir.

“İris”, varlığından tamamen habersiz birine derinden aşık olan bir bireyin bakış açısından. Sağlanan açıklama, takıntılı bir sapık olarak alınabilir. Ayrıca, “hayatta olduğunuzu bilmek için kan alıyorsunuz” satırı, bu sözde takipçinin belki de tamamen zihinsel olarak stabil olmadığını gösterir.[10]

Grubun şarkılarının bu kadar karanlık alt tonlar taşımasını istememiş olması bile başlı başına ilginç. Sadece aşk ve saplantı arasındaki çizginin kolayca bulanıklaşabileceğini ve genellikle sadece bir bakış açısı meselesi olduğunu gösteriyor.

Korkunç Suçlara Dayalı İnanamayacağınız 10 Popüler Şarkı



Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok