Bir Resme Başlamadan Önce Planlanması Gereken 12 Şey ve Nasıl Yapılacağı ?

Bir Resme Başlamadan Önce Planlanması Gereken 12 Şey ve Nasıl Yapılacağı. Ne boyamalı? Nasıl? Hangi teknikler ve stiller ile? Boyama sürecinden önce ve sırasında en önemli kararları nasıl alacağınızı öğrenin.

Bir Resim Nasıl Planlanır ve Başarılı Bir Şekilde Boyanır

Boyamak için bir konu bulmaktan, neye odaklanılacağına, hangi renklerin karıştırılacağına ve odak noktasının nereye yerleştirileceğine karar vermeye kadar, boyama süreci verilecek birçok karar ve çözülmesi gereken bir çok problem sunar.

Bir resme başlamaya hazırlanırken vermeniz gereken 12 ana karardan bahsedelim.

Sanatçıların Verecek Çok Kararı Var

Herhangi bir boya resminizin yüzeyine dokunmadan önce, yaratıcı süreç boyunca size rehberlik edecek bazı kararlar almanız gerekir. Başlamadan önce istenen sonuçlara karar vererek resminizi önceden planlarsanız, yaratıcı süreciniz daha sorunsuz olacaktır.

Planlama aşamasında dikkate alınması gereken şeyler hakkında bazı yararlı fikirler edinmek için aşağıdaki tabloya bakın.

Bir Tabloya Başlamadan Önce Planlanması Gereken 12 Şey

Her KonudaKendine sor…
1. İlhamBunu neden boyamak istiyorum?
2. KonuNe boyayacağım?
3. Gösterinin YıldızıOdak noktam ne olacak?
4. Ruh HaliHangi ruh halini ve duyguları ileteceğim?
5. YapıKompozisyonumda ne tür şekiller ve çizgiler kullanacağım?
6. ŞekillerResmin ana şekilleri nelerdir?
7. Değer YapısıHangi değer dağılımı en iyi görünüyor?
8. BoyutResmim hangi boyutta olacak?
9. OrtaHangi boya araç(lar)ını kullanacağım?
10. AraçlarBoyayı nasıl uygulayacağım? (Fırçalar, bıçaklar, bryer vb.)
11. Renk ŞemasıHangi renkleri dahil edeceğim?
12. TekniklerHangi teknikleri ve dokuları dahil edeceğim?

Her konu hakkında daha fazla bilgi için okumaya devam edin.

1. İlham

Bir Resim İçin İlham Bulma

Resme başlamak için her türlü sebep vardır, en önemli unsurlardan biri resim yapma arzusudur.
Ne çizeceğiniz konusunda çok fazla fikriniz olabilir ve yeterli zamanınız olmayabilir veya ilham bulmakta zorlanabilirsiniz.
Pek çok fikir arasındaki yelpazenin neresinde olursanız olun ve yaratıcılıktan uzak bir şekilde sıkışıp kalmışsanız, işte size bir resim için ilham bulmanıza yardımcı olabilecek bazı ipuçları.https://3bcfa5b1224660ca12b1c9bc61bba19b.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

  • Beğendiğiniz fotoğraflar veya hayran olduğunuz diğer sanatçıların çalışmaları gibi referans görsellerden oluşan bir koleksiyona sahip olun. Bazı insanlar bilgisayarlarında klasörler oluşturur, diğerleri Pinterest klasörlerini kullanır. Instagram’da beğendiğiniz sanatçıları takip etmek de ilhamla sürekli gıdıklanmanın harika bir yoludur.
  • Elinizin altında bir eskiz defteri bulundurun ve onu gelecekteki resimlerle ilgili fikirleri not almak ve gördükleriniz hakkında notlar almak için kullanın. Ardından, yeni çalışmanız için referans olarak kullanın. Bir eskiz defteri tutmak ayrıca nesneler, renk şemaları ve kompozisyonlar çizmenizi ve denemenizi sağlar. Eskiz defteri, sanatsal becerilerinizi geliştiren ve resim fikirlerine aç olduğunuzda bir referans görevi gören çok değerli bir araçtır.
  • Nihai sonuç için endişelenmeyin, bir başyapıt mı yoksa sadece bir alıştırma parçası mı olacağı önemli değil. Çalışmaya başla, yaratıcı ol, şansını dene, hata yap. Sürecin tadını çıkarın.
Bu da ilginizi çekebilir  WordPress'te Gezinme Menüleriyle Resim Simgeleri Nasıl Eklenir

Bir Grup Resim Yarışmasında İlham Bulabilirsiniz

Bunu, çevrimiçi bir boyama yarışması tarafından sağlanan bir fotoğraf referansından boyadım.  Zengin Şakayıklar, Tuval Üzerine Akrilik, Robie Benve
Bunu, çevrimiçi bir boyama yarışması tarafından sağlanan bir fotoğraf referansından boyadım. Zengin Şakayıklar, Tuval Üzerine Akrilik, Robie BenveRobie Benve

2. Konu Bir Resmin Konusuna Karar Vermek

Resim yapmak için bir konu seçerken, sanatçıların çoğu klasik temalara yönelir: natürmort, manzara, iç mekanlar, vahşi yaşam, portreler ve figür boyama.


Kendinizi hayal kırıklığına uğratmaktan kaçının: Kendinizi rahat hissedeceğiniz, üstesinden gelebileceğinizi düşündüğünüz bir konu ve ortam seçin.


Yeni başlayan biriyseniz, temel resim becerilerini öğrenmeye odaklanarak basit bir konudan başlayın. Yaparak öğrenin, renkleri, teknikleri ve kompozisyonu deneyin. En önemlisi, eğlenmek. Tablonuz beklediğiniz gibi çıkmasa bile, silip yeniden başlamanız gerekse bile, sizi temin ederim ki bu boşuna değildi. Her fırça darbesi size bir şey öğretir.


Ne boyamaya karar verirseniz verin, sizi heyecanlandıran bir şey olmasına izin verin ve konuyla ilgili kişisel yorumunuzu ifade ettiğinizden emin olun.


Resim, duygularınızı ve tutkunuzu ifade etmek için boya ve renk kullanarak kendiniz olmanız için bir fırsattır. Varış noktanızı değil, yolculukta eğlencenizi ve hazzı bulun.https://3bcfa5b1224660ca12b1c9bc61bba19b.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

Doğada çizgiler yoktur, sadece renk alanları vardır, birbirlerine karşı.

— Edouard Manet

3. Gösterinin Yıldızı

Her Resmin En Az Bir Odak Noktasına İhtiyacı Vardır

Bir resmin odak noktası, izleyicinin gözünün doğal olarak yönlendirildiği büyük ilgi alanıdır.

Resmin ne hakkında olduğuna karar verin ve bunu gösterinin yıldızı olarak ayarlayın. Ana odak noktasına ek olarak, izleyicinin gözünün hareket etmesine izin vermek için birkaç ikincil ilgi unsuruna sahip olmak genellikle iyi bir fikirdir. Bunlar, renk sıçramalarının öğeleri, güçlü değer kontrastları olabilir.

Odak noktasını hem yatay hem de dikey olarak tuvalin ortasına veya kenarlara çok yakın yerleştirmekten kaçının.

Odak noktaları için ideal konumlar, tuvalin yatay ve dikey olarak üçe bölünmesiyle elde edilen üçte birlik çizgiler üzerindedir. Sanatçılar genellikle odak noktasını, üçte birlik çizgilerin kesiştiği noktalarla tanımlanan tatlı bir noktaya yerleştirir.

Odak noktası, sahip olmanız gereken yerdir.

  • En yüksek değer kontrastı (en koyu karanlık ve en açık ışık arasında)
  • En keskin kenarlar – bunu odak alanı olarak düşünün, uzaklaştıkça diğer her şey bulanıklaşır.

4. Ruh Hali

Duygu ve Duyguları İletmek

Resminizi çok özel bir duygu veya algı ile aşılayabilirsiniz.

Resminizle ilişkili belirli duyguları tetiklemek için sıcaklığı, şekilleri ve çizgileri nasıl değiştirebileceğinizi düşünün.

Bu da ilginizi çekebilir  KANLI EV - ÖYKÜ

5. Yapı

Kompozisyonumda Hangi Şekilleri ve Çizgileri Kullanacağım?

Başarılı bir resim için iyi bir yapısal düzenleme şarttır.

Bu, çizgileri, şekilleri, renkleri ve değerleri nasıl kullandığınızdan büyük ölçüde etkilenir.

Güçlü bir kompozisyonun öğeleri hakkında daha fazla bilgi edinmenizi sağlayan bir makale için burayı tıklayın .

6. Şekiller

Resimdeki Şekiller

Boyadığınız her şey nihayetinde sadece bir şekildir.
Şekiller gerçekçi, soyut veya nesnel olmayabilir. Her şeklin, çizgileri köşeli, eğri veya dikdörtgen olabilen kenarları olacaktır.

Kompozisyonu yapmak için şekillerinizi kullanın. En ilginç şekillerin boyutları değişen veya eğik olanlardır. Örneğin kareye uyan bir ev, eşkenar üçgene ya da daireye uyan bir ağaç kompozisyonda sıkıcıdır.

İlginç şekillere sahip olmak için kenarların doğrusal olmadığından emin olun, bunun yerine içeri ve dışarı yapışan parçalara sahip olun.

Şekillerin kenarları çizgilerdir ve kompozisyonu oluşturur. Arka plan veya negatif boşluk da bir şekildir. Tüm şekillerinizin bir denge içinde birlikte çalıştığından emin olun.

7. Değer Yapısı

Etüt veya Eskiz Yaparak Resminizi Planlamak

Çoğu sanatçı için ilk adım, tablonun etütlerini ve eskizlerini yapmaktır. Bunu yapmanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur.

Aydınlık ve karanlık kütlelerin konumlarını ve birbirleriyle nasıl ilişki kurduklarını gösteren birkaç basitleştirilmiş çizim yapmayı seviyorum. Bunlara değer çalışmaları denir.
Bazı sanatçılar doğru çizimler yapar, bazıları ise kompozisyonun nasıl görüneceğine dair genel bir fikir çizmek için sadece basit ve temel çizgiler çizer veya bir yıkama çizimi yapar.

Her şey kişiliğinize bağlıdır, eğer dikkatli ve kesin olmayı seviyorsanız, resminizi planlamak için çok fazla zaman harcamak isteyebilirsiniz, böylece tam olarak nasıl görüneceğini bilirsiniz, daha içgüdüsel ve kabarcıklıysanız, sadece bir resme ihtiyacınız olabilir. hemen atlamadan önce hızlı eskiz.

8. Boyutlar

Bir Tabloda Birçok Boyut

Boyamaya başlamadan önce resminizin boyutunu seçmeniz gerekir.

Neyi başarmaya çalıştığınızı vurgulamak için en iyi boyut nedir? Belirli bir komisyon veya ihtiyaç için mi resim yapıyorsunuz, yoksa sadece içgüdülerinize göre boyutu seçebiliyor musunuz?

Hangi boyutta fırçalar kullanacaksınız?

Desteğin doğru boyutta olması her şey değildir. Resminizin her öğesi çeşitli boyutlarda yapılabilir: şekiller, çizgiler, renk alanları, değer ve doku.

Boyut, drama oluşturmak veya resimdeki belirli bir unsurun önemini vurgulamak için kullanılabilir.

Başarılı bir boyama için genel bir kural olarak, tüm boyutları çeşitli tutun. Hiçbir şeyden ikisi aynı boyutta olmamalıdır.

9. Orta

Resim Ortamınızı Seçmek

Bir resim ortamı seçerken, size uygun olanı seçin ve elde etmeye çalıştığınız etkiyi üretebilir.

Gitmenin bir yolu, beğendiğiniz resimlerde kullanılan ortamı seçmektir. Bir resme baktığınızda nasıl hissettiğiniz ve benzer bir ortam kullanarak kendi resimlerinizi nasıl boyamak istediğinizle ilgili.

Bu da ilginizi çekebilir  Bu sezon Tottenham ve Harry Kane için bir resim bin kelime konuşuyor

Hangi ortamı kullanmaya karar verirseniz verin, en iyi kaliteyi satın aldığınızdan emin olun. Genellikle öğrenci veya sanatçı kalitesini bulursunuz, ikincisini tercih edin, verdiğiniz paraya değer.

Resim Ortamlarına Örnekler:

  • Suluboya
  • Akrilikler
  • Guaj boya
  • yağlar
  • Suda Çözünür Yağlar
  • Yağ Çubukları
  • Enkaustics
  • pastel
  • Renkli kalemler
  • Suda Çözünür Kalemler ve Boya Kalemleri

Nasıl Resim Yapmayı Seversiniz?

10. Araçlar

Boya Uygulaması

En yaratıcı dokuları elde etmek için birçok malzeme, araç ve teknik kullanılabilir, kullanabileceklerinizin sınırı hayal gücünüzdür.

Kullanmayı sevdiğim şeylerden bazıları fırçalar, boya bıçakları, şablonlar, pullar. Boyayı yıpratmak için zımpara kağıdı veya diğer aşındırıcı araçları da kullanabilirsiniz. Bir bez veya plastik sargı kullanarak veya boyaya gömülü nesneler ekleyerek ve çok daha fazlasını kullanarak ilginç dokular oluşturabilirsiniz.https://3bcfa5b1224660ca12b1c9bc61bba19b.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

Bir resim ortamı seçerken, size uygun olanı seçin ve elde etmeye çalıştığınız etkiyi üretebilir.
Bir resim ortamı seçerken, size uygun olanı seçin ve elde etmeye çalıştığınız etkiyi üretebilir.Bodobe, Pixabay Creative Commons aracılığıyla

11. Renk Şeması

Bir Resmin Renk Şemasına Karar Verin

Renk, ressamın en çok yönlü aracıdır; hem anlamlı hem de gerçekçi bir şekilde büyük etki için kullanılabilir.

Renkleri karıştırmak ve gördüklerinizi eşleştirmeye çalışmak ince bir süreçtir. Nesnenizi dikkatli bir şekilde gözlemlemeniz ve yerel rengi doğru bir şekilde temsil etmek için küçük ayarlamalar yapmanız gerekecektir. Işık ve gölge alanlarını temsil eden dengeli bir resim oluşturmak için ton olarak daha açık veya daha koyu, daha sıcak veya daha soğuk, daha yoğun veya daha yumuşak renkleri nasıl karıştıracağınızı öğrenmeniz gerekecek.

Yağlı veya akrilik boya yapıyorsanız, daha koyu renklerle başlamak ve yavaş yavaş daha açık renklere kadar çalışmak ve en açık vurgularla bitirmek en iyisidir.

Suluboya kullanıyorsanız, kağıdın beyazı korunarak en açık alanlar oluşturulur ve yavaş yavaş en koyu tonlara doğru çalışırsınız.

İzlenecek bir renk şemasına karar verirken, belirli renk özelliklerine sahip bir konu seçebilir veya renk şemanıza bağlı kalmak için gördüğünüzün rengini değiştirebilirsiniz.

Örneğin, tamamlayıcı bir renk şeması için mavi ve turuncu bir natürmort ayarlayabilir veya turuncu bir çim alanına mavi ağaçları boyamayı seçebilirsiniz.

Tamamlayıcı Renklerin Kullanımı

Nergis, Tuval Üzerine Akrilik, Robie Benve.  Sarı ve menekşe gibi tamamlayıcı renklerin (renk çarkındaki zıtlıklar) kullanımına bir örnek.  (kaynak bağlantı bloguma aittir)
Nergis, Tuval Üzerine Akrilik, Robie Benve. Sarı ve menekşe gibi tamamlayıcı renklerin (renk çarkındaki zıtlıklar) kullanımına bir örnek. (kaynak bağlantı bloguma aittir)Robie Benve, tüm hakları saklıdır

12. Teknikler

Farklı Boyama Tekniklerini Kullanma

Farklı tekniklerin kullanılması, sanatçının özel efektler elde etmesine, izleyiciye belirli bir duygu iletmesine ve kompozisyonu çok ilginç hale getirmesine olanak tanır.

Resim teknikleri, bir resmin sanatçının bir konuyu yorumlamasını temsil etmesini sağlamanın bir yoludur. Resminiz bağlamında sizin için çalışmalarını sağlamak için vizyonunuza güvenmeniz gerekecek.

Yeni Bir Tabloya Nasıl Yaklaşılır ve Başarılı Bir Şekilde Planlanır

İster fotoğraftan, ister hayal gücünden, ister sade havadan resim yapın, sanatçılar aynı ikilemle karşı karşıyalar: “Konuya ilişkin yorumumu tam olarak temsil eden ve iletmeye çalıştığım duyguları taşıyan bir resmi nasıl yaratırım?”https://3bcfa5b1224660ca12b1c9bc61bba19b.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

Sanat yapmanın yaratıcı sürecine gelince, kesin olan bir şey var: Sabit kurallar yok ve resme yaklaşmanın tek bir mükemmel yolu yok.

Öğrenilebilecek yöntemler ve denenecek malzemeler vardır, ancak gerçek resim sürecinde her sanatçı yalnızca kendi hayal gücüne güvenir, tek başına çalışır ve istediğinizi yapmakta özgürdür.

Bu özgürlük ve yalnızlık, özellikle teknik bir sorunla veya ilham eksikliğiyle karşı karşıya kalındığında çok özgürleştirici ve aynı zamanda oldukça korkutucu olabilir.

Yukarıdaki tabloya bakın ve her bir öğeyi gözden geçirin.

Tüm soruların her cevabını not edin, değer çalışmalarınızı yapın ve başarılı bir tabloya veya en kötü senaryoya, harika bir öğrenme deneyimine giden yolda olacaksınız. 🙂

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok