Bir Disney Filminden Daha İyi En İyi 10 Animasyon Filmi

Walt Disney Studios, animasyonun kralı olarak kabul edilir, ancak animasyon filmleri yayınlayan tek stüdyo değildir. Göletin karşısında Studio Ghibli’yi ve bazıları Disney’in yıllar içinde ürettiklerinden çok daha iyi animasyon klasikleri yaratmış olan sektördeki diğer birçok güç merkezini bulacaksınız.

Animasyonun en iyi yönü, kelimenin tam anlamıyla herhangi bir şeyle ilgili olabileceği için bir tür olmamasıdır, bu nedenle hangi filmlerin en iyi olduğunu belirlemek kolay bir iş değildir. Bu listeye girebilmek için bir filmin teknik olarak iyi yapılmış olması, ilginç karakterlerle ilgi çekici bir hikayesi olması ve görsel medya aracılığıyla bir hayranlık duygusu aşılaması gerekir.

Tüm film listeleri gibi, bu da yazar için tamamen özneldir, bu yüzden yorumlarda Disney olmayan favori animasyon filmlerinizi haykırın.

Çoğu Hollywood Filminden Daha İyi Olan 10 Hayran Filmi

10 NIMH’nin Sırrı (1982)

NIMH’nin Sırrı bir Disney filmi olmayabilir, ancak House of Mouse olmasaydı var olmazdı. 80’lerin başında, Don Bluth ve Gary Goldman kendi stüdyolarını kurmak için diğer 14 animatörle Disney’den ayrıldılar ve üstlendikleri ilk film projesi Mrs. Frisby and the Rats of NIMH’nin bir uyarlamasıydı. zamanda Disney’in eserleri. Bir tarla faresinin oğlunun hayatını kurtarmak için evini taşımasına yardım etmeyi kabul eden toplu imha, uyuşturucu, yırtıcılık, ölümcül zatürre, ölüm, sihir ve hiper-zeki fareler ile ilgilenir.

Ton karanlık olabilir, ancak film inanılmaz derecede iyi yapılmış. Arka ışık animasyon tekniklerinin kullanılması, daha ilginç ve korkutucu karakterlerin bazıları için izleyicide bir tehlike ve korku düzeyi oluşturacak şekilde ürkütücü bir görünüm sundu. Siz çocuklarınıza gösterene kadar tüm hayatınız boyunca sizinle kalacak filmlerden biri. Yayınlanmasından kısa bir süre sonra The Secret of NIMH, Satürn En İyi Animasyon Filmi Ödülü ile onurlandırıldı, ancak o yıl gıptayla bakılan En İyi Fantastik Filmi The Dark Crystal’e kaptırdı.[1]

9 Rüzgar Estiğinde (1986)

Animasyon filmler genellikle olgun konularla ilgilenir, ancak nadiren nükleer savaşı ve her şeyin sonunu ele alırlar. When the Wind Blows aynı adlı bir çizgi romandan uyarlanan bir İngiliz filmidir ve hikayeyi anlatmak için iki farklı animasyon tekniğini birleştirerek benzersiz bir hikaye anlatımı yöntemi kullanır. Karakterlerin tümü, geleneksel hücre animasyonu tarzında elle çizilirken, çevrelerindeki dünya, stop-motion animasyonla canlandırılan gerçek nesnelerden oluşur. Bu ilk bakışta tuhaf görünse de, animasyon karakterleri üzerinde gerçekçilik etkisi yaratarak, onları izleyiciye yakınlaştırıyor.

Film, 1980’lerde birçok insanın sahip olduğu ve nükleer savaş tehdidi olan bir korkuyu ele alıyor. İki karakter, Hilda ve James Bloggs, II. Dünya Savaşı’nı yaşayan ve bu kabusu yaşayan bir çifttir, savaşa giden bir zamana dair anıları vardır ve bu bir kez daha üzerlerindedir. Savaş ufukta belirirken, hükümetin “Sakin olun ve devam edin” tavsiyesine uyuyorlar, ancak savaş geldiğinde radyasyon hastalığına yenik düşüyorlar, bu da savaşın sonu karşısında kararlılıklarını pek etkilemez. dünya.[2]

8 Ateşböceklerinin Mezarı (1988)

Isao Takahata ve Studio Ghibli’nin çalışmalarına aşina iseniz, stüdyonun ürettiği her filmin en iyi animasyon filmleri listesinin başında olabileceğini bilirsiniz. Ne de olsa stüdyo, ilk filmi Castle in the Sky’dan bu yana hitler üretiyor. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok harika film olsa da, Studio Ghibli’nin filmlerinin en iyisi stüdyo tarafından yapılan ikincisidir. Ateşböceklerinin Mezarı şimdiye kadar yapılmış en iyi animasyon filmlerinden biridir, ancak aynı zamanda şimdiye kadar yapılmış en üzücü filmlerden biridir. Film, İkinci Dünya Savaşı sırasında Tokyo’nun bombalanmasından zar zor kurtulan genç bir çocuk ve küçük kız kardeşinin hikayesini takip ediyor.

Bu da ilginizi çekebilir  İnsanların Tahtadan Yaptıklarına İnanamayacağınız 10 Şey

Hikaye ilerledikçe, dünyanın geri kalanından kendini kurtarmak için savaşan bir ülkede iki savaş yetimi olarak hayatta kalma mücadelesi veriyor ve bu şimdiye kadar filme alınmış en üzücü hikayelerden biri. Yürek burkan hikaye, en katı sosyopatı bile ağlatacağından, kuru gözlerle izleyip bitiremeyeceğiniz filmlerden biri. Animasyon mükemmel bir şekilde yapılmıştı, bu Takahata’nın yönetmenlik becerileri göz önüne alındığında bir sürpriz değil, ancak filmin bu listeye girmesinin gerçek nedeni, sadece olağanüstü bir film olması gerçeğinden kaynaklanıyor.[3]

7 Demir Dev (1999)

The Iron Giant 1999’da piyasaya sürüldüğünde, animasyon film dünyasında bir aykırılıktı ve iki şeyi iyi yaptı: tamamen ve tamamen bombaladı ve kitleleri eğlendirdi (sinemalardan ayrıldıktan sonra videoya çekenler). ). Genellikle modern bir animasyon klasiği olarak kabul edilir ve büyük bir kültü takip eder. Film gişede düşük performans gösterdi, ancak bunun nedeni eleştirmenlerin filmi kaydırması değildi; Warner Bros. bunu iyi pazarlamadı ve bu, gişede eleştirmenlerce beğenilen bir film bombalamasına yol açtı.

Film, yakın bir bağ kurduğu dev bir robot bulan küçük bir çocuğu takip ediyor. ET: The Extra-Terrestrial’in konusuna çok benziyor, ancak daha fazla lazer ve bir hurdalıkta bir çocukla oynayan dev robotlarla. Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel ve daha pek çok kişiden oluşan harika bir seslendirme kadrosu da dahil olmak üzere, filmin yapımında bir ton yetenek vardı. Ek olarak, geleneksel hücre animasyonunu bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerle iki formun kusursuz bir kombinasyonunda harmanladığı için animasyon stili ustaca yapıldı.[4]

6 Belleville’in Üçüzleri (2003)

Tipik olarak, müzik bir animasyon filminde bir müzikalde kullanıldığı şekilde kullanılır. Bu, çoğu Disney filmi için özellikle doğrudur, ancak müzik önemli olsa da, hikaye anlatımının birincil aracı olarak nadiren kullanılır. Fransız animasyon filmi The Triplets of Belleville bu formatı izlemiyor ve baştan sona serpiştirilmiş bazı diyaloglar olsa da, hikaye anlatımının çoğu son derece stilize sanat ve şarkı aracılığıyla yapılıyor. Bu, Belleville Üçlüsü’nü animasyon dünyasında benzersiz bir dikkat çekici kılıyor ve izlemesi inanılmaz eğlenceli.

Film, torununu Fransız mafyasından kurtarmak için yola çıkan Madam Souza adında yaşlı bir kadın hakkında. Torunu Champion’u bulmak için Belleville şehrine yolculuğuna çıkarken, köpeği Bruno’yu ve yol boyunca tanıştığı başarılı şarkıcılar olan üçüzlerini de yanına alır. Film, hikaye anlatımında gerçeküstü, ancak bu, hikayenin, ayarların ve karakterlerin sahneden sahneye sergilenmesinin cazibesinden uzaklaşmıyor. Yayınlandığı yıl En İyi Animasyon dalında aday gösterildi ancak Finding Nemo’ya kaybetti.[5]

Bu da ilginizi çekebilir  Yeni Bir İş Bulma Zamanının Geldiğinin 10 İşareti

Atalarınızın Sizden Daha İyi Yaptığı 10 Şey

5 Persepolis (2007)

Persepolis, Marjane Satrapi’nin aynı adlı çizgi romanından uyarlanmıştır. Film ve kitap, Satrapi’nin İran Devrimi zemininde İran’da büyüyen yaşamının otobiyografik bir temsilidir. Ailesinin Fundamentalist değil liberal olması ve aynı zamanda kadın olması ve İslami Fundamentalistler kendi ülkesini ele geçirdikten sonra hayatı inanılmaz derecede karmaşık ve kadın düşmanlığıyla dolu olduğu için hayatı karmaşıklaşıyor. Hikaye ilerledikçe, olgunlaşmak ve hayatta yolunu bulmak için Viyana’ya taşınır.

Sonunda İran’a döner, ancak hayatının tehlikede olduğu anlaşılınca anavatanından kaçmak zorunda kalır. Hayatının kargaşasına rağmen, gururlu bir İranlı kadın olmaya devam ediyor ve hikaye bunu, geçmiş olayları siyah beyaz olarak tasvir eden ve şimdiki anları renkli olarak sunan animasyon stiliyle yansıtıyor. Çizim stili, karakterlerin biraz iki boyutlu görünümü nedeniyle de ilginçti ve genel olarak görsel olarak oldukça çarpıcı. Konusu Batılı bir izleyicinin aşina olduğu sosyal yapılara aykırı olduğu için bu filmi izlemek biraz zor, ancak bu sadece onu inanılmaz derecede çekici bir film yapmaya yardımcı oluyor.[6]

4 Büyücüler (1977)

Ralph Bakshi, yıllardır üzerinde çalıştığı çeşitli projeler nedeniyle tartışmalı bir animatör. Yayınlandığında XXX olarak derecelendirilen ilk animasyon filmi olan Coonskin ve Fritz the Cat’i yaptı. Bu projeler bir yana, adam harika bir hikaye anlatıcısı ve filmlerinde bir teknik olarak rotoskop kullanımını mükemmelleştirmesi onları rakiplerinden farklı kılıyor. 1981’den American Pop, en iyi hikayelerinden biridir, ancak Bakshi’nin şimdiye kadar yaptığı en iyi film – hayranlara göre – 1977’nin Sihirbazları.

Wizards, insanlığın uzun süredir kayıp olduğu bir dünyada iyiyi ve kötüyü temsil eden iki sihirli kardeşin kült klasiğidir. Ayar, insanlığın dünyayı öldürmesinden ve canavarlara dönüşmesinden milyonlarca yıl sonra gerçekleşir. İyi büyücü Avatar, iyi ve erdemli olan her şeye kendi tarafında sahipken, kardeşi Blackwolf, savaşta her iki taraf arasındaki ayrımı açıkça kuran Nazi imgeleriyle donatılmış bir orklar, goblinler ve diğer canavarlardan oluşan bir lejyona komuta ediyor. Bakshi, filmi, potansiyel bir faşizmin yeniden dirilişinin zemininde Holokost’tan sonra İsrail’in yaratılmasıyla ilgili alegorik bir hikaye olarak nitelendirdi.[7]

3 Örümcek Adam: Örümcek Ayetine (2018)

Bu listeye en son eklenen Spider-Man: Into the Spider-Verse ve ana akım para kazananlar olduklarında yayınlanan bir süper kahraman filmi olmasına rağmen, bu nedenle burada değil. Sony bu filmi bir live-action savurganlığına dönüştürebilirdi ama bunun yerine animasyonla yapılmıştı ve ne güzel bir animasyonmuş. Film, görsel ipuçlarını, yapılmadan yaklaşık 60 yıl önce yayınlanan çizgi romanlardan aldı ve bu, yönetmenin izleyiciye “çizgi roman içinde yürüdü” gibi hissettirme arzusunu takip etmek için yapıldı.

Karakterlerin animasyonunu oluşturmak ve onları sahneden sahneye taşımak için bilgisayarlar kullanıldı, ancak sanatçılar filmin her bir karesine geri döndüler ve elle çizilmiş noktalar ve çizgi çalışmaları, bu da gerçekten bir çizgi roman gibi görünmesini sağladı. canlı. Sonuç, “her kare bir tablo” kavramıyla en iyi şekilde tanımlanan bir filmdi. Her çekim, onu kendinden önceki tüm animasyon filmlerinden ayıran bir stil ve dokuya sahipti ve onu izlemesi çok eğlenceli bir film yapan inanılmaz bir hikayesi olsa da, yalnızca görsel sanatı nedeniyle burada. bu onu yapmaya gitti.[8]

Bu da ilginizi çekebilir  Triple Frontier'ın Oyuncuları: Onları Daha Önce Nerede Gördüm?

2 LEGO Filmi (2014)

Tamamen işlenmiş bir CGI LEGO filminin büyük bir sinema filmine dönüştürüleceği ilk duyurulduğunda, çok az kişi filmin yetişkinlerin ve çocukların çok sevdiği bir hit haline geleceğini hayal edebilirdi, ama olan buydu. Hikaye açısından film bir hiciv gibi oynanıyor ve zekice yazılmış. Karakterler, hemen hemen herkesin çocukluğuna bir şekilde geri dönüyor ve bu, Toy Story’nin neredeyse 20 yıl önce başardığı şekilde gerçekleşen her şeye bir nostalji duygusu aşılamaya yardımcı oluyor.

Bu filmi gerçeğe dönüştürmek için yapılan animasyon söz konusu olduğunda, onu tanımlamanın en iyi yolu, onu en küçük ayrıntısına kadar titizlikle doğru olarak adlandırmak olabilir. Filmdeki her bir plastik parça gerçek bir LEGO olduğundan, bu filmi LEGO’yu doğru yapmak için yapılan ayrıntı yeterince vurgulanamaz, çünkü IRL’yi satın alabilirsiniz, ancak filmde görülen her şeyi yeniden oluşturmak için toplam 15.080.330 satın almanız gerekir. Sadece bu da değil, animatörler de parçalara parmak izleri ve çizikler eklediler, bunlar sadece ışık onlara mükemmel bir şekilde çarptığında görülebiliyor ve dokuları ve ışıklandırmayı film yapımında harika bir başarı haline getiriyor.[9]

1 Son Tek Boynuzlu At (1982)

80’lerin başındaki animasyonun bir başka öncüsü, Flight of Dragons ve The Hobbit dahil olmak üzere birçok hiti bir araya getiren Ranking/Bass Productions’dı. Bu iki hamle inanılmaz derecede iyi yapılmış olsa da, stüdyonun şimdiye kadar yaptığı en iyi şey 1982’deki The Last Unicorn’du. Ne yazık ki, sınırlı bir VHS sürümü ve yüzeyde bir çocuk filmi gibi görünmesi nedeniyle bu filmi hiç izlememiş tonlarca yetişkin var. Bir çocuk The Last Unicorn’u izlemek için kesinlikle oturabilirken, temalar daha olgun bir izleyici kitlesiyle daha uyumlu olduğundan, onları korkutup kaçırması için iyi bir şans var.

Film, dünyadaki tek boynuzlu atların geri kalanına ne olduğunu öğrenmek için büyülü ormanından yola çıkan bilinen tek tek boynuzlu atın arayışını takip ediyor. Çoğu kişi tarafından beyaz bir kısrak olarak görülüyor, ancak sihirli bir şekilde uyum sağlayanlar onu olduğu gibi görüyor ve bu her türlü tehlikeli maceraya yol açıyor. Stüdyonun sürekli olarak ortaya koyduğu alışılmış güzel animasyona ek olarak, film, tamamen Amerika grubu tarafından yazılan ve icra edilen orijinal şarkılardan oluşan güzel bir film müziğine sahiptir ve bu, bu muhteşem filmin keyfini çıkardıktan sonra haftalarca ünvanını mırıldanmanızı sağlar.[10]

En İyisinden Daha İyi En İyi 10 Film



Kaynak

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok