Animatörler için en iyi ülke hangisidir ? 20 Ülke

Animasyon işi için dünya çapındaki en iyi ülkeleri sizler için paylaşıyoruz. Yurt dışındaki bir kaynaktan edindiğimiz bilgiye göre animatörler için en iyi ülkeler hangileridir hepsini paylaşıyoruz. Animatör olmak isteyenlerin dikkatine. Animatörler için en iyi ülke hangisidir ? İşte animatörler için en iyi ülkeler:

NumaraKentülke
1Madridispanya
2TokyoJaponya
3ParisFransa
4SeulGüney Kore
5Reykjavikİzlanda
6ŞanghayÇin
7Stockholmİsveç
8HamburgAlmanya
9BangaloreHindistan
10İstanbulTürkiye
11Londraİngiltere
12SingapurSingapur
13BrisbaneAvustralya
14UtrechtHollanda
15HelsinkiFinlandiya
16MoskovaRusya
17Sao PauloBrezilya
18Buenos AiresArjantin
19Tel Avivİsrail
20AucklandYeni Zelanda

Animasyon Kariyerleri için En İyi Kuzey Amerika Şehirleri hakkında zaten yazdık , peki ya daha küresel fikirli olanlar? Ne de olsa animasyon, dilleri ve sınırları aşan bir sanat biçimidir.

Sınırlarınızın ötesinde ani-sahnenin nasıl olduğunu merak eden bir animatör veya oyun geliştiricisiyseniz veya (uluslararası) bir animatörseniz, köklerinizi atalarınızın ülkesine geri götürmek istiyorsanız… o zaman bu en iyi 20 şehre göz atın. animasyon, prodüksiyon ve oyun endüstrilerinin geliştiği dünya çapında…

1. Madrid, İspanya
 Belki bu, İspanya’nın gelişen endüstrisinden bahsetmek için yanlış zamanlanmış bir makaledir – ancak animasyon, oyun ve prodüksiyon endüstrisi hala Batı Avrupa’nın en büyük ve en iyilerinden biridir.

Madrid’de endüstride çalışmanın belki de en iyi yönlerinden biri, kıtanın en iyi animasyon festivallerinden biri olan Tenerife Uluslararası Animasyon Festivali için sansasyonel Tenerife’ye gidiyor olmanızdır. SIGMAD Animasyon Festivali gibi etkinliklerde, Avrupa’nın en çarpıcı plajları size çekici gelmiyorsa, şehirde harika etkinlikler de var. Ayrıca Lleida’da Animac festivali, Bilbao’da Animabasuro festivali ve Cordoba’da Animacor festivali var.

Madrid’deki animasyon stüdyoları şunları içerir: I-real 3D, Ink Apache, ISKRA, La Bombilla, La Huella FX, Next Limit, Septima ARS, Serena Digital, Sopadesobre, Suburbia, Zinkia, 24 Studio, Animamundo, Ars Animacion, BRB, Canal+ İspanya , Cartoon Network Espana, Delfin 3D, Zihnini Özgürleştir ve çok daha fazlası. Madrid oyun stüdyolarının listesi bir o kadar uzundur: Connect2Media, CrazyBits, Deep Silver Spain (Koch Media), EA Spain, Enigma Software Productions, Enne Studios, Freedom Factory Studios, FX Interactive, Gameloft, Mercurysteam Entertainment, Newsoft, Over The Top Games, Pro Studio, Pendulo Studios, Revistronic, Small Wonders, Take 2 Interactive Espana, Tequila Works, Tonika Games, Virtual Toys, Virtway, Zed Group ve Zinkia Entertainment.

Madrid’deki stüdyoların çokluğu göz önüne alındığında, şehrin animasyon programları olan çok sayıda okula sahip olması şaşırtıcı olmamalıdır. Stüdyoları dolduran okullar arasında Escuela Superior de Communicacion Imagen y Sonido (CICE), Centro Integral de Cursos Especializados, Media Business School, Tracor – The Arts Institute, SEPTIMA ARS Escuela de Cine y TV, the Escuela de Profesiones Art, Escuela Superior de Artes y Espect ve Escuela Superior de Dibujo Profesional.

Barselona biraz daha yüksek bir yaşam kalitesi endeksine sahip olsa da, gerçek heyecanın olduğu yer Madrid ve coğrafi olarak her şeyin merkezinde. Madrid’de, animasyon ilhamınızı alabileceğiniz üç sansasyonel sanat galeriniz var; Altın Üçgen’i oluşturan galeriler: Prado (Botticelli, El Bosco, Velazquez ve Goya’nın eserlerinin yer aldığı), Museo de Arte Thyssen-Bornemisza (eserlerin yer aldığı) Renoir ve Van Eyck tarafından) ve Museo Nacional de Arte (Picasso’nun benzerlerinden eserlerle). Eğer bir spor hayranıysanız, Real Madrid futbol kulübüne sahipsiniz. Sanattan veya futboldan (aka futbol) hoşlanmıyorsanız, her zaman boğa güreşlerine gidebilir veya Flamenko dansı öğrenebilirsiniz. 



2. Tokyo
Tokyo, ünlü Palme-d-Or ve Altın Aslan ödüllü anime yaratıcısı Mamoru Oshii’nin (animasyondaki en etkili 100 kişi listemizde 47. sırada) ve Japonya’nın Walt Disney’e eşdeğeri Hayao’yu doğuran şehirdir. Miyazaki (#18). Ayrıca bize Anime ve Manga verdi; Ghibli ve Mad House gibi animasyon stüdyoları; ve Bandai, SEGA ve Konami gibi oyun evleri. Ülke, Tokyo Uluslararası Anime Fuarı ve Japon Animasyonunu Teşvik Derneği gibi sayısız uluslararası animasyon endüstrisi etkinlikleri ve dernekleri ile inanılmaz yaratıcılığı ve benzersizliği teşvik ediyor.

Japon animatörlerin çılgınca yetenek ve özgünlükleri, sonsuz saatler süren sıkı çalışmaları için ne kadar az tazminat aldıkları göz önüne alındığında, onlar için gerçek bir sevgi emeği olduğu gerçeğinden kaynaklanıyor olabilir. 20 ila 30 yaş arasındaki genç animatörler, yılda ortalama 1 milyon yen kazanacak ve bu da 13.000 doların altında. 30 ila 40 yaş arası daha deneyimli animatörler kesinlikle iyi para kazanıyor, değil mi? Yanlış, sadece 2 milyon yen ya da 25.000 dolar kazanıyorlar. En kıdemli animatörler bile orta ila düşük 30.000 dolar kazanıyor. AMA—dünyanın seçkinleriyle birlikte hareket edeceksiniz.

Tokyo yaşamak için dünyanın en pahalı şehirlerinden biri olmasaydı, bu acınası küçük maaşlar o kadar da kötü olmazdı. Muhtemelen sadece metroda ayda 20.000 yen harcarsınız (hatta bunu sormayın). taksilerin maliyeti!) ve Tokyo’nun kenar mahallelerinde küçük bir yer bile ayda 100.000 yen’in üzerinde olacak. Ve sağlık? Vay! Sormayın bile.

Bağımsız olarak zenginseniz ve yoksul bir Tokyo animatörü olmaya karar verirseniz, buna değecektir. Tokyo hiç uyumayan ve ‘dünya standartlarında’ terimini yeniden tanımlayan bir şehir. Çeşitli illeri, şehrin her yerinin yeni ve heyecan verici bir şey getirdiği anlamına gelir. Gece hayatı mümkün olan en iyi şekilde delilik ve karşılaştırmanın ötesinde yiyecekler. Tokyo’nun Monocle’ın en yaşanabilir 9. şehri ve The Economist’in 10. favorisi seçilmesine şaşmamalı.

Animasyon topluluğu açısından, tür içinde şehrin her yerinde gerçekleşen tonlarca küçük ve büyük ölçekli etkinlik var VE yakındaki Hiroşima’da 40 yıllık Hiroşima Uluslararası Animasyon Festivali içinsiniz. 



3. Paris, Fransa
Bu listedeki endüstri ününü inanılmaz oyun şirketleri olduğunu iddia eden birçok kaydın aksine, Paris’in ünü, görsel açıdan ilham verici, geleneksel esinli animasyonlu hikaye anlatımının benzersiz biçiminden geliyor. Bu, gelişen bir oyun sektörüne sahip olmadıkları anlamına gelmiyor, sonuçta Ubisoft’un diğer oyun stüdyoları gibi şehirde güçlü bir varlığı var. Ancak asıl mücevher, bu tarihi şehri çevreleyen yüzlerce yenilikçi ve benzersiz animasyon stüdyosudur.

Paris’te hayat pahalılığı ve vergiler oldukça yüksek olmasına rağmen, sanayi maaşları makul seviyede, ancak en azından bu vergi parasıyla insanlarına iyi bakılıyor. Yani bir tür zorlama. Ama hey – burası Paris ve ülkenin sosyo-ekonomik iklimini tartışacak ve azalan satın alma gücünden şikayet edecek hiç bitmeyen insanlar bulacaksınız.

Paris’te yaşamak birçok animatör için bir rüyadır ve hiç şüphe yok ki, Eyfel Kulesi, Notre Dame, Disneyland Paris, Louvre, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Picasso Müzesi, Moulin Rouge ve çok daha fazlasıyla ilham sonsuzdur. Paris o kadar etkili ve ilham verici ki, A Monster in Paris, A Cat in Paris, The Aristocrats, The Hunchback of Notre Dame, Anastasia ve yakın tarihli Ratatouille de dahil olmak üzere birçok animasyon filmi Paris’i fon olarak kullandı. Birçok popüler Disney animasyon filminin arka planı olmasına rağmen, Parisli animatörlerin politik ve tarihsel önemi zengin bir şekilde aşılanmış daha koyu bir stili var.

Parisli bir animatör olarak, uluslararası üne sahip Annecy Film Festivali’ne, Aix-en-Provence Uluslararası Film Festivali’ne ve Les Nuits Magiques Uluslararası Animasyon Film Festivali’ne yalnızca kısa bir mesafedesiniz.

Paris’e taşınmak ve kendi romantik esinli animasyonlarınızı yaratmakla ilgili kafanızdaki vizyonları takip etmeden önce şunu bilin: son derece yetenekli yerel animatörlerden inanılmaz derecede zorlu bir rekabet yaşayacaksınız. Şehir, yerel sahneyi besleyen birinci sınıf animasyon programlarına sahip üç istisnai okula sahiptir: École Nationale Superieure Des Arts Decoratifs (ENSAD) (listemizde 59. sırada), La Fémis (27. sırada) VE benzersiz Goeblins (3. sırada) . 



4. Seul, Güney Kore
Oyun oynamanın Güney Kore’de popüler olduğunu bilmiyorsanız, gelişen çevrimiçi oyun topluluğunda değilsiniz demektir. Animasyon ulusal bir geçmiş zaman olarak yakın bir saniyedir.

Burası Seul’deki tüm oyun ve animasyon stüdyolarını listelediğimiz yer, ancak tam anlamıyla bahsetmek için çok fazla var. Ana dallardan bazıları (birkaç büyük isimden bahsetmek gerekirse), animasyon ve oyun için Sunwoo Entertainment, AKOM ve Anivision: Ubisoft Güney Kore, Sony Computer Entertainment Korea, SEGA Korea, Riot Games, Konami Korea, Gameloft Korea, Bandai Korea ve AXIS Eğlence.

Yakınlardaki Japonya gibi özgünlüğe odaklanan yerlerin aksine—Seul oyun ve animasyon, öncelikle yabancılara ait işlerden oluşan toplu animasyon üreten bir atölye olarak etiketlendi. Ancak iş akışı ne olursa olsun – çok fazla var ve dünyanın en büyük olmasa da en büyük animasyon üreticilerinden biri olarak kabul ediliyorlar. Sektörleri neredeyse 300 milyon doları aştı. Seul’ün animasyon mağazaları, yoğun iş akışına, kısa zaman dilimlerinde büyük ölçekli işler yapmak için küçük işçi topluluklarından yararlanarak yanıt verdi.

Seul’deki endüstri için bir diğer önemli faktör, şehirde animasyon ve oyunun ne kadar yaygın olduğudur. Animatörlerin şehir sakinlerinin asla göremeyecekleri projelerde arka planda uğraştığı şehirlerin aksine, Seul’ün animasyon sahnesi kültürde inanılmaz derecede yaygındır. Şehir, animasyon ve oyun oynamaya o kadar bağlı ki, 179 kişilik Ani-Sinema, Sergi Salonu, Kütüphaneler, Çizgi Film Evi, Karakter Deneyim Odaları, Eğitim Tesisleri ve Yaratılış Destek Odaları içeren Seul Animasyon Merkezi’ni inşa ettiler. Seul’de ayrıca dört animasyon festivali vardır: Seul Uluslararası Karikatür ve Animasyon Festivali, Puchon Uluslararası Öğrenci Animasyon Festivali, Chunchon Uluslararası Anitown Festivali ve Indie-AniFest.

Satıldıysanız ve çantalarınızı toplayıp SK-Gangnam stiline taşınmaya hazırsanız, ülkenin 5.000’den fazla yıllık mezunları arasında zorlu bir rekabet olacağını bilin. Kore’nin animasyon eğitimi almak için doğru yer olabileceğini düşünüyorsanız, yine de SF Film Okulu, Kore Film Sanatları Akademisi, Hong-ik Üniversitesi, Kaywon Sanat Okulu dahil olmak üzere birçok harika seçeneğiniz var. ve Tasarım ve Sejong Üniversitesi. 



5. Reykjavik, İzlanda
İzlanda bu listenin orijinal planlarında tam olarak yer almıyordu. Yani, 103.000 kilometrekare üzerinde sadece 280.000 nüfusu var. Bu son derece kuzeydeki ülke, endüstri tarafından uzun zamandır bir film çoraklığı olarak görülse de, son zamanlarda çizgilerini değiştiriyorlar (animasyon cılız olabilir, değil mi?).

Framestore, Reykjavik animasyon sahnesine o kadar inanıyordu ki, oradaki en yeni stüdyolarını açmak için tonlarca para yatırdılar – New York, Londra ve LA’daki diğer konumlarından büyük bir manzara değişikliği. “Burada prodüksiyon tarafında güçlü bir film geçmişi var ve burada hem İzlanda’da hem de yurtdışında animasyon eğitimi almış veya görsel efektlerde çalışmış inanılmaz sayıda yetenekli kişi var. Framestore’un sunması gereken,” diyor Baş Animasyon Süpervizörü ve Framestore emektarı Dadi Einarsson.

Şirket, Contraband (tüm görsel efektlerini yaptıkları), Salt, Australia, Heartless, Harry Potter ve the Deathly Hallows Parts 2 dahil olmak üzere bir dizi yüksek profilli film üzerinde çalıştığı için Framestore’un bu kararı meyvesini veriyor. Vahşi Şeylerin Olduğu Yer, Sherlock Holmes ve daha fazlası. Framestore Reykjavik sadece başarılı olmakla kalmıyor, aynı zamanda hızla büyüyor. İlk üç yıllarında boyutları ikiye katlandı.

Framestore İzlanda’da başarılı olan tek animasyon stüdyosu değil, kendi yetiştirdiği favori CAOZ kısa süre önce ülkenin ilk uzun metrajlı animasyon filmi Legends of Valhalla: Thor, uluslararası piyasaya sürülmesi planlanan tam özellikli bir Stereoskopik 3D CG animasyon filmi tamamladı. MIDSTRAETI, kendileri için oldukça iyi olan bir başka İzlandalı animasyon/prodüksiyon stüdyosu.

Bu da ilginizi çekebilir  Ağırlık mı, Önce Kardiyo mu? Hangisi en iyi?

Bu şirketler sadece yetenekleri için değil, aynı zamanda hükümetten film yapımcıları için %20 vergi teşviki sayesinde, post prodüksiyonu da içeren bir sübvansiyon sayesinde başarılı oluyorlar. Ayrıca, birkaç yıl önce ülkenin ekonomik çöküşü sayesinde düşük bir para birimine sahipler. Endüstrinin başarısının bir başka anahtarı da İzlanda Film Komisyonu’ndaki iyi çalışmalarla iyi desteklenmesidir.

Ve bu sadece animasyon çalışması. Bu kadar küçük bir nüfus için sağlıklı miktarda stüdyodan oluşan canlı bir oyun geliştirici topluluğu da var. Şunları içeren stüdyolar: CCP Games, Dexoris, Gogogic, MindGames, NARC, On The Rocks Productions ve Ymir Mobile.

Tamam, yani endüstri gelişiyor ama animatörler neden İzlanda’ya taşınmak istesin ki? İzlanda, The Economist’in son derece saygın yaşam kalitesi endeksi de dahil olmak üzere, yaşam kalitesi endekslerinde defalarca zirveye ulaştı. Reykjavik tarafından düzenli olarak kazanılan rakipsiz puanlar, ülkenin yüksek istihdamı, genel yaşam memnuniyeti, OECD’nin önde gelen yaşam beklentisi, muhteşem doğal ortamı ve sıkı sıkıya bağlı topluluğu sayesindedir. En yüksek maaşları yok ama kimsenin umurunda değil.

İzlanda, animatör olmak için sansasyonel bir yer – garip gündüz saatlerinde kafanız karışmadığı sürece. İzlanda’daki animasyon okuluna gitmek de harika bir seçenek, Reykjavik Görsel Sanatlar Okulu’ndaki (RSVA) manzarayı ve sınıfları görmelisiniz.




6. Şangay, Çin
Hepimiz Çin’in listeyi bir yerde yapacağını biliyorduk. Ve çok iyi bir nedenle – Şangay’ın animasyon/oyun endüstrisi BÜYÜK. Şanghay animasyonu şimdiye kadar dev Şanghay Animasyon Film Stüdyosu ve biraz daha az ölçüde Sparx Animasyon Stüdyoları tarafından domine edildi – ancak DreamWorks’ün bu yılın başlarında orada bir stüdyo açacağını duyurması nedeniyle bu durum değişebilir. Orada sadece bir stüdyo açmakla kalmıyorlar, aynı zamanda BÜYÜK bir stüdyo. 350 milyon dolarlık büyük bir miktar. Üçüncü Kung Fu Panda kurulumunu birlikte üretecek.

Miktar bir yana, şehrin gerçekten yenilikçi tarafını sergileyen tonlarca butik stüdyo da var. Yenilikçi çalışmalarıyla animasyon sweatshop itibarını silen stüdyolar.

Bu listedeki birçok şehir gibi, Şanghay’da da harika bir animasyon var ama daha da güçlü bir oyun endüstrisi. Şanghay’ın gökdelenleri arasında kendilerine yer açmış çılgınca stüdyolar var. Bunlar: 2K Games China, CCP Games, DeNA China, EA Shanghai, Epic Games China, Gamestar (Disney Interactive), Hands-On Mobile, Ncsoft China, PopCap Games, Radiance Digital Entertainment, Red 5 Studios, Red Rocket Games, Shanda Interactive, SOCO SOFT, Softstar Entertainment, Spicy Horse, Spil Games Asia, The 9, TipCat Interactive, Ubisoft Shanghai, Ultizen Games, Virtuos, WEBEZEN China ve Wemade Entertainment.

Şehirdeki animatörler, komşu Hangzhou’daki Çin Uluslararası Karikatür ve Animasyon Festivali gibi etkinlikler sayesinde iyi eğitimli ve sektörle iletişim halinde kalıyor.

Şanghay’daki animatörler için hayat güzeldir. Tabii ki kirlilik ve yüksek yaşam maliyeti (dünyada en yüksek 20. sırada) dışında. Ancak bu ‘Doğu’nun Paris’inde büyük şehir hayatı canlıdır – ve eğer dumanı ve trafiği aşabilirseniz kendinizi dünyanın en heyecan verici şehirlerinden birinde bulacaksınız. Şanghay animatörleri, Müslüman bir erişte dükkanında düzenli brunchlara gitmek, ünlü Bar 88’de gece boyunca dans etmek ve Şanghay nüfusunun küçük bir yüzdesinin deneyerek gün boyunca pijama giymek dahil olmak üzere, yalnızca Şanghay’ın sunabileceği tüm harika göçmen deneyimlerinin tadını çıkarırlar. umutsuzca şehrin eski dünya yöntemlerine tutunmak.



7. Stockholm, İsveç
Stockholm, sürekli olarak gezegende yaşanacak en iyi yerlerden biri olarak gösterilmektedir ve daha da önemlisi, dünyadaki en yüksek vatandaş mutluluk oranlarından birine sahiptir. Animatörler için bilinmeyen bir yer gibi görünebilir, ancak şunu bilin: Şehrin oyun ve animasyon endüstrisi, kendi yetiştirdiği yetenek sayesinde patlama yaşıyor. Öyle ki Rovio orada bir oyun stüdyosu açtı.

Rovio’ya ek olarak, çok sayıda başarılı oyun stüdyosu (EA’dan büyük bir grup dahil), stüdyoları içerir: Avalanche Studios, Digital Illusions Creative Entertainment (DICE) (EA’nın bir parçası), Easy Studio (EA), ExtraLives, Fabrikasyon Oyunları, Fatshark, G5 eğlencesi, GamersGate, Gammafon, Jadestone, Might & Delight, Mojang Spesifikasyonları, PAN Vision Studio, Parado Interactive, Pixel Tales, Talawa Games ve Unit9.

Stockholm’de gelişen tek sektör de oyun değil, ayrıca Againstallodds, Aplhaville AB, AMN Film, Blandteknik HB, Bulls Eye 3D, Castell Media, Cinematic Stockholm, Degaussian, Embrya gibi stüdyolara ev sahipliği yapan hareketli bir animasyon sahnesi de var AB, Fido Film AB, FilmTecknarna Animation, Forsman Animation, Goodmotion, Happy Life, Kaktus Film, Mad Crew, Magnus Carlsson Production, Magoo, Nyberg Animation, Rylander Animation, TestNo7, The Chimney Pot, Zigzag Animation, Tosun Animation Studio, ILP VFX ve WERK.

Çalışacak başarılı animasyon, oyun ve prodüksiyon şirketlerinin kalabalığının ötesinde, animatörlerin Stockholm’de mutlu olmaları için pek çok neden var – onlara çok rahat bir yaşam sağlanıyor. Ortalama 30.000 Krona’lık bir maaşla (yazım sırasında yaklaşık 4.600 USD) güzel oturacaksınız – %35+ vergilere gitse bile. Neyse ki Stockholm’de makul bir tek yatak odalı daire aylık yaklaşık 7.000 kr ve ortalama yemek 90 kr için bulunabilir.

Ücretler iyi, işler bol ve yaşam kalitesi endeksi yüksek olmakla kalmıyor, aynı zamanda animatörler, Stockholm merkezli animasyon etkinlikleri ve FIA ​​(Uluslararası Animasyon Forumu) gibi dernekler tarafından desteklenen sıkı sıkıya bağlı bir topluluk tarafından da iyi destekleniyor. yıllık etkinliklere, sergilere, çalıştaylara, konuklara, partilere, tartışmalara ve daha fazlasına ev sahipliği yapan.

Şehir, hiçbiri dünya çapında lanse edilmese de, çok sayıda iyi animasyon eğitimi programına sahiptir. Şehir, yerini değiştiren herhangi bir animatör için ilginç bir nokta olabilir ve mükemmele yakın İngilizce seviyelerinin yüksek yaygınlığı göz önüne alındığında, herhangi bir İngilizce konuşan kişi için kolay bir geçiş olabilir.

Oh ve gurmeler, şehrin mevcut gastronomisine aşık olacaksınız. Yemek meraklısı değilseniz, kaleleri ziyaret etmek, komşu eski dünya şehirlerini ziyaret etmek ve doğu Takımadalarının muhteşem manzarasını ve 30.000 adasını ve kaykayını keşfetmek gibi Stockholm’de yapılacak şeylerden yoksun olmayacaksınız. 


8. Hamburg, Almanya
Daha önce oyun oynayan bir Alman oyuncu gördüyseniz, Almanya gam-dev endüstrisinin coşkusunu anlayacaksınız. Bu endüstrinin merkezinde Hamburg var.

Hamburg’da Animationsfabrik, trikk17, SFA, Pictorion Magma Animation ve Vertra gibi birinci sınıf animasyon stüdyoları olsa da, Hamburg’un prodüksiyon topluluğunun gerçek can damarı oyun endüstrisidir. Şehir, 49 Games, Bigpoint, Bytro Labs, Candygun Games, Daedalic Entertainment, DTP, Eidos Interactive, Exit Games, Fishlabs Entertainment, FXLAB, gamecity Hamburg, Gamigo, GIANTS Software, Goodgame Studios, dahil olmak üzere uzun bir oyun stüdyosu listesi içerir. InnoGames, INTENTUM, Intent Software, krassGames, Mobile Bits, Northworks Software, Oetinger Verlag, Phi Mobile, Pixon, Playa Games, Pop Rocket Games, Sofatronik, Splitscreen Studios, Ticking Bomb Games, XYRALITY ve daha fazlası. Tabii ki, uzun oyun stüdyoları listesi, şehrin birbirine sıkı sıkıya bağlı animatör paketinden uzaklaşmıyor.

Güçlü Alman iş ahlakı ve detaylara bağlılık, hassasiyetlerinize hitap ediyorsa, o zaman kesinlikle Hamburg’u düşünün. Şehrin çok makul bir yaşam maliyeti ve yüksek bir yaşam kalitesi endeksi var – kuşkusuz güçlü devlet bakımı tarafından etkilenen bir endeks. Desteklemek için maaşınızın yaklaşık %35’ine mal olan bakım – ama hey, ücretsiz, dünya lideri sağlık hizmeti. Yüksek vergiler Hamburg animatörünün ortalama 31.000 € – 40.000 € olan maaşını büyük ölçüde düşürürken, yaşam maliyetleri hala harika bir yaşam standardını sürdürmek için yeterince düşük. Size bir fikir vermesi açısından, Hamburg’da yaklaşık 750 €’ya nezih bir daire alabilirsiniz. Ayrıca Hamburg Balık Pazarı’nda 10 €’nun altında herhangi bir yemeğin öleceği sansasyonel bir yemek yiyebilirsiniz.

Oyun/animasyon eğitimi arayan herkes için, kesin ve zorlu Alman tarzı eğitim tam da ihtiyacınız olan şey olabilir. Hamburg, hevesli animatörler ve oyun geliştiriciler için iki harika eğitim seçeneğine sahiptir: Animation-School-Hamburg ve AWGD Akademie Werbung Grafik Druck.

Hamburg animatörü olmanın bir bonusu olarak, yakınlardaki Berlin’de dünyanın en büyük film festivallerinden biri, Berlin Uluslararası Film Festivali, Uluslararası Leipzig Belgesel ve Animasyon Film Festivali, Animasyon Film Festivali Stuttgart ve Bitfilm Festivali var. 



9. Bangalore, Hindistan Hindistan’ın
gizemli alt kıtasında en yüksek yaşam kalitesine oy verildi Hareketli metropolün animatörler için bu kadar popüler bir yer haline gelmesi şaşırtıcı değil – yer değiştirmek isteyen hem Hintli hem de Amerika doğumlu animatörler için. Evet, doğru duydunuz, Hint kökenli Amerikalılar, ülkenin inanılmaz teknoloji patlaması tarafından yaratılan muazzam miktarda teknik iş için Bangalore gibi Hint şehirlerine giderken köklerini ve işlerini kovalamaya başladılar.

Bangalore, şehrin 8,5 milyon nüfusunun iyi bir yüzdesini istihdam etmeye yardımcı olan 1.500 ulusötesi teknoloji şirketinin (hızla büyüyen bir sayı) bulunduğu Doğu’nun Silikon Vadisi’dir. Bu çok uluslu teknoloji şirketleri arasında Disney, Sony ve Imax dahil olmak üzere bazı yapım işlerini Hindistan’a dış kaynak sağlamaya başlayan birçok animasyon devi yer alıyor. DreamWorks ayrıca Bangalore oyununa, yakın zamanda gişe rekorları kıran Puss in Boots üzerinde çalışan ekip olan DreamWorks Dedicated Unit’in evi yaparak dahil oldu.

Büyük stüdyoların başarısına rağmen, Bangalore’de yapılan işin büyük kısmı reklamlar, Hint TV ve oyun endüstrisi içindir ve bu da şehri teknik animasyon rolleri arayanlar için ideal bir yer haline getirir. Ana dalların ötesinde, Toonz Animation, Crest Communications, Maya Entertainment, Silvertoon Studio, UTV Toons, Zee Institute of Creative Arts, 2NZ Studios, Pentamedia Graphics, Prasad Studios, Acropetal, JadooWorks, Color Cips ve Kalp Animasyonu. Ülkenin en önde gelen ve son teknoloji stüdyolarından biri olan, Kerala yakınlarındaki Toonz Animation’da yalnızca 400’den fazla sanatçı ve teknisyen çalışıyor. P. Jayakumar, “Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve Asya gibi yerlerden dış kaynaklı projeler ve ortak yapım anlaşmaları şeklinde iş akıyor” diyor.

Bangalore’deki animasyon ve oyun topluluğu, işin çok ötesine geçiyor; animasyon kültürel etkinlikler de parmaklarınızın ucunda. Mumbai’deki Anifest, Mumbai Uluslararası Belgesel, Kısa ve Animasyon Filmleri Festivali, Hindistan Gümüşü Film Festivali de dahil olmak üzere neredeyse kesintisiz film ve animasyon festivalleri akışıyla Hindistan’da endüstri etkinliklerinden veya animasyon ilhamından asla eksik olmayacaksınız. Tuz Animasyon Festivali ve Jaipur Animasyon Film Festivali.

Animasyon işi sahnesini körükleyen Hindistan’a dökülen iş akışı yakın zamanda yavaşlamayacak. Bu, büyük ölçüde ülke ve şehrin sunduğu saf maliyet tasarrufları sayesinde; ABD’de 100 milyon doları aşan uzun metrajlı bir animasyon filminin maliyeti Hindistan’da sadece 15 milyon ila 25 milyon dolar arasında olacak. Son derece düşük üretim maliyetini, iyi eğitimli, İngilizce konuşan büyük bir iş gücü tabanıyla birleştirdiğinizde, uzun süreli bir animasyon patlaması için doğru koşullara sahip olursunuz. Ulusal Yazılım ve Hizmet Şirketleri Birliği, Hindistan’da yıllık toplam animasyon gelirlerini, %20’lik bir büyüme oranıyla 300 milyon doların oldukça üzerinde tahmin ediyor.

Maaşlar, uluslararası ölçekte düşük olan 5.000 ila 22.000 $ arasında değişmektedir, ancak Bangalore’deki yaşam maliyetleri maaşlarla eşleşerek, Asya’nın her yerinden animatörler için çekici bir yer haline getirmektedir.

Bu da ilginizi çekebilir  O Hayat Benim 4. Sezon (Yeni Sezon) Yeni Oyuncuları

Animasyon dışında, Bangalore Hindistan’da yükselen bir yıldız ve bir süredir genç, mobil çalışanları kendine çekiyor. Şehir bir süreliğine dünyanın en kötü trafiğiyle gölgelendi, ancak uzun zamandır beklenen yeni metro sistemi şehri büyük bir hızla geliştirdi.

Banglore’un animasyon okulları henüz sektördeki büyümeyi tam olarak yakalayamadı, bu da hevesli animatörlerin eğitim için genellikle yakındaki Chennai, Mumbai ve Pune’a gittiği anlamına geliyor. Bu komşu şehirlerde, NID, ICAT, IID, Creative-i-College, IID ve MAAC gibi endüstrinin başarısını körükleyen endüstriye hazır mezunlar üreten çok sayıda çok yetenekli okul var. Ayrıca Kerala’nın yakınında, ülkenin en iyi işverenlerinden ve düzenli Toonz Academy izcilerinden biri olan Toonz Animation’a yakın olan Toonz Akademisi de var. 



10. İstanbul, Türkiye İstanbul’daki
animasyon, oyun, VFX ve post prodüksiyon endüstrisi, şehrin yeteneklerini sergileyen önde gelen festivaller, Uluslararası İstanbul Film Festivali, İstanbul Uluslararası Kısa Film Festivali ve İstanbul Uluslararası Kısa Film Festivali gibi festivaller sayesinde hiç şüphesiz gelişiyor. !f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali. Sektörde çalışan bir profesyonel kesinlikle İstanbul’un sunduğundan daha iyi teşvik edilmiş bir yaratıcı ortam isteyemezdi.

Şehirdeki oyun stüdyoları şunlardır: 2GEN Studio, Aki, Aral Ithalat, ArcadeMonk, Bigsoft, Eurosoft, FortyFo, Gamester, Global Game Center, Gripati Digital Entertainment, Infosfer, Kakare Interactive, Kukla Interactive, MagiClick Games, Peak Games, Sobee, Tiglon , Tikle, Tradeks, Yoğurt Teknolojileri, Zeotrope Interactive. Şehrin animasyon stüdyoları arasında Cordoba Animasyon Stüdyosu, Endüstriyel Dijital Sanatlar Resimleri (IDA), Paradox, Toon Efektleri, Ülkütay, BHB, DigiFlame Productions, IAF, 1000 Volt ve Sinefekt Post Production bulunmaktadır.

Türkiye’de animatör olmakla ilgili en büyük sorun, ülkedeki (ve İstanbul’daki) ortalama maaşın aylık 550 USD civarında olmasıdır. Daha büyük stüdyoları olan bir animatöre daha fazla ödeme yapılabilir – ama bununla yüzleşelim: zaten kimse zengin olmak için bir animatör olmaz.

İstanbul’da yaşam, yalnızca güneydoğu Avrupa ülkelerinin sunabileceği türden zengin bir tarih ve duvar halısı ile dolu olsa da olağanüstü. Boş günlerinizi Roma Su Kemeri’ni keşfederek, çeşitli müzelerde, eski Konstantinopolis’i dolaşarak, Boğaz’da tekne gezintileri yaparak, otantik ev yapımı Türk yemekleri yiyerek, halka açık alanlarda tamamen yabancılarla masa oyunları oynayarak, yerel keşiflerle geçireceksiniz. Kapalıçarşı gibi pazarlar ve şehrin sanatsal rönesansını ateşleyen şehrin gelişen sanat galerilerini ziyaret etmek. O kadar da eski püskü değil.

11. Londra, İngiltere
Sanat formunun mutlak başlangıcından bu yana, erken başarı elde etmesine rağmen, 2000’lerin başında Londra’da animasyon küçük bir düşüş yaşadı. Wallace & Gromit gibi franchise’ların genel başarısına rağmen, Londra yakınlardaki Fransa (neredeyse %20), İrlanda (%28’e kadar) ve Kanada’daki animasyon endüstrisi vergi indirimleriyle rekabet edemedi – Hindistan’a ve denizaşırı ülkelere giden işlerden bahsetmiyorum bile. Asya’nın geri kalanı. Ancak bu yılın başlarında açıklanan %20-25’lik bir hükümet sübvansiyonu sayesinde, yavaş yavaş küçülen Londra animasyon sahnesinin büyük ölçüde toparlanması bekleniyor. Oyun endüstrisi ticaret grubu TIGA’dan Richard Wilson, hareketin yalnızca oyun endüstrisinde yaklaşık 5.000 iş yaratacağını ve koruyacağını düşünüyor.

Londra’daki animasyon endüstrisi, Aardman Animations gibi birçok iyi bağlantılı firmadan ve oldukça gizli yerlerde buluşan London Animation Club gibi topluluk gruplarından oluşan oldukça sıkı bir sahnedir, böylece bir toplantıya katılmak bir casusluk oyunu oynamak gibidir. . Londra merkezli diğer animasyon stüdyoları arasında Chapman Entertainment, Jim Henson’s Creature Shop, The Moving Picture Company, Cosgrove Hall Fitzpatrick, Studio AKA, Seed Animation, Blue Zoo, BE Animation, Cake Studio, Unanico Group, Klacto Animations, Ashley Baker Davies Ltd. , Picasso Pictures, Trunk Animation, Red Star Studio ve çok daha fazlası. Tabii BBC’yi de unutmayalım.

Londra’daki profesyonel animatörlerin sağlıklı bir kısmı, şehrin en iyi animasyon programlarından mezun oldu – bunlar gezegendeki en iyilerden bazıları. Şehrin en iyi animasyon okullarından ikisi, dünyanın en iyi 100 animasyon okulu listemize girdi, Royal College of Art (#43) ve Ulusal Film ve Televizyon Okulu (#44). Şehrin animasyon ve oyun mezunlarını besleyen bir diğer büyük Londra güç merkezi, Bournemouth’un dikkat çekici animasyon programıdır (açıkçası listeye girmiş olması gerekirdi).

Londra’daki animatörlerin maaşları giriş seviyesi için 12.000 £ – 15.000 £ arasında değişir, ancak bu, biraz deneyimle 23.000 – 25.000 £ arasında önemli ölçüde yükselir – size küçük bir daire almaya yetecek kadar. Ama sonra tekrar, Londra’da tüm daireler küçük. Ancak maaşınızın çoğunu barda kiraya ve bira bardağına harcamadan önce, dünyanın en önemli endüstri etkinliklerinden biri olan gala prömiyerleri, retrospektifler ve atölyelerle dolu 10 günlük Londra Uluslararası Film Festivali için birkaç sterlin biriktirin.

Animasyon sahnesi sadece Londra film festivalinin çok ötesine geçse de, Londra’daki Encounters Bristol Uluslararası Film Festivali ve onedotzero Adventures in Motion etkinliği de var. Birkaç saat içinde tüm ülkeyi dolaşabileceğiniz için Windsor’daki Babelgum Animasyon Film Festivali’ni, Canterbury’deki Canterbury Anifest’i ve Wolverhampton’daki Flip Festival Uluslararası Animasyon Festivali’ni de unutmayalım. 



12. Singapur
Singapur’un animasyon endüstrisi, iş hayatında sadece on yıl ile hala emekleme aşamasındadır, ancak dünyanın en hızlı büyüyen animasyon merkezidir – George Lucas’ın orada büyük bir stüdyo açmaya karar vermesinin nedeni budur. Singapur’daki stüdyoları Industrial Light & Magic, LucasArts VE Lucasfilm Animation bölümlerine ev sahipliği yapıyor ve Star Trek, Terminator Salvation, Iron Man, Transformers, hit televizyon dizisi STAR WARS: THE CLONE WARS ve throngs of games gibi projeler üzerinde çalışıyor.

Singapur’un animasyon endüstrisi en çok oyun sektöründeki gücü ile tanınır. Küçük ülke sadece LucasArts’a değil, aynı zamanda Atari, EA, Ubisoft ve yüzlerce küçük stüdyoya da ev sahipliği yapıyor. Şehir sadece oyun oynamaktan daha fazlasıdır, aynı zamanda Disney adında duymuş olabileceğiniz küçük bir stüdyo da dahil olmak üzere çok sayıda animasyon stüdyosuna sahiptir.

Animasyon Singapur’u ilk bulduğunda, yabancı animasyon firmaları için bir çalışma alanı olarak başladı, ancak büyüyen endüstri, yapılan büyük işin fikri mülkiyet haklarına sahip olarak veya ortaklaşa sahip olarak hızla özerkliğini inşa ediyor. Yakın zamanda Jim Henson Co. ile Dinosaur Train serisinin ortak yapımcılığını yapmak için anlaşma imzalayan bir stüdyo olan Sparky Animation’ı ele alalım ya da birçok şovunun yapımına yardımcı olmak için ABD şirketi Classic Media ile 60 milyon dolarlık bir sözleşme imzalayan August Media Holdings’e bakın. . Singapurlular da inovasyon konusunda yetersiz değiller (düşük maliyetli animasyon üreten ülkelerde görülen ortak bir özellik), özellikle de ülkede bir ilk olan 26 bölümlük bir diziyi 3D olarak tamamlayan Tiny Island Productions gibi şirketlerde.

Singapur’a taşınmak isteyen animatörlerin en büyük yararı, İngilizce’nin ülkenin dört resmi dilinden biri olmasıdır, ancak gerçek bir muamele istiyorsanız – onların kulaklarını okşayan ‘Singlish’lerini anlayabilmeniz için biraz yerel argo öğrenin.

Singapur’a taşınmaya karar verirseniz, şehir alışveriş, gece hayatı, restoranlar ve sporla canlı olduğu için (sporlarını ÇOK ciddiye alıyorlar!) Eğer bir yemek tutkunuysanız, ülkenin çeşitli etnik etkileri ödüllü Çin, Hint, Malay ve füzyon balıklarına dönüştüğü için şehrin harika yemeklerine bayılacaksınız. Ve ah, deniz mahsulleri Foodies, Singapur’da hayat oldukça pahalı olabileceğinden, biraz para biriktirmek için genellikle kendilerini ‘satıcı’ yiyecek tezgahlarında (sokaktaki küçük, yerel restoranlar) yerken bulurlar. Özellikle kira.

Lucasfilm gibi bazı firmalar ortalama ücretin çok üzerinde ödeme yaparken, Singapur’daki çoğu animatör aylık 1200-2000 dolar (Singapur doları) arasında kazanıyor. En azından vergi sadece %10. Lucasfilm ve diğer ana dallardan bazıları, yıllık 25.000 ila 75.000 ABD Doları arasında daha yaşanabilir maaşlara sahiptir.

Singapur’a yer değiştirme, çocuklar için uluslararası okul ücretleri yıllık 30 bin ABD Dolarına kadar çıkabileceğinden (ve bu sadece çocuklar!).

Buna değer olsa da, Singapur ulusal animatörlerini çok iyi eğittiğinden, animasyonda çalışmak için Singapur’a taşınmak kolay değil. Bölgenin en iyi animasyon okullarını, Nanyang Teknoloji Üniversitesi’ni (ilk 100 listemizde 68. sırada) ve MIT’nin prestijli Gambit Oyun Laboratuvarı’nı (5. sırada) düşünün; animasyon araştırma tesisi ve endüstrinin öncüsü okul. 


13. Brisbane, Avustralya
G’day dostum! Avustralya, tanıtım gerektirmeyen bir ülkedir ve Brisbane, en çok gelişen şehirlerinden biridir. Brisbane, harika bir canlı müzik ortamı, tonlarca galeri ve sahne sanatları ile ülkenin ana kültür merkezlerinden biri olarak hizmet vermektedir. Billboard, Brisbane’i En İyi 5 Uluslararası Müzik Hotspot’unda oyladı. Brisbane’de yaşamanın bir başka harika yanı daha mı? Brisbane’den çıkıp, muhteşem plajları, güneşli havası ve sörfü ile ünlü, son derece popüler bir turistik yer olan ünlü Gold Coast’a atlama, atlama ve atlama.

Avustralya, Blinky Bill ve Hoota ve Snoz gibi popüler yapımlarla uzun ve zengin bir ulusal sendikasyon animasyon geçmişine sahip olsa da, ülke 2006’da Happy Feet ile uluslararası adımlarını attı. Happy Feet, bir Aussie tarafından üretilen ilk uluslararası üne sahip uzun metrajlı filmdir (bu durumda ortak yapımdır).

Uluslararası sahneye çıktığından beri, iyi temsil edilen Avustralya Yönetmenler Loncası, animasyon arenasında resmi temsil için çağrıda bulunuyor ve bu da sektörün büyümesine ne kadar inandıklarını gösteriyor.

Brisbane animasyon endüstrisi ile ilgili en güzel şeylerden biri, şehrin endüstrinin büyümesine ayak uyduracak eğitim tesislerine sahip olmamasıdır (yalnız Quantm Koleji dışında). Şehir, uluslararası yetenekler ve Sidney’deki Avustralya Film Televizyon ve Radyo Okulu, Sidney Film Okulu, Sidney Teknoloji Üniversitesi, Etkileşimli Eğlence Akademisi ve Melbourne Animasyon ve Etkileşim Merkezi’nden gelen büyük yetenek havuzu için önemli bir yer değiştirme noktasıdır. Medya (RMIT) ve Victoria Sanat Koleji.

Brisbane, animatörlerin yerini değiştirmek için iyi bir dizi stüdyoya sahiptir: 3 Blokes Studios, Defiant Development, Electronic Games Queensland, Eyecon, Fuzzeye Studios, Halfbrick Studios, Krome Studios, N3V Games, Tantlus, The Binary Mill, The Creative gibi popüler oyun stüdyoları dahil Montaj Avustralya ve Wildfire Studios. Animal Logic, Studio Joho, Bigfish.tv, Ambience Entertainment, Blue Rocket, Liquid Animation, The People’s Republic of Animation, Excellent Video Production, Light Knights Entertainment, JellyFirm Animation, Asterisk * Productions, Changeling Productions Avustralya, Gep-Art Studios, Cehennem Evet! Design, Keypoze, Liquid Animation Pty Ltd., Lucid Realms Multimedia, Media Odyssey, Queensland Animators, SP Krause, The Third Shoe, Visual Media Productions,

Brisbane animatörlerinin maaşı, 34.000 ila 100.000 ABD Doları + AUD arasında büyük ölçüde değişir; bu, ulusal eğlencelerine – barda içki içmeye – bağlılığınızın hangi stüdyoya katıldığınıza bağlı olacağı anlamına gelir.

Avustralya’nın “F*@# kapalıyız” sözünü duyanlar için. Göçmenlik politikası ülkeye girişi zorlaştırıyor, haklısınız. Ancak, endüstri her zaman iyi eğitimli yetenek arayışı içindedir. Genellikle zorlu göçmenlik kurallarının etrafından dolaşmak için bir tatile veya Tatilde Çalışma Vizesine gitmeyi ve stüdyo başkanlarıyla yüz yüze görüşmeyi düşünün.

Aşağıya taşınmak istemiyorsanız bile, 12 saatlik animasyon günlerinize çok ihtiyaç duyduğunuz bir mola vermek ve Melbourne Uluslararası Animasyon Festivali ve/veya Sidney Uluslararası Animasyon Festivali için muhteşem Avustralya’ya gitmek isteyebilirsiniz. 




Bu da ilginizi çekebilir  Bir El Bombası Patlamasından Nasıl Kurtulur

14. Utrecht, Hollanda
Utrecht komşusu Amsterdam’ın yaptığı tantanadan kesinlikle yararlanmıyor – ama animasyon işlerini alıyor. Utrecht, küçük bir Avrupa ülkesi için şaşırtıcı derecede büyük miktarda son derece yaratıcı butik stüdyolara sahiptir. Oyun ve animasyon arasında eşit olarak dağılmış stüdyolar.

Bölgedeki animasyon stüdyoları şunlardır: Educa Video, il Luster Productions, Imagehunter, Sightline Productions, SilverBullet 3D Imaging, Metropolisfilm, Studio Carambolas, Yellow Monkey, Planet X FX, Filmmore, Karton Films, Comic House, Animatiestudio, Studio Mosquito, Plastic Tolstoy ve daha fazlası. Oyun stüdyoları şunları içerir: Activeworlds Europe, BoosterMedia, Dreams of Danu, Force Labs, Halcyon Interactive, Haute Technique, Headcandy, Hubbub, ISOTX, Pladin Studios, Ronimo Games, Vlambeer ve Xform Games.

Tüm bu oyun stüdyoları, Hollanda Oyunlar Birliği tarafından iyi bir şekilde desteklenmektedir. Şehir ünlü Utrecht Sanat Okulu’na ev sahipliği yaptığından, tüm bu oyun ve animasyon stüdyolarının kalifiye adaylar aramasına gerek yok. Yılda sadece 100 öğrenci alarak animasyon mezunlarını son derece iyi eğiten küçük bir okul. 1:6’lık bir öğretmen-öğrenci oranı sağlamak. 

Utrecht’teki ortalama animatör maaşı 26.000 EURO’da çok makul, ancak bunun bir kısmını vergi memuruna vermeye hazır olun. Sağlık, eğitim ve işsizlik sigortası gibi devlet tarafından sağlanan yaşam hizmetleri ile Utrecht’teki yaşam kalitesi son derece yüksektir.

Ülke, temel ihtiyaçların ötesinde, her yıl düzenlenen Hollanda Animasyon Film Festivali (HAFF) ve Klik! dahil olmak üzere çeşitli film ve animasyon endüstrisi festivallerine ve etkinliklerine ev sahipliği yaptığı için bir animatör olarak ruhunuzu besleyecek! Amsterdam Animasyon Festivali. 



15. Helsinki, Finlandiya
Angry Birds!

Oh, sanırım bundan biraz daha fazlasını söylemeliyiz. Finli oyun şirketi Rovio, hit sansasyon yaratan Angry Birds’ü buldu ve Finlandiya’yı resmi olarak gam-dev haritasına koydu – ancak Rovio, Finlandiya’daki tek harika keşif değil.

Helsinki, bir süredir Avrupa oyun endüstrisinde dalgalar yaratıyor ve şehir şu anda çok sayıda oyun endüstrisi stüdyosuna ev sahipliği yapıyor: 3D Arts N Magic, Aniway, Bugbear eğlence, Casual Continent, Digital Chocolate Helsinki, Everyplay, Frozenbyte, Grip Studios Interactive, HouseMarque, Intervisio, Ironstar Helsinki, Kuuasema, Nitro Games, Recoil Games, Red Lynx (Ubisoft), Rocket Pack, Sauma, Secret Exit, Sulake Labs, Supercell, Valve ve Kombo (son zamanlarda Rovio tarafından satın alındı) ). Oyun, bu kuzey Avrupa şehrinin odak noktası olabilir, ancak kesinlikle tek endüstri değil, şehir aynı zamanda bir dizi başarılı stüdyo ile gelişen bir butik animasyon endüstrisine de sahip: Anima Vitae, Finnanimation, Fluid Interaction, Piñata, Anima Butik ve daha fazlası.

Bu Finlandiya başkentindeki güçlü oyun endüstrisi, sektörde gelecek yıllarda sürekli büyümeyi öngören Uluslararası Oyun Geliştiricileri Birliği’nin (IGDA) Finlandiya Bölümü tarafından iyi bir şekilde desteklenmektedir.

Helsinki’de sadece büyük bir animasyon ve oyun sahnesi değil, aynı zamanda şehrin büyük başarısına yol açan son derece yaratıcı ve beğenilen bir endüstridir. Başarıları, Helsinki Uluslararası Film Festivali, Animatricks Festivali, Helsinki Tasarım Haftası gibi yıllık endüstri etkinliklerinde ve şimdi de Cut&Paste uluslararası dijital tasarım turnuvasında bir durak olarak sergileniyor.

Helsinki’deki ortalama maaş çok yaşanabilir bir 35.000 EURO ila 50.000 EURO’dur. Vergiler oldukça yüksek olsa da, sosyal hükümetleri size iyi bakılacağı anlamına gelir. Bu başkentte hayat çok güzel, hatta o kadar güzel ki, Monocle’nin 2011 En Yaşanabilir Şehirler Endeksi’nde yaşanacak 1 numaralı şehir seçildi.



16. Moskova, Rusya
Sovyet Rusya’da karakter sizi canlandırıyor. Durum böyle olsaydı, Moskova’nın animasyon çıktısı olduğu kadar delice yaratıcı olmazdı. Animasyondaki bu başarı, ülkenin zengin animasyon köklerinin yeniden canlanması olgusudur. Rusya 1920’lerde başlayan inanılmaz derecede zengin bir animasyon tarihine sahip, ardından ülke 1930’larda ve 1940’larda Sosyalist Gerçekçiliğe bir paradigma kayması yaşadı. Ülke, 1990’ların ülkenin sinematik gücünü bir uyuşukluk durumunda bırakan talihsiz ekonomik krizine kadar güçlü bir animasyon yapmaya devam etti. 2000’li yılların ortalarına kadar, devlet 3 uzun metrajlı filmi içeren 68 filmi finanse ettiğinde Rus film endüstrisi bir rönesans yaşadı. Sadece dört yıl sonra, 12’si uzun metrajlı film olmak üzere 109 film çekildi.

Bu rönesansla birlikte, gerileyen ekonominin atladığı birçok post prodüksiyon ve animasyon çalışması geldi ve sahneyi son derece başarılı bir post prodüksiyon ve animasyon endüstrisine dönüştürdü. Rus animasyon canlandırma sürecinin olağanüstü, derinlemesine bir açıklaması için, Larisa Maliukova’nın KinoKultura üzerine tezine bakın .

Günümüzün Rus animasyon sahnesi, Animos Film ve Sverdlovsk Animasyon Stüdyosu gibi köklü ve yükselen yıldız stüdyoları içeriyor. Oh ve ’06’da Disney, Walt Disney şirketi CIS’i Moskova’da açtı. Ülke artık Aleksander Petrov gibi animatörlere ve He and She (Gogol’ün “Eski Dünya Toprak Sahipleri”nin uyarlaması) gibi uluslararası üne sahip eserlere sahip çıkıyor.

Kültürel ve tarihsel olarak etkilenen zengin animasyon sizin sahneniz değilse, o zaman Moskova oyun geliştirici topluluğu sizin için olabilir. EA Russia, 1C Company, Akella, Astrum Online Entertainment Group, Buka Entertainment, Crazy Bit, Discus Games, Eagle Dynamics, G5 Entertainment, Gaijin Entertainment, IT Territory, MADia Entertainment, Mist Land Games, New Edge, Nikita, Nival Interactive ve Nival Online, Novivy Disk Company, PressOK Entertainment, Reaxion, Russobit-M, Sibiliant Interactive, Sky Fallen Entertainment, Space Dream Factory, Time Zero ve Vogster Entertainment.

Rus animatörler, her yıl St. Petersburg’da düzenlenen Message to Man Uluslararası Film Festivali Belgesel, Kısa ve Animasyon Film Festivali’nde yeniden enerji topluyorlar.

Şehre taşınmak isteyen herkes için uyarılmalıdır – bu çılgınca pahalıdır. Gurbetçiler için Avrupa’nın en pahalı şehri seçildi. Yaşam ve işletme maliyetlerini daha da artırmak, yaygın yolsuzluk seviyeleri ve yolsuzluğun getirdiği tüm tehlikelerdir (düşün: pahalı ücretli güvenlik).

Moskova’nın eğitim hedefiniz olduğuna karar verirseniz, animasyon eğitimleri için birkaç seçeneğiniz var: FirstField Studio, School-Studio Shar, Steepler Training ve Academy of Fantasy Animation Studio. 



17. Sao Paulo, Brezilya
Brezilyalı yönetmen ve animatör Carlos Saldanha’nın (aynı zamanda Buz Devri’nden sorumlu) beğenilen animasyon filmi Rio’dan beri, dünya Brezilya animasyon sahnesine büyük ölçüde ilgi göstermeye başladı.

Önde gelen Brezilya animasyon stüdyoları şimdi Latin Amerika animasyon endüstrisine liderlik eden yeni yetenekleri teşvik ediyor. Sao Paulo’nun stüdyoları şunlardır: Lightstar Studios, Vagalume Animation Studios, Tortuga Studios, Lobo, Studio BKS, Cassio Rossi Productions, Cadtriech Computacao Grafica, Ene Solutions, Gabba Studio, Intervoices Commuicao Global, MM Films, MOP Brasil Digital, Skerzo Cinema, TV PinGuim Animasyon ve daha fazlası.

Hızla büyüyen animasyon stüdyolarının yanı sıra şehrin, kıtanın en iyi uluslararası film festivali olan Anima Mundi gibi tomurcuklanan ve deneyimli animatörlere sunacağı çok şey var. Sao Paulo’nun ayrıca Azimut ve Academia de Animacao e Arts Digitales adlı iki harika animasyon okulu var.

Ortalama maaş, uluslararası standartlara göre biraz düşük, 12.000 dolar ve sizi şehrin Moema gibi daha havalı mahallelerine (ortalama maaşın kiranızı bile ödemeyeceği) götürmez – ama yapabileceksiniz. şehrin nezih semtlerinden birinde geçin. Sao Paulo’daki animatörler için yaşam standardı, örneğin ABD’dekilerden önemli ölçüde farklıdır, çünkü maddi öğeler pahalı ve işçilik ucuzdur – Amerika’nın tam tersi.

18. Buenos Aires, Arjantin

Buenos Aires’teki yeni güçlü animasyon sahnesi, Uluslararası Animasyon Günü kutlamaları, Expotoons ve Buenos Aires Uluslararası Bağımsız Film Festivali ve Animasyonlu BAFICI gibi etkinlikler aracılığıyla iyi destekleniyor ve iyi bağlantılar kuruyor.

Şehrin oyun stüdyoları şunlardır: Gameloft, GoldMine Studio, Ivolgamus, MetroGames, Platico, QB9, Red Katana, Sabarasa Entertainment, Three Melons ve Vostu. Buenos Aires’teki prodüksiyon/animasyon stüdyoları arasında ASTROLAB MOTION, GAZZ TV, Hook Up Animation, JPZStudio, NUTS Studio, TOMA Virtual by Imagineers, BIANCU Animation Productions, Encuadre SA ve PepperMelon gibi yetenekli butikler yer alıyor.

Şehir, Escuela Da Vinci kolejinde şehrin en iyi animasyon, prodüksiyon ve oyun firmalarını besleyen harika bir animasyon programına sahiptir.

Buenos Aires’teki animatörler, Arjantin Tango dansı yapmak ve Mate içmek gibi eğlenceli ve benzersiz Arjantinli aktiviteler yapma fırsatına sahipler. Ayrıca, kuzeyde tropik iklimler ve güneyde tundra içeren ülkedeki ilginç iklim bölgelerinin tadını çıkarırlar. Bir de gezegendeki en dramatik manzaralardan bazılarını barındıran Patagonya var. Oh ve dünyanın en iyi kayaklarından bazılarına sahip olan Arjantin’i de unutmayın!

19. Tel Aviv, İsrail
Tel Aviv, son on yılda, bir zenginlik akışı ve ilerici bir kültür büyümesi yaşadı ve hepsini beslemek, birinci sınıf mutfağı. Bu Akdeniz metropolü, neredeyse sürekli bir siyasi çatışma içinde olmasına rağmen, gelişen ekonomisiyle yaşamak için inanılmaz bir yer haline geldi.

Patlayan bir ekonomiden gelen bu büyüme ve yenilik, uluslararası sahnede çok iyi performans gösteren muhteşem animasyonlar yaratan şehrin animasyon endüstrisine de yayıldı. Tel Aviv’de çığır açan animasyon firmaları arasında şunlar yer alıyor: Blend Studio, Crew 972, Gadget Studio, Handsup, PIL Animation, Le FrenchBulldog Animation Studio, Syndrome VFX, Carla Animations, Studio Aiko, WHITErabbit, NOGA ve Studio FatCat. Bu uzun liste, Corbomite Games, Funtactix, GameIS, Mytopia, Nitako, Nordeus, Playful Shark, Playtika, SpikySnail Games ve We Create Stuff gibi şirketlerle oyun üretimi sektöründe devam ediyor.

Tel Aviv animasyon işlerindeki dezavantaj, maaş ve yüksek yaşam maliyetindeki tutarsızlıktır. Bazı işler ayda 1.000 USD’nin biraz altında (Şekel olarak ödenir ve döviz kuruna göre değişir) öderken, diğerleri 3.000 ABD Doları+ USD (Şekel olarak ödenir ve döviz kuruna göre değişir) öder. Bu ölçeğin alt ucu size Tel Aviv’de tek yatak odalı bir odayı zar zor karşılayacaktır – bu yüzden yüksek hedefleyin. Mali zorluklara rağmen, İsrailliler ve İsrail’deki göçmen animatörler basitçe şunu söylüyorlar: buna değer.

Yine de İsrail’deki imrenilen animasyon işlerinden birini çalmayı düşünüyorsanız, işinizde çok iyisiniz – çünkü İsrail’in Camera Obscura Sanat Okulu’ndan mezun olanlar. 




20. Auckland, Yeni Zelanda
Yeni Zelanda, uluslararası film sahnesine, kendi yetiştirdiği kahramanı, uluslararası üne sahip yönetmen/yapımcı Peter Jackson’dan bile daha büyük katkılar sağlıyor. NZ ayrıca bize Auckland’ı ve inanılmaz animasyon, post prodüksiyon, oyun ve VFX sahnesini veriyor.

Şehrin animasyon ve prodüksiyon stüdyoları arasında 2nd Nature, SOB Animation, Anim-8 Productions, Cirkus, Flux, La Luna, Mukpuddy, Perceptual Engineering, Yukfoo, Oktober, Play Studio, Rhubarb Zoo, Huhu Studio ve çok daha fazlası yer alıyor.

Şehrin gelişen oyun stüdyoları arasında Binary Star, Boolba Labs, Custard Square, Gameloft, Grinding Gear Games ve Ninja Kiwi yer alıyor. Şehrin canlı animasyon, prodüksiyon ve VFX endüstrisi Auckland Film Society tarafından destekleniyor ve animatörleri Yeni Zelanda Uluslararası Film Festivali gibi etkinliklere katılarak endüstrinin öncüsü olmaya devam ediyor.

Auckland animatörleri için hayat, yılda 40.000 ila 50.000 ABD Doları arasında ortalama orta seviye maaşları ve yıllık 104.000 ila 146.000 ABD Doları arasında değişen deneyimli animatörleri ile iyidir. Yeni başlayanlar bile 40.000 dolara ulaşan maaşlarla asgari ücretin üzerinde kazanarak hayatta kalabilir. Şehir merkezindeki tek yatak odalı bir dairenin yaklaşık 1.400$’a kiralandığını ve ortalama yemek ücretinin 15$ olduğunu düşünürsek—bu maaşlar pek de fena sayılmaz!

Tatlı bir animasyon işi yapmak için şanlı ve çılgınca yeşil ülkeye taşınmayı düşünüyorsanız, şehrin size dik bir rekabet sunacak birçok animasyon programı olduğunu bilin. Bu yarışma sunan animasyon programları, Serbest Animasyon Okulu, Lifeway Koleji, Medya Tasarım Okulu, South Seas Film ve TV Okulu ve Çizim Stüdyosu’nu içerir.

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok