Animasyonda En Etkili 100 Kişi-100 Animatör

Korkunç animasyon efsaneleri, özel efekt harikaları, çizgi roman şirketi süper kahramanları ve olağanüstü yapımcıların onuruna, animasyon endüstrisindeki animasyonda en etkili 100 kişinin endüstri tarafından oylanan bir listesini bir araya getirdik. 

Eğitimli profesyonelleri, tarihçileri ve restorasyoncuları (çoğu Röportaj Dizimize katılmıştır ) ve ardından bir sürü araştırma yaparak – bu listeyi bios ile birlikte, şekillendirmeye yardımcı olan en büyük isimlerin ve en etkili katkıların yer aldığı bu listeyi bir araya getirdik. bugün bildiğimiz animasyon endüstrisi. Disney’den DC’ye ve Paramount’tan Pixar’a ve tekrar geri. Lafı daha fazla uzatmadan, işte size Animasyonda En Etkili 100 Kişi, gerilim oluşturma ters sırayla:

100. Ken Anderson – Disney animatörü Ken Anderson (bu listede pek çok Disney animatörü göreceksiniz) neredeyse 50 yıl boyunca Disney’de animatör, yazar ve sanat yönetmeni olarak görev yaptı. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Pinokyo, 101 Dalmations ve Orman Kitabı gibi filmlere önemli katkılarda bulundu. Walt ile birlikte Disneyland parkında çalıştı ve ’91’de “Animasyon ve Hayal Gücü” için Disney Efsanesi olarak tanındı.

99.  Richard Williams – Richard Williams, Disney’in Who Frame Roger Rabbit’inde animasyon yönetmeni olarak hizmet veren Kanada doğumlu bir animatördür. Ayrıca The Charge of the Light Brigade, What’s New, Pussycat? ve Pembe Panter film karakterlerinden ikisini canlandırmak için. Richard ayrıca, beğenilen animasyon nasıl yapılır kitabının da yazarıdır. The Animator’s Survival Kit.

98 . Carl Barks – Donald Duck çizgi dizisini izlediyseniz, Carl Barks’ın çalışmalarını görmüşsünüzdür. Ayrıca Disney’de geçirdiği on yıllarda Scrooge Amca’yı ve diğer birçok kişiyi canlandırdı. Carl sonunda, oldukça başarılı olduğu bir ressam olarak kariyer yapmak için Disney’den ayrıldı. Yüzüncü doğum gününden sadece aylar sonra öldü.

97. Grim Natwick – Grim Natwick’in birkaç farkı var, zamanının birçok animasyon santralinde (Max Fleischer Studio, Disney ve UPA dahil) çalıştı ve yakın zamanda sular altında kalan ikonik Betty Boop karakterini yarattı. Chinatown dünya çapında ucuz çantalar satıyor. Ayrıca Pamuk Prenses’in karakterine çok katkıda bulundu ve onu gerçek bir animasyon kadını yaptı.

96. Bob Singer – Bob Singer, animasyon efsaneleri Bill Hanna ve Joe Barbera ile birlikte otuz yıl çalıştı ve Flintstones, The Jetsons, Jonny Quest ve Scooby Doo gibi Hanna-Barbera klasiklerinin yaratılmasına yardımcı oldu. Zamanımızın en klasik çizgi filmlerinden bazılarına katkıda bulunmakla birlikte sektöre 3 yıllık bir bağlılık Bob’a listemizde bir yer kazandırmak için yeterliydi.

95. Gene Deitch – Oscar ödüllü Gene Deitch’in animasyon becerileri, sadece beş yıl içinde UPA’da çıraklıktan Yaratıcı Yönetmenliğe geçmesiyle kendini gösterdi. O zamandan beri Terrytoons’ta ve daha sonra kendi Gene Deitch Associates’te yönetici pozisyonlarında bulundu. Animasyon topluluğu onu Winsor McKay yaşam boyu başarı ödülü ile onurlandırdı.

94. Jim Davis – Jim Davis’in oldukça tanınan bir şöhret iddiası var, Garfield karakterini icat etti. Huysuz turuncu tekir, kedi şakalarıyla kalplerimizi tekrar tekrar kazandı ve bir animasyon dizisi haline gelmeden önce dünya çapında 2.600 gazetede sendikalaştı. Jim eğlence topluluğu tarafından Üstün Animasyon Programı dalında 4 Emmy Ödülü, Ulusal Karikatürcüler Derneği’nden 2 En İyi Mizah Şeridi Ödülü, Elzie Segar Ödülü ve bir Reuben Ödülü ile ödüllendirildi. 1998’de Jim, Lisanslama Onur Listesi’ne alındı.

93. Charles M. Schulz – Charles “Sparky” Schulz, inkar edilemez bir şekilde animasyon tarihinin en geniş çapta sendikalı karikatüristidir. Çalışmaları 1.400’den fazla kitap ve 2.300 gazetede yer aldı. Animasyon özel filmleri için bir Peabody ve çok sayıda Emmy Ödülü kazanarak endüstri tarafından birçok kez tanındı.

92. Maurice Noble – Maurice Noble, uzun kariyeri boyunca yaratıcı eskiz sanatçısı, yapım tasarımcısı ve sanat yönetmeni olarak birçok pozisyonda görev yaptı. 1931’de kariyerine başladığından beri birçoğunda çalıştığı için özgeçmişi Hollywood animasyon stüdyolarının bir yol haritası gibi görünüyor. Çalışmaları arasında Pamuk Prenses, Dumbo, Dr. Grinch Noel’i Çaldı.

91. Pres Romanillos – Disney animatörü Pres Romanillos, geçtiğimiz günlerde Red Stick Uluslararası Animasyon Festivali tarafından Yaşam Boyu Kariyer Başarı Ödülü’nün sahibi olarak onurlandırıldı. Ödülü ölümünden sonra alan ilk animatördür. Ve Red Stick ile hemfikiriz, animasyon endüstrisine ömür boyu yaptığı katkılar ona da listemizde bir yer garanti ediyor. Pres’in benzersiz karakter stilleri, kötülük yapan Hun Shan-Yu’yu canlandırdığı Mulan’da görülebilir. Diğer eserler arasında Shrek 2, The Princess and the Frog, Shrek Forever After, Madagaskar, El Dorado, Beauty and the Beast ve Aladdin sayılabilir.

90. John Lounsbery – Bu listede ortak bir konu göreceksiniz, Disney Legends. Ama gezegendeki en saygıdeğer animasyon şirketi tarafından zaten onurlandırılan kadın ve erkekleri onurlandırmaya nasıl karşı koyabiliriz? John Lounsbery, listeyi yapmak için başka bir Disney Efsanesi. John, Fantasia, The Jungle Book, 101 Dalmations, the Adventures of Winnie the Pooh, The Rescuers ve çok daha fazlası gibi filmlerdeki çalışmaları nedeniyle, ölümünden sonra 1989 yılında Efsane statüsünü aldı. 

89. Marc Davis – Marc Davis, Disney’in Nine Old Men’indeki “bayan erkek” olarak ünlüydü. Marc, Pamuk Prenses, kabustan ilham alan Cruella De vil ve Cinderella da dahil olmak üzere kadın karakterlerinin çoğunu yaratmaktan ve canlandırmaktan sorumlu Disney animatörüydü. Animasyon olmayan bir notta, Disneyland’ın en ünlü yolculuğu olan orijinal Karayip Korsanları’nı da tasarladı.

88. Trey Parker ve Matt Stone – Zamanlarının Matt Groening’leri olan Trey Parker ve Matt Stone’un çalışmalarını akredite etmeden kesinlikle animasyon listesinde etkili bir isim yaratamazdık. South Park’ın yaratılmasıyla Trey ve Matt, yetişkinlere yönelik animasyonu, müstehcen ve bazen de iğrenç şovlarıyla ilk zamanlara geri getirdi.

87. Gen Fukunaga – Gen Fukunaga, Kuzey Amerika’nın en büyük anime stüdyosu olan FUNimation’ın yaratıcısı ve CEO’sudur. Gen, imparatorluğu tek bir lisanstan kurdu ve ardından FUNimation’ın sektördeki önde gelen yerini korumaya devam etti. Bütün bunları rakiplerinin çoğu batarken yaptı, bu onu Amerikan anime sahnesinin zirvesine fırlattı. Gen olmadan Amerikan anime manzarası çok daha farklı görünürdü.

86. Robert “Bob” McKimson – Foghorn Leghorn karakterini sever misiniz? Bunu yaparsanız, Bob McKimson’a teşekkür etmelisiniz. Ayrıca her Tazmanya Şeytanı kısa filmini ve Hippety Hopper/Sylvester görünümlerini canlandırdı. Bob, profesyonel animasyon kariyerinin çoğunu, Disney’de bir görev yapmak için 2 yıllık bir ara dışında Warner Bros.’da çalışarak geçirdi. Bob, stüdyo çizgi film stüdyosunu ’64’te kapatana kadar Warner’da Direktör olarak görev yaptı.

85. Eric Larson – Eric Larson, Disney’in Dokuz Yaşlı Adamları arasında muhtemelen en az tanınan kişi olmasına rağmen, onun etkisi en geniş alana sahiptir. Yetenek Programı aracılığıyla Joe Ranft, Henry Selick, John Musker ve Ron Clements dahil olmak üzere tamamen yeni nesil Disney animatörlerinin keşfedilmesine ve eğitilmesine yardımcı oldu. Bunu yaparak, Disney’in geleceğini şekillendirmeye yardımcı oldu, son Disney beyin göçü göz önüne alındığında o zamanlar çok ihtiyaç duyulan cesur bir hareket.

84. Ward Kimball – Listemizdeki birçok Disney efsanesinden biri Ward Kimball. Ward, hem müziğe hem de animasyona amansız sevgisiyle tanınıyordu ve bu, çalışmalarında güzel bir şekilde bir araya getirdi. Saygın Disney caz grubunu yönetti ve Dumbo, Alice Harikalar Diyarında, Cinderella ve Pinocchio gibi birçok uzun metrajlı Disney filminde animasyon yaptı.

83. Mike Judge – Mike Judge’ın adını biliyor olabilirsiniz ya da bilmiyor olabilirsiniz ama kesinlikle onun pek de klasik olmayan Americana eserlerinden bazılarını biliyorsunuz: uzun süredir devam eden Beavis ve Butthead ve King of the Hill. Amerikalı animatör, film yönetmeni, yazar ve seslendirme sanatçısı, dehasını Office Space, Idiocracy ve Extract gibi büyük filmlere ödünç verdi.

82. Mary Ellen Bute – Yale eğitimli Mary Ellen Bute, erken Amerikan film sahnesinde öncü bir animatör ve ülkenin ilk deneysel film yapımcılarından biriydi. Kredileri arasında Synchrony (Joseph Schillinger ve Lewis Jacobs ile), Parabola, Color Rhapsody, Pastorale, The Boy Who Saw Through ve Passages from Finnegans Wake gibi klasik görsel müzik parçaları yer alıyor. Çalışmaları, Radio City Music Hall dahil olmak üzere ülkenin önde gelen tiyatrolarında düzenli olarak sergilendi ve Yale Üniversitesi, NY Modern Sanat Müzesi ve Beinecke Kütüphanesi’nde arşivlendi. Mary ayrıca Kadın Bağımsız Film Borsası’nın kurucu üyesiydi.

81. Alexei Karaev – Alexei Karaev (aka Alexey Karaev), görsel olarak çarpıcı cam üzerine boyama tekniği ile ünlü bir Sovyet animatörüdür. Kredileri arasında The Lodgers of an Old House (1987), Pink Doll, Inmates of the Old House ve Shakespeare: The Animated Tales üzerine çalışmaları bulunmaktadır.

80. George Dunning – George Garnett Dunning, en ünlü başarısı 1968 Beatle’ın filmi Yellow Submarine’i yönetmek ve canlandırmak olan Kanadalı bir animatör ve film yapımcısıydı. Uzun, başarılı kariyeri boyunca Norman McLaren ve Jim McKay ile yakın bir şekilde çalıştı ve iki animasyon stüdyosu açtı: Canada’s Graphic Associates ve TVC – burada yılda yüzün üzerinde reklam yaptı. Profesyonel kreasyonlarının yanı sıra, kariyeri boyunca kayda değer gerçeküstü ve Kaftaesk motiflerle birçok kişisel kısa film yarattı.

79. John Canemaker – John Cannizzaro Jr doğumlu bu animasyon harikası daha sonra adını ünlü John Canemaker olarak değiştirdi. Bu bağımsız animatör, animasyon tarihçisi, öğretmen, yazar ve öğretim görevlisi, Amerika’nın en sevilen kedisi Felix the Cat’i yaratmasıyla tanınıyordu. Winsor McCay, Tex Avery , Walt Disney’ (ve Nine Old men) ve Mary Blair dahil olmak üzere birçok harika animasyonun hayatlarını belgeledi ve onlar hakkında belgeseller yarattı . Babasıyla ilişkisini belgeleyen 28 dakikalık filmi Ay ve Oğul: Hayal Edilen Bir Konuşma , diğer birçok çalışması gibi Akademi Ödülü kazandı.

78. Igor Kovalyov – Uluslararası üne sahip animatör, film yapımcısı ve yönetmen Igor Kovalyov ödüllü Andrei Svislotski’yi yarattı: Tavuk, Penceredeki Kuş ve Uçan Nansen. Aynı zamanda Moskova’da Klasky Csupo’nun şu anki tasarımcılarının çoğunu ortaya çıkaran muhteşem Pilot Animasyon Okulu’nun kurucularından biridir. Klasky Csupo’nun kadrosunu doldurmaktan bıktıktan sonra şirket için çalışmaya başladı ve The Rugrats Movie gibi uzun metrajlı filmlere büyük katkı sağladı. 

77. Hugh Harman ve Rudy Ising– Altın çocuklar Hugh Harman ve Rudolf “”Rudy” Ising, Disney, Warner Bros. ve MGM’deki çalışmalarıyla ünlü animasyon ekibini oluşturan uzun süreli ortaklardı. Çizgi film çizimlerinin kolayca ayırt edilebilen stilize versiyonları, daha sonra Disney’e akredite edilen stile önemli bir katkıda bulunan faktördü. En çok dikkat çeken eserleri arasında Oscar ödüllü Peace On Earth ve MGM’nin The Samanyolu yer alıyor. İlk animasyon endüstrisine çok katkıda bulunmalarına rağmen, sektördeki pek çok kişi tarafından hala çok az biliniyorlar – daha önceki yıllarda çoğunu yaratmış olmalarına rağmen, kredi eksikliğinin çoğuna Disney tarzının kopya kedileri olarak adlandırılıyorlar. . Takımın bütçe ve yapımcılara boyun eğmeyi reddetmesi, çalışmalarının çoğunun bitmemiş kalmasına ve kalıcı, başarılı karakterlerin eksikliğine yol açtı.

76. Dave Fleischer – Dave Fleischer, daha az bilinen 3 Fleischer kardeşten biridir: Dave Fleischer, Max Fleischer ve Lou Fleischer. Dave, Fleischer Studios’un ortak sahibiydi ve animatör film yönetmeni ve film yapımcısı olarak görev yaptı. Dave, Fleischer Studio tarafından yayınlanan her filmde yönetmen olarak kabul edildiğinden, yönetmenlik çalışmalarının çoğu stüdyonun önde gelen animatörleri tarafından gerçekleştirilmesine rağmen, listeyi yapmayı başardı. Kredileri arasında Betty Boop, Denizci Temel Reis, Gulliver’in Seyahatleri ve Bay Bug Kasabaya Gidiyor. 40’ların sonlarında Dave Universal’a geçti ve büyük stüdyo için özel efekt uzmanı ve problem çözücü oldu.

75. Andreas Deja– Andreas Deja, birkaç yazışmadan sonra Disney animasyon ekibine katılmak üzere Eric Larson (Disney’in Nine Old Men’inden biri) tarafından elle seçildi. Andreas daha sonra o zamanlar yaşayan Dokuz Yaşlı Adam’dan 7’si tarafından akıl hocalığı yaptı. Bir gün her biri hakkında bir kitap yayınlamayı umarak, her bir adam hakkında sürekli bilgi koleksiyonları oluşturduğundan beri. Şu anda araştırmaları ve yazıları blogunda sergileniyor. Meslektaşları tarafından son derece sevimli olarak bilinmesine rağmen, Andreas en azından kısmen kötü olmalıydı, çünkü ünlü Disney kötüleri Jafar (Aladdin’den) ve Scar’ın (Aslan Kral’dan) denetleyici rolündeki tasvirleri özellikle tüyler ürperticiydi. Diğer animasyonlar arasında Roger Rabbit, Hercules, Lilo, King Triton, Tigger ve Mama Odie yer alıyor. Şu anda tüm Mickey Mouse animasyonları için yerleşik uzmandır.

74. Oskar Fischinger – Oskar Fischinger, Nazilerin Almanya’yı boğması nedeniyle soyut sanatları neredeyse kapatmaya zorladıktan sonra ABD’ye göç eden Almanya doğumlu bir soyut animatördü. Bir menajerin, Blau ve Muratti’de Komposition adlı yapıtlarını göstermesinin ardından Paramount Pictures’da bir iş teklifi aldı. Bir başka ünlü eser olan Motion Painting No. 1, Kongre Kütüphanesi’ndeki Ulusal Film Sicilinde listelenmiştir. Ayrıca Fantasia ve Pinnochio’ya katkıda bulundu ve Lumigraph’ı icat etti.

73. Émile Cohl – Efsanevi ve unutulmuş Tutarsız Hareket’ten Fransız karikatürist Émile Cohl, “Animasyonlu Çizgi Filmin Babası” olarak selamlanır ve aynı zamanda “En Eski Parisli” olarak bilinir. Çizgi çizimleri, kesikler, kuklacılık ve diğer medya ile yaptığı çalışmalar, bugün bildiğimiz sanat formunun oluşmasına yardımcı oldu. Emile, Fantoche adlı çalışmasıyla ilk karakteri yarattığı ve ilk tam animasyon filmi olan Fantasmagorie’den (1908) sorumlu olduğu için animasyonun yaratılmasıyla tanınır. Fantasmagorie’nin 1908 ve 1923’teki yaratılışı arasında Emile 250’den fazla film yaptı. İlk animasyonu yaratmanın yanı sıra, gerçeklik, mantık ve doğal sekans fikirlerini atmak için animasyonu kullanarak, beklenmedik görüntülere dönüşen karakterler yaratan ilk kişi oldu.

72. Georges Melies (aka George Miles) – Listemizde kesinlikle olması gereken bir diğer animasyon dedesi de Georges Melies. Bu Fransız doğumlu illüzyonist ve film yapımcısı, stop motion animasyon tekniğini (bunun tesadüfi olduğu kabul edildi) doğurduğuna inanılıyor ve aynı zamanda fotoğraflarına özel efektler ekleyen ilk film yapımcısıydı. Georges ayrıca çoklu pozlama, hızlandırılmış fotoğrafçılık, çözülme ve elle boyanmış renkleri birleştiren ilk film yapımcılarından biriydi. En ünlü eserleri arasında Ay’a Yolculuk (1902) ve İmkansız Yolculuk (1904) sayılabilir.

71. Fred Siebert – Fred Siebert, kariyeri boyunca animasyon endüstrisine Hanna-Barbera’yı devralmak ve şirketin endüstri üzerindeki etkisini genişletmek için agresif bir pazarlama ve yaratıcı ürünler kampanyası başlatmak da dahil olmak üzere birçok katkı yaptı. Ne yazık ki Fred’in vizyoner planları, Time-Warner Inc. ile bir birleşmeyle durduruldu – bu noktadan sonra Frederator Studios’u açmaya başladı. Frederator Studios, popüler dizileri yaratmaya devam etti: The Fairly OddParents, Powerpuff Girls My Life as a Teenage Robot ve yüksek puan alan CG TV komedisi Fanboy ve Chum Chum. 30 yıllık kariyeri boyunca Fred, yalnızca Frederator Studios ve Hanna-Barbera’ya değil, aynı zamanda MTV Networks ve Next New Networks’e de önemli katkılarda bulundu.

70. Kyle Cooper – Kyle Cooper, odak noktasının sinema filmi sekansları olduğu ve geleneksel bir animasyon tasarımında çalışmadığı için bu listede şaşırtıcı bir isim olacak, ancak okumaya devam edin. Prologue ve Imaginary Forces’un (Kyle’ın Yaratıcı Yönetmen olarak görev yaptığı bir şirket olan R/GA’nın bir bölümü) yaratıcısı Kyle, sinema filmi başlık dizilerinde ağır CG ve animasyon arzusunu pekiştirdi. Yaratıcı çalışması, animasyon endüstrisinde etkilediği büyüme ile birleştiğinde, onu Animasyonda En Etkili 100 Kişi listemize aday yaptı.

69. Suzan Pitt – Bu listeyi yapan birçok animasyon profesyoneli tam olarak marka isimleri değil ama benzersiz tarzları animasyonun sınırlarını zorluyor. Suzan Pitt de onlardan biri. Gerçeküstü, psikolojik animasyon filmleri (ve resimleri) eleştirel beğeni topladı ve dünya çapında sergilendi. Suzan ayrıca California Institute of the Arts’ta Deneysel Animasyon programı profesörü olarak vizyonunu yeni nesil animatörlerle paylaşıyor. Şunu kabul edelim ki, çalışmaları kendisinin türevi olarak adlandırılmaya başlayan bir sektörde, Suzan gibi zarf iticiler onu yeni ve cesur bir yönde şekillendirmeye yardımcı oluyorlar.

68. Ken Ralston – Görsel efekt devrimi, büyük bir gelir akışı ve yeni bir ifade biçimi sağlayarak animasyon endüstrisinde yapılan işlerin önünü açtı. Ken Ralston, VE endüstrisinde erken bir öncü ve Sony Pictures Imageworks’te Creative Head ve VE Supervisor. 30 yılı aşkın bir süredir Ken, yaratıcı vizyonunu sektöre ödünç veriyor, sezgisel vizyonu ve VE ustalığı benzersizdir. Ken’in yaratıcı çalışmaları arasında Tim Burton’ın Alice Harikalar Diyarında (3D), Star Wars: Return of the Jedi (5 Oscar’ından birini kazandığı), Cocoon, Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump, The Mark, Castaway, Men in Black II ve çok daha fazlası.

67. Phil Tippett – Ödüllü görsel efekt süpervizörü ve yapımcı Phil Tippett, karakter animasyonu ve yaratık tasarımındaki inanılmaz çalışması nedeniyle listeye girdi. Phil’i duymadıysanız, devrim niteliğindeki hareketli tekniği sayesinde ünlü bir film olan Dragonslayer’daki yaratıkları yaratan kişiydi. Phil ayrıca başlangıçta Spielberg’in gişe rekorları kıran Jurassic Park’ında dijital dinozorları yaratması için işe alındı, ancak Spielberg CG’yi harekete geçirmeye karar verdikten sonra rolünü Industrial Light & Magic’e kaybetti, Phil bir hareketle yanıt verdi, “Ben daha yeni oldum. nesli tükenmiş”.

66. Norman McCabe -Norman McCabe, resmi beğeni eksikliğine rağmen, Amerikalı bir animatör olarak UZUN kariyeri nedeniyle listemize girdi. Norman’ın çalışmalarının çoğu, Warner Bros.’un altın çağında renkli karikatürler yaratmaması nedeniyle uzun zamandır unutuldu. Ayrıca çalışmalarının çoğu, politik zarfı zorlaması nedeniyle büyük bir şekilde serbest bırakılmamasına rağmen, özellikle de The Ducktators ,  Confusions of a Nutzy Spy ve  Tokio Jokio’daki çalışmaları, sektördeki insanlardan övgü aldı .

Bu da ilginizi çekebilir  Ev Yapımı Çiftlik ile Bal Buffalo Wings

65. Les Clark – Les Clark, Disney’in Dokuz Yaşlı Adam’ının ilki olarak çok dikkate değer bir ayrıcalığa sahipti . Walt, bir şeker dükkânında yaptığı menü yazısına iltifat ettikten sonra Les’i işe aldı; Disney’den gelen ve ona Les’ten ömür boyu sadık hizmet garantisi veren nazik bir hareket (o, Walt Disney Productions’ın en uzun süredir çalışan üyesiydi). Les, (Ub Iwerks ile birlikte) Dokuz Yaşlı Adam’dan, tanıtım gerektirmeyen Disney faresinin kökenleri üzerinde çalışma fırsatına ve şerefine sahip olan tek kişiydi. Les’in Disney’e şanslı girişinin zamanlaması sayesinde Disney Clark’a olan bağlılığı hem Disney’in hem de bildiğimiz animasyon endüstrisinin çehresini şekillendirmeye yardımcı oldu.

64. Cornelius “Corny” Cole – III Merhum Cornelius “Corny” Cole III’ün animasyon sahnesine katkısı tartışılmaz. Sevilen bir animatör, grafik sanatçısı, illüstratör ve öğretmen olan Cornelius—ah, kahretsin, ona Corny diyelim— Corny, 50’li yıllarda animasyon saflarına katıldı ve Bob Kurtz ve Chuck Jones gibi büyük animasyon ustalarıyla sağlam dostluklar ve çalışma ilişkileri kurdu. Corny, uzun kariyeri boyunca Disney, Warner Bros ve diğer yüksek görünürlükteki stüdyolara, Lady & The Tramp, Gay Purr-ee, The Phantom Tollbooth ve Ant & The Aardvark gibi yapımlarda çalışan birçok esere katkıda bulundu.

63. Virgil Ross Onun– Virgil Ross’un başarısına ve Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng ve Leon Schlesinger’ın uzman vesayeti altında zanaatı öğrendiği için neden listemize girdiğine şaşmamalı. 30 yılını Warner Bros. için animasyon yaparak geçirmesine rağmen Virgil, Filmation, Hanna-Barbera ve Marvel Comics ile de çalıştı. Virgil, Bugs Bunny, Daffy Duck, Yosemite Sam, Tweety, Road Runner ve Wile E. Coyote gibi klasik animasyon karakterlerinin kariyerlerini oluşturmaya yardımcı oldu. Etkileyici bir kariyere rağmen Virgil alçakgönüllü ve kendini geri planda bıraktı. Virgil’in bir başka harika özelliği de, Animato Magazine’e Bugs Bunny’nin adını nasıl aldığına dair hikayeyi geri aldığı hikaye de dahil olmak üzere, bir hikaye anlatma konusundaki cehennem yeteneğidir, “hikaye departmanından bir çizime ihtiyaç duydukları konusunda emir aldık. bir tavşan Hepimiz çizimler yaptık ve onları duvara tutturduk, ve hikayeciler onlara oy verdi. adında bir yazarımız vardı Bugs Hardaway ve nedense bu çizim Bugs’ Bunny olarak tanındı” diyor Virgil. “Leon Schlesinger ismin sesini beğendi ve onlara bunu saklamalarını söyledi ve Bugs Bunny adını böyle aldı.”

62. Mike Maltese – Mike Maltese, listemizdeki en iyilerle birlikte çalışan ve şüphesiz onların endüstriyi tanımlayan becerilerinden bazılarını toplayan ödüllü bir başka animatör. Bu bir model gibi görünüyor. Mike, Friz Freleng ve Chuck Jones gibi animasyon harikalarıyla birlikte çalışma fırsatı buldu. Mike ve ortakları oluşturulan Akademi Ödülü ödüllü  Scent-imental Nedeniyle ve “En İyi Belgesel Kısa Konu” filminin So Much So Little için . Fresh Hare’de Mike’ın karakteri olan Hare Trigger, Yosemite Sam karakterini tanıttı ve One Froggy Evening’deki karakter, yakında Warner Bros maskotu Michigan J. Frog’un ilk görünümünü sergiledi .

61. Norman McLaren – Kanadalı animatör Norman McLaren’in ödül listesi, bazı animasyon filmlerinin jeneriğinden daha uzun. Film üzerine çizilmiş animasyon, görsel müzik, soyut film, pikselleme ve grafik ses alanındaki öncü çalışmaları, Kanada Nişanı Görevlisi olarak kendisine ömür boyu başarı ödülü verdi. Diğer ödüller arasında Annie Ödülleri, Oscarlar, BAFTA, birden fazla Golden Sheaf ödülü ve birden fazla Akademi Ödülü yer alıyor. Animasyonlu yapımları müzikle birleştirmek ve senkronize etmek için görsel müzik teknikleri üzerine çalışmaları.

60. Walter Lantz – Walter Benjamin Lantz’a verilen pek çok övgü arasında, “kendi eşsiz animasyon filmleriyle dünyanın her yerine neşe ve kahkaha getirdiği için” Lantz’a özel bir Akademi Ödülü verildi. Ödül bugüne kadar sadece üç kez verildi, birincisi Disney’e, ikincisi Walter’a ve üçüncüsü Chuck Jones’a. “Neşe ve kahkaha getirmekle” tanınan bu adam Walter Lantz Productions’ı kurdu ve sevilen karakter Woody Woodpecker’ı yarattı.

59. Shamus Culhane – James “Shamus” Culhane tüm büyük şirketlerde çalıştı: Disney, Walter Lantz Studio, Fleischer Studios, Ub Iwerks Studio ve Bray Studios. Pamuk Prenses üzerinde çalışırken, kişisel olarak “Heigh Ho” sahnesini yarattı, Shamus, kesikli eskizlerle hızlı bir şekilde animasyon yapmak için beynin sağ tarafını kullanan yüksek hızlı bir animasyon tekniği yarattı. Bilgisini aktarmak isteyen harika bir animasyon olarak Shamus, son derece saygın iki animasyon kitabı yazdı: Animasyondan Ekrana Animasyon nasıl yapılır kitabı ve onun biyografisi, Konuşan Hayvanlar ve Diğer İnsanlar.

58. Bill Melendez – José Cuauhtémoc “Bill” Meléndez, Meksikalı-Amerikalı bir yönetmen, karakter animatörü, yapımcı ve seslendirme sanatçısıdır. Bill, Warner Bros. için yaptığı çalışmalarla, özellikle de sevilen Peanuts serisindeki çalışmalarıyla tanınır. Hatta Bill, bir teybe anlamsız sözler mırıldandıktan ve ona ayırt edici “Snoopy” sesini vermek için kaydı hızlandırdıktan sonra yanlışlıkla Snoopy’nin seslendirme sanatçısı oldu. Bill, öldüğü güne kadar Snoopy sesi için kalan telif ücreti aldı. Bill, uzun kariyeri boyunca Disney, Leon Schlesinger Productions, UPA, Playhouse Pictures ve John Sutherland Productions gibi çeşitli stüdyolarda çalıştı. 

57. Wolfgang “Woolie” Reitherman – Evet, Disney’in Dokuz Yaşlı Adam listesinin tamamına doğru ilerliyoruz . Bu durak: Wolfgang “Woolie” Reitherman. Listeyi neden yaptığını anlamak için kredi listesinden başka bir yere bakmaya gerek yok. Bir Disney animatörü olarak Woolie, Pinokyo, Fantasia, Dumbo, Cinderlla, Alice Harikalar Diyarında, Peter Pan, Animal Farm, Lady & The Tramp, Uyuyan Güzel ve daha fazlasına katkıda bulunmuştur. Uyuyan Güzel, 101 Dalmations, The Sword in the Stone, The Jungle Book, The Aristrocats, Robin Hood, Winnie the Pooh ve The Fox and the Hound’un yönetmenliğini yaptı (son dördünde yapımcı kredisi de vardı).

56. Iwao Takamoto– Japon-Amerikalı animatör Iwao Takamoto, animasyon efsanesi Milt Kahl’ın altında çalışan animatör yardımcısı olmak için Walt Disney’den bir iş teklifi aldı. Hanna-Barbera için Disney’den ayrılmadan önce Cinderella, Lady ve The Tramp ve Sleeping Beauty gibi klasikler üzerinde çalıştı. Hanna-Barbera’da karakter tasarımı yetenekleri gerçekten fark edildi ve Scooby Doo, The Jetson’ın köpeği Astro ve Penelope Pitstop da dahil olmak üzere en klasik karakterlerinden bazılarını yarattı. Yetenekleri daha da fark edildi ve kendisine The Addams Family, Hong Kong Phooey ve Jabberjaw dizilerinin yapımcılığını ve Charlotte’s Web ve Jetson’s: The Movie dahil uzun metrajlı filmleri yönetme görevi verildi. Birkaç yıl Yaratıcı Tasarım Başkan Yardımcısı olarak görev yaptıktan sonra, 2005 yılında Animation Guild’ ödülüne layık görüldü. s Altın Ödülü—sektördeki 50 yılını onurlandıran. Takamoto, Joseph Barbera’dan üç hafta sonra 2007’de öldü. Anıları 2009 yılında yayınlandı, Iwao Takamoto: Bin Karakterle Hayatım.

55. Roy O. Disney – Daha yaratıcı olan kardeşi Walt Disney tarafından düzenli olarak gölgede bırakılsa da, Roy O. Disney (Roy E. Disney’in babası), en büyük animasyon şirketinin kurucu ortağı olduğu için listemizde saygın bir yeri hak ediyor. gezegende, Disney olan miras. Roy’un imparatorluğa katkısı daha az yaratıcıydı, bu nedenle listede Walt’tan daha düşük bir sıralamadaydı, çünkü Disney’in finansal olarak istikrarlı kalmasını sağlamak için hayatını harcadığı için bu listedeki insanların çoğundan daha düşüktü – Disney’in yüzlerce klasiği olamazdı. Bu, animasyon geçmişini vurgular. Parkın adı yakın zamanda ölen kardeşine bir haraç olduğu için Walt Disney World’ün adını almasından da sorumludur. Roy, 1929’dan 1968’e kadar şirketin başındaydı.

54. Ray Harryhausen – Raymond Frederick “Ray” Harryhausen, bir stop-motion animasyon modeli olan “Dynamation”ın yaratıcısıdır. En dikkate değer animasyon çalışmalarından biri, kendisine özel efektler için Akademi Ödülü kazandıran bir yapıt olan Mighty Joe Young’dı. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, geniş hayranlarının emriyle, animasyona olan katkısını,  “sektöre kredi kazandıran [teknolojik katkılar]” için Gordon E. Sawyer Ödülü’nü vererek takdir etti  . Çalışmaları Londra Hareketli Görüntü Müzesi’ndeki bir sergiyle kutlandı ve Hollywood, efsaneyi Walk of Fame’de bir yıldızla onurlandırdı.

53. James Cameron – Öncelikle animasyon alanının dışında çalışmasına rağmen, Kanadalı yönetmen James Cameron, stereoskopik bir 3D teknolojisi olan dijital 3D Füzyon Kamera Sistemini geliştirmek de dahil olmak üzere sektöre çok katkıda bulundu. Bu teknoloji Avatar, Tron: Legacy ve Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides gibi sansasyonel filmler oluşturmak için kullanıldı . Esnaf bir animatör olmasa da, filmlerinin dev başarısı ve sanatsal vizyonu sayesinde özel efektleri yepyeni bir düzeye taşıdı.

52. Kathleen Kennedy & Frank Marshall – Karı-koca ikilisi Kathleen Kennedy ve Frank Marshall, animasyon ve özel efektleri bir sanat formu olarak genişletmek için ortak çabalarından dolayı tek bir giriş olarak listemize giren başka bir ekipti. Kathleen ve Frank, Steven Spielberg ile birlikte endüstrinin en büyük prodüksiyon şirketlerinden biri olan Amblin Entertainment’ı kurdu. Ekibin gişe rekorları kıran filmlerinde özel efektler kullanması, özel efektlerin beyaz perdeye taşınmasına yardımcı oldu. Başlıkları şunlardır: Arachnophobia, The Curious Case of Benjamin Button, Kongo, Jurassic Park, ET ve The Last Airbender. Tek başına Kathleen, tüm zamanların en başarılı ikinci yapımcısı olarak anılıyor, ilki iş ortağı ve yakın arkadaşı Steven Spielberg.

51. Dennis Muren Eğer – Steven Spielberg, James Cameron ve George Lucas, özel efekt endüstrisinin (şanlı domuzlar) yüzünün yaratılmasına yardım ediyorsa , bunun arkasındaki eller Dennis Muren’dir. Dennis, üç yönetmen/yapımcının özel efektlerinin perde arkasındaki adam. Ayrıca Jurassic Park’ın CG dinozorlarının arkasındaki parlak yeteneğin iyi bir parçasıydı. Uzun ve başarılı kariyeri boyunca 8 Oscar En İyi Görsel Efekt, 9 Akademi Ödülü (herhangi bir film yapımcısına verilen en fazla ödül) kazandı ve Hollywood Walk of Fame’de bir yıldızla ödüllendirilen tek özel efekt sanatçısı oldu.

50. Robert Zemeckis – Bazı yönetmen/yapımcılar özel efektleri büyük ölçüde ana akıma kazandırdığı için bu listeyi yapanlar var, Robert Zemeckis özel efektlere katkısının kalitesiyle tanınıyor. Robert, Match Moving (Geleceğe Dönüş serisinde kullandığı) gibi son teknoloji özel efektlere ve The Polar Express ile ünlü yaptığı performans yakalama tekniğine öncülük etti. Kariyeri boyunca sadece bir özel efekt uzmanı olarak düşünülse de, “başka hiçbir çağdaş yönetmen daha dramatik ve anlatı amacıyla özel efektler kullanmamıştır” diyen David Thomson gibi birçok kişi onun katkısının tamamını kabul etti.

49. Michael Dudok de Wit – Michael Dudok de Wit, Asya sanatlarını Amerikan animasyon sahnesine getirmeye yardım ettiği kabul edilen bir animatör, yönetmen ve illüstratör. Çin ve Japon sanatsal tarzından ilham alan karakteristik mürekkep ve sulu boya kullanımı, ona Tom Sweep’e kadar uzanan her filmde kullandığı bir imza stili kazandırdı.

48. Osamu Tezuka – Osamu Tezuka, “Anime’nin Babası” ve “Manga’nın Babası” olarak bilinir ve Walt Disney’e benzetilen bir başka Japon animasyon efsanesidir. Bu karikatürist/manga sanatçısı/animatör/yapımcı en çok Astro Boy, Kimba the White Lion ve Black Jack kreasyonlarıyla tanınır. Osamu, yaratıcı ilhamının çoğunu Betty Boop ve birçok Disney karakteri de dahil olmak üzere Amerikan çizgi roman ve animasyonlarından aldı. Kariyerinin başlarında, Japon animesinin belirleyici özelliği haline gelen “büyük gözler” stiline öncülük etti. Bu listedeki bazı kişiler Amerika’ya Japon tarzı animasyon getirme konusunda akredite olsa da, Osamu, batı tekniklerinin ve özelliklerinin stilize Asya uyarlamalarını getirerek trendi tersine çeviren en etkili kişiydi.

47. Mamoru Oshii– Mamoru Oshii, listemize biraz daha belirsiz bir giriş, ancak benzersiz anime hikaye anlatımı markası, James Cameron ve Wachoski kardeşler de dahil olmak üzere sektördeki birçok harika tarafından övüldü. Mamoru’nun Ghost in the Shell filmi eleştirmenlerce beğenilen bir başyapıt haline geldi ve bir anime klasiği haline geldi. Film, ABD Billboard video listelerinde zirveye yerleşti ve bunu yapan ilk anime videosu oldu. Diğer ünlü eserleri arasında Urusei Yatsura dizileri ve filmleri, Beautiful Dreamer, Avalon, Innocence ve Patlabor yer almaktadır. James Cameron, Mamoru’nun Avalon’unu “en sanatsal, güzel ve şık bilimkurgu filmi” olarak nitelendirdi ve Ghost in the Shell’i “bir edebi ve görsel mükemmellik düzeyine ulaşan ilk gerçek yetişkin animasyon filmi” olduğu için övdü. Mamoru’nun kendine özgü çalışmaları ona birçok ödül kazandırdı,

46. Frank Thomas – Frank Thomas, ünlü Frank ve Ollie animasyon ekibindeki Frank’tir, ancak birçok projedeki ekip çalışmasına rağmen, bireysel katkılarının ayrı sıralamaları garanti ettiğini hissettik. Frank, Disney’in Dokuz Yaşlı Adamlarından bir diğeriydi, kendi başına bir ayrımdı. Kredileri listelenemeyecek kadar uzun, ama bir deneyeceğim: Pamuk Prenses, Leydi ve Serseri, Pinokyo, Bambi, Uyuyan Güzel, Taştaki Kılıç (ortak Milt Kahl ile birlikte), Mary Poppins, Winnie The Pooh, Cinderella, Alice Harikalar Diyarında, The Jungle Book, Peter Pan ve Fantasia – vay, bu bir ağız dolusu.  

45 . Jan Svankmajer– Jan Svankmajer, muhtemelen memleketi Prag’da son derece sanatsal ve vizyoner kalabalıklar arasında koşan, listedeki herhangi birinin en yüksek sanatsal soyağacına sahip. ’64 Ocak’tan bu yana, “şimdiye kadar yapılmış en unutulmaz ve benzersiz animasyon filmlerinden bazıları” olarak adlandırılanların düzenli bir akışını yarattı. Çalışmaları ona dünyanın en önde gelen animatörlerinden biri olarak ün kazandırdı ve ankete katılan okuyucularımız arasında oldukça belirsiz olsa da popüler bir favoriydi. Jan, animasyona genel gerçeküstü yaklaşımını eklemek için kilmasyon ve diğer tekniklerdeki muhteşem yeteneğini kullandı ve Tim Burton ve The Brothers Quay gibi diğer ünlü film yapımcılarını etkileyen benzersiz stili oluşturdu. Dimensions of Dialogue, Faust ve Conspirators of Pleasure gibi filmlerinin çoğu,

44. Ollie Johnston – Ollie Johnston, eleştirmenlerce beğenilen Frank ve Ollie ekibinin diğer yarısıdır. Stanford Ollie’den mezun olduktan sonra 1935’te Disney için animatör oldu. Oradaki uzun kariyeri boyunca 2 düzineden fazla klasik filmde animasyon yaptı. 78’de emekli olduktan on yıl sonra Ollie, stüdyo tarafından Disney Efsanesi olarak onurlandırıldı. Frank ve Ollie’nin çalışmaları ve yaşamları, bir belgesel filmin yaratılmasıyla ölümsüzleştirildi.

43. Mary Blair – Mary Blair, 78’deki ölümünden önce erken dönem animasyon sahnesine çok katkıda bulundu; endüstrinin o zamanlar yoğun bir şekilde erkek egemen olduğu göz önüne alındığında, özellikle şaşırtıcı bir başarı. Mary tarafından yaratılan konsept sanatı, Alice Harikalar Diyarında, Peter Pan, Song of the South ve Cinderella dahil olmak üzere birçok Disney klasiğine öncülük etti. 91’de Mary, Disney Efsanesi olarak Disney Onur Listesi’ne alındı.

42 . Roy E. Disney – Büyük Walt Disney’in yeğeni olarak Roy’un yaşaması gereken büyük bir adı vardı. Ama o sadece bunu yaptı. Roy, bugün bildiğimiz Disney’in oluşumunda çok önemli bir rol oynadı. Yine de en büyük başarıları ekran dışındaydı ve “Disney’i Kurtar” için oldukça destansı iki savaştan oluşuyordu. İlk savaşında şirketi, beyaz şövalye yatırımcılarından oluşan bir konsorsiyum oluşturarak Disney adını parça parça satmayı amaçlayan düşmanca bir devralmadan kurtardı. Roy’un ikinci savaşı, Roy’un şirketi yanlış yönetmek ve geleneksel ideallere ihanet etmekle suçladığı Michael Eisner’ı devirerek geldi. Roy’un başarılı kariyeri boyunca Disney’in animasyon bölümünün tamamını denetledi  , Büyük Aziz Gregory’nin Papalık Düzeninin Şövalye Komutanı oldu.ve fahri doktora unvanı verildi. Roy, Disney hanedanının imparatorlukta aktif olarak yer alan son üyesiydi. Ölümünden sonra şirketin Burbank, California stüdyolarında bir animasyon binası ona ithaf edildi. Törene Bob Iger ve Don Hahn da dahil olmak üzere birçok endüstri devi katıldı.

41. Caroline Leaf – Okuyucuların anket yaptığı bir diğer favori olan Caroline Leaf, animasyon dünyasında popüler bir küçük ünlü. Caroline’ın bir ışık kutusuna kum dökmek, doğrudan cam üzerine boyamak ve boyayı gliserinle karıştırmak gibi animasyon tekniklerini keşfetmesi, çalışmalarına inanılmaz derecede çeşitli ve benzersiz bir görünüm kazandırdı. 1990 yapımı Two Sisters filmi için Caroline 70 mm’lik bir filme kazınmış ve ardından 35 mm’de yeniden çekilmiştir. Caroline’ın çalışmalarının büyük kısmı Kanada Ulusal Film Kurulu’ndayken yaratıldı ve şu anda Londra’daki Ulusal Film ve Televizyon Okulu’nda ders veriyor.

40. Jerry Beck– Animasyon endüstrisinin arkasındaki yaratıcı beyinleri onurlandırmanın yanı sıra, endüstrinin zengin tarihini korumada önemli rol oynayanları da takdir ediyoruz. Jerry Beck’e girin. Animasyon tarihçisi ve koruma uzmanı Jerry, müthiş animasyon tarihinin belgelenmesine, korunmasına ve farkındalık yaratılmasına yardımcı oldu. Kesilmemiş klasikleri geri yükleme, yeniden düzenleme ve yayınlama, ardından DVD’de yayınlama çalışmaları, Temel Reis, Looney Tunes Golden, Woody Ağaçkakan ve Friends Classic Cartoon koleksiyonları gibi klasiklerin parlaklığını ve önemini geri kazanmaya yardımcı oldu. Jerry ayrıca Tom ve Jerry Mini-Classics kitabı, The Flintstones Mini-Classics kitabı, The Animated Movie Guide, Pink Panther: The Ultimate Guide to the Coolest Cat in Town!, The Hanna-barbera Hazinesi, Animasyon da dahil olmak üzere birçok kitap yazdı. Sanat: Kalemden Piksele, Çizgi Film, Anime ve CGI Dünyası ve çok daha fazlası. Jerry gibi tarihçiler olmadan, genç animasyon kuşağı, endüstriyi şekillendiren klasiklere erişemez veya bunlarla ilgili bilgi sahibi olmayabilir.

39. Fred Seibert – Animasyonda çalışıyorsanız, Frederator Studios’u duymuşsunuzdur. Fred’i Frederator’a koyan Fred’dir. Fred ve stüdyosu, Dexter’s Laboratory, The Powerpuff Girls, Courage the Cowardly Dog, The Fairly OddParents, My Life as A Teenage Robot, ChalkZone ve Fanboy and Chum-Chum’da önemli roller oynamıştır. Çalışmaları, türü daha eski bir izleyici kitlesine getirerek animasyonun kapsamını genişletmeye yardımcı oldu. Fred ayrıca Nicktoons Film Festivali’nin yaratılmasına da yardımcı oldu.

Bu da ilginizi çekebilir  Kertenkele Yeni Sezon Oyuncuları Kimler ?

38. Bruce Timm – Marvel için Stan Lee ne ise, DC Comics için Bruce Walter Timm odur. Süper kahraman animasyonu, DC Animated Universe’de birçok karakterin tanımlanmasına ve çalışmasına yardımcı oldu ve modern DC serisinin oluşturulmasına önemli ölçüde yardımcı oldu. Bruce, Batman: The Animated Series ve Superman: The Animated Series’in yanı sıra Flash Gordon, He-Man, The Lone Ranger, Justice League, She-Ra ve Blackstar’ın ortak yaratıcılığını ve yapımcılığını üstlendi. Warner’a katıldıktan sonra Bruce, Tiny Toon Adventures’ın geliştirilmesine yardımcı oldu. Bruce’un benzersiz DC stilleri, “Timmverse” stili teriminin türetilmesine yol açtı.

37. Masao Maruyama – Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Yoshiaki Kawajiri ve Rintaro ile birlikte Madhouse stüdyosunun kurulmasına yardımcı oldu. Madhouse, Zamanda Sıçrayan Kız gibi uzun bir başarı zinciriyle ünlüdür. Masao, Madhouse’u başlatmanın yanı sıra onların Baş Kreatif Sorumlusu olduğu için listeyi diğer Madhouse yaratıcıları üzerinde yaptı. Madhouse’un yaptığı her şey Masao’nun özüne ve parmak izlerine sahiptir. Masao ayrıca Otakon animesini Amerika Birleşik Devletleri’ne getirmede etkili oldu ve sanatsal açıdan farklı, gelecek vaat eden Japon animasyon yönetmenlerinin çalışmalarını Amerika’ya getirmesiyle tanınıyor – onu Otaku formüllü meslektaşlarından ayıran cesur bir hareket.

36. Seth MacFarlane– Seth MacFarlane, Family Guy, American Dad ve The Cleveland Show’u yaratan (ve çoğunu seslendiren) genç neslin Matt Groening’idir. Aktör, seslendirme sanatçısı, animatör, yapımcı ve yönetmen olarak yaptığı çalışmalar sektörde dikkat çekti. Yukarıda sıralanan süper popüler sitcom’ları oluşturmaya geçmeden önce Seth, Johnny Bravo, Cow and Chicken ve Dexter’s Laboratory dahil olmak üzere Hanna-Barbera’nın birçok hit programı için canlandırdı. Seth’in ödülleri arasında iki Primetime Emmy Ödülü, bir Annie koğuşu ve Yılın Film ve Video Kişisi için bir Webby Ödülü yer alıyor. Seth’in çalışmaları, çizgi filmlerinin müstehcenliği konusunda sektördeki insanlardan çok sayıda eleştiri aldı. Bunlar arasında South Park yaratıcıları Trey Parker ve Matt Stone; South Park’ın yaratıcılarının diğer animatörleri ‘müstehcen’ olmakla eleştirme hakkını nasıl elde ettikleri beni aşar. Bu nedenle, bu tartışmaya rağmen veya muhtemelen bu nedenle Seth listemizde seçkin bir yer kazandı.

35. Alexandre Alexeieff – Alexandre Alexandrovitch Alexeieff, çalışmalarının çoğunu kasvetli yaşarken yaratan Rusya doğumlu bir sanatçıydı – ayyy ‘romantik’ demek istiyorum – Paris. Alexandre, eşi Claire Parker’a çalışmanın adil bir payını vermesine rağmen, pinscreen ve totalizasyon animasyon tekniklerini yaratma konusunda kredilendirildi. Kariyeri boyunca 40’tan fazla kitap, 40’tan fazla reklam filmi için resim yaptı ve pinscreen’de yapılan 6 filmde yapımcı kredisi aldı.

34. Mel Blanc – Melvin Jerome “Mel” Blanc, Animasyonda En Etkili 100 Kişi için gelenekselden daha az bir seçim, ancak karşı koyamadık. Adını tanımayabilirsin ama sesini tanırsın; Mel’in sesi, Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Tweety Bird, Sylvester the Cat, Yosemite Sam, Foghorn Leghorn, Marvin the Martian, Pepé Le Pew, Speedy Gonzales, the Tasmanian Devil, The Flintstones ve Mr. . Spacely The Jetsons’da… sadece birkaçını saymak gerekirse. Ölümü sırasında “Bin Sesin Adamı” olarak selamlandı. Mel, uzun bir süre sektördeki seslendirme sanatçısıydı ve öldüğü sırada günde 20.000.000’den fazla insanın sesini bir şekilde duyduğu tahmin ediliyordu.  

33. Bob Iger – Bob Iger, Roy E. Disney’in “Disney’i Kurtar” savaşının sonucudur, ancak özellikle önceki CEO franchise için sanal bir kabus yarattıktan sonra, Disney CEO’su olarak işi onun için kesildi. Bob’un Disney’e ve bir sanat formu olarak animasyona en büyük katkıları, Roy E. Disney ile (şirketin yaratıcı üretiminin zarar gördüğü) zarar görmüş ilişkiyi onarmaktan, Pixar’ın satın alınmasına ve devralınmasına aracılık etmekten ve Marvel çizgi romanlarını satın almaktan ibarettir. Kendini işine adamış çalışmasıyla Disney’in eski ihtişamına geri dönmesine yardımcı oldu. 

32. Jeffrey Katzenberg – Disney veya DreamWorks’ü çok az kişi yönetti. Jeffrey Katzenberg ikisini de yaptı. Her ikisini de yapmış olması, Shrek, Antz, Mısır Prensi, Eldorado’ya Giden Yol, Tavuk Koşusu, Madagaskar, Kung Fu Panda, Canavarlar Uzaylılara Karşı, Ejderhanı Nasıl Eğitirsin ve Megamind gibi gişe rekorları kıran favorilere haklı olarak eklenir. Oldukça portföy. Eisner Disney’in başına geçtiğinde, stüdyo başkanı olarak Jeffrey, Disney Rönesansı sırasında stüdyonun dönmesine yardımcı olmaktan kısmen sorumluydu. Tanıtım eksikliği nedeniyle Disney’den atıldıktan sonra Jeffrey, Steven Spielberg ve David Geffen ile birlikte DreamWorks’ü kurdu.

31. Tim Burton– Tim Burton, zamanımızın en ilham verici film yapımcılarından biri olmak için karanlık ve ilginç yanını sağlam, uzun süreli ilişkiler kurma konusundaki fantastik yeteneğiyle birleştirdi ve çalışmaları günümüzün genç animatörlerinin çoğuna ilham kaynağı oldu. Disney için yetiştirildiği bilinen bir tür olan Cal Arts’tan mezun olduktan sonra Tim, Disney saflarına animatör olarak alındı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Tim Disney’in mutlu-şanslı karikatür tarzına uymakta zorluk çektiği için bu uzun sürmedi. Bunun yerine, Disney için fazlasıyla gotik karakterlerinden hiçbiri Disney tarafından kabul edilmemesine rağmen, bir karakter sanatçısına dönüştürüldü. Ancak şirket, genç Tim’in yeteneklerini fark etti ve üzerinde çalışabileceği animasyonlu kısa filmler Vincent ve Frankenweenie de dahil olmak üzere başka tutku projeleri bulmaya başladı. ve daha sonra The Nightmare Before Christmas’a dönüşen şiir ve sanat eserleri. İki animasyon kısa film stüdyo tarafından zar zor piyasaya sürüldü, ancak Tim onlarla idolü Vincent Price ile çalışma şansı buldu. Frankenweenie’nin şu anda uzun metrajlı bir sürüm için üretimde olduğu söyleniyor. Stephen King, Frankenweenie’yi gördükten sonra Stephen, Tim’i animasyon dedikoduları aracılığıyla yaydı ve Pee-wee’nin Büyük Macerası’nı yaratma işine girdi, ardından yönetmenlik ve yapımcı yetenekleri ciddiye alındı ​​ve Beetlejuice’i yaratmasına izin verildi. Gerisi tarih oldu ve Tim’in yaratıcı vizyonuyla çılgına dönmesine izin verildi ve The Nightmare Before Christmas ve Corpse Bride gibi modern stop-motion klasikleri yarattı. Ayrıca en son Alice Harikalar Diyarında 3D filmini yarattı. tüm zamanların en çok hasılat yapan 9. filmi oldu. Tim’in diğer (özel efekt yüklü) kredileri arasında Ed Wood, Edward Scissorhands, Charlie and the Chocolate Factory, Batman, Planet of the Apes ve gişe gafları, ancak kült klasik Attack on Mars yer alıyor. Film yapımı için erken yaşta animasyonu geride bırakmasına rağmen, Tim’in animasyon geçmişi şüphesiz onun yaratıcı özel efektler ve stop-motion kullanımına yol açtı. Bir yönetmen olarak karanlık yaratıcı vizyonu yadsınamaz ve onu tartışmasız çağımızın en etkili yönetmenlerinden biri yapıyor. animasyon arka planı, şüphesiz onun yaratıcı özel efektler ve stop-motion kullanımına yol açtı. Bir yönetmen olarak karanlık yaratıcı vizyonu yadsınamaz ve onu tartışmasız çağımızın en etkili yönetmenlerinden biri yapıyor. animasyon arka planı, şüphesiz onun yaratıcı özel efektler ve stop-motion kullanımına yol açtı. Bir yönetmen olarak karanlık yaratıcı vizyonu yadsınamaz ve onu tartışmasız çağımızın en etkili yönetmenlerinden biri yapıyor.

30. John Lasseter– Hem Disney’i hem de Pixar’ı başarıyla yöneten adam listemizde yer aldı. John Lasseter, stüdyo şefi unvanlarının yanı sıra, ilk uzun metrajlı bilgisayar animasyon filmi Toy Story’nin yaratılmasından sorumlu Akademi Ödüllü yönetmendir. Diğer filmleri arasında süper başarılı Finding Nemo, The Incredibles, Ratatouille, WALL E, Up Cars, Cars 2, Toy Story 2 ve 3, A Bug’s Life ve diğerleri yer alıyor. Pixar’ın en çok hasılat yapan ve en sevilen filmlerini yaratması John’un yaratıcı vizyonu ve denetimi sayesinde oldu. John ayrıca En İyi Orijinal Senaryo dalında Akademi Ödülü kazanan ilk senaryoyu doğurarak animasyon engellerini de aştı. Son zamanlarda John, Venedik Uluslararası Film Festivali’nde Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan Ödülü ile onurlandırıldı. Ayrıca Amerika Yapımcılar Birliği’ni kazandı. Sinema Filmlerinde Başarı Ödülü, Sanat Yönetmenleri Birliği’nin Sinematik Görüntüye Üstün Katkı Ödülü, Amerikan Film Enstitüsü’nden onursal bir derece ve “kariyer başarısı ve animasyon sanatına katkı” için Winsor McCay Ödülü. John, animasyon endüstrisinin gerçek bir efsanesidir.

29 . Bill Plympton– 1975’ten beri William “Bill” Plympton’ın tanınan illüstrasyonu ve karikatür tarzı, The New York Times, The Village Voice, Vogue, Rolling Stone, Vanity Fair ve Penthouse gibi ülkenin en büyük medya kuruluşlarında yer aldı. 92’de animasyon endüstrisine, The Tune adlı filmi için uzun metrajlı bir animasyon filminin her karesini elle çizen tarihteki ilk animatör olarak girdi. Son 15 yılda Bill, 26 animasyon kısa film ve 5 animasyon özelliği yarattı. Bill’in övgüleri listelenemeyecek kadar uzun (tam liste için wiki sayfasına bakın), ancak öne çıkanlar arasında Yaşam Boyu Başarı Ödülleri, Tiyatro Animasyonunda Öncü Ödülü, Winsor McCay Ödülü ve Annie Ödülleri yer alıyor. 2011’de başarıları, hayatıyla ilgili bir belgesel olan Plymptoons’ta Maceralar ile bir kez daha tanındı.

28 . Don Bluth– Animasyon endüstrisindeki en etkili kişiler listesinde tanınan birçok kişi, Disney Rönesansı gibi endüstriyi tanımlayan olaylara doğrudan katkıda bulunurken, Don Bluth’un oldukça dolaylı bir etkisi oldu. Don, kendi stüdyosu Sullivan-Bluth’u kurmak için animasyon santralini terk eden, çok başarılı bir başka Disney ayrılıkçı sanatçısı. Disney’e aşık olduktan sonra, “cazibelerini kaybettiklerini” iddia eden Don, şirketten ayrıldı ve yanına birkaç önde gelen Disney animatörünü aldı. Bunu yaparken o ve stüdyosu, The Secret of NIMH, An American Tail ve fantastik arcade tarzı oyun Dragon’s Lair gibi rakip filmlerin yaratılması yoluyla Disney Rönesansını gerekli kılan rekabeti sağladı. Don’un Steven Spielberg ile stratejik ekibi, zamanımızın Disney’e rakip olan harika filmlerinden bazılarına öncülük etti. Zamandan Önce Toprak gibi. Don’s’un diğer gişe rekorları kıran filmleri arasında All Dogs To to Heaven, Thumbelina, The Pebble and the Penguin, Anastasia ve Titan AE yer alıyor. Don, zamanının en sevilen animasyon özelliklerinden bazılarını yaratmanın yanı sıra, yazar ve eğitimci olarak sektöre daha fazla katkıda bulundu, The Art of Storyboard ve The Art of Animation Drawing gibi kitaplar yazdı.

27. Arthur Davis – Arthur “Art” Davis, animasyonun altın çağından liste yapan başka bir animatör. 1920’lerden başlayarak Art, ünlü Max Fleischer stüdyosunda, Warner Bros.’da, Hanna-Barbera’da VE Charles Mintz stüdyosunda (daha sonra Screen Gems) çalıştı. Art’ın sanatsal stilinin Clampett ve McKimson arasında bir yerde olduğu söyleniyor. Art’ın benzersiz karakteristik stili, Friz Freleng’in eserlerinin çoğuna katkıda bulunmaya yardımcı oldu, çünkü Art, uzun süredir onun ana animatörüydü. Arthur, yaşamı boyunca pek çok Looney Tunes ve Merries Melodies kısa filmi yönetti ve bu, dönemle ilgili animasyonlu görünüme katkıda bulunmaya yardımcı oldu.

26. Haziran Baskını– Adınızın verildiği bir endüstri ödülüne sahip olmak, Winsor McKay Ödülü ve June Foray Ödülü gibi, sektördeki yerinizi ölümsüzleştirmenin kesin bir yoludur. June Foray, endüstrinin önde gelen seslendirme sanatçılarından biridir ve uzun kariyeri boyunca Rocky and Bullwinkle, Cinderella, The Flintstones, The Jetsons, Tom and Jerry, Scooby-Doo ve Mulan’da seslendirme rolleri oynamıştır. Aynı zamanda orijinal Chatty Cathy bebeğinin sesiydi. June, Stan Freberg ile birlikte Altın Çağ’dan hayatta kalan tek ses yeteneğidir. June, ünlü ses yeteneği Mel Blanc ile karşılaştırıldı, ancak Chuck Jones’un onun için “June Foray kadın Mel Blanc değil, Mel Blanc erkek June Foray idi.” dediğini söyledi. June, animasyon endüstrisine her zaman amansız bir bağlılık gösterdi,

25. Bruno Bozzetto – Amerikan etkisindeki etkili animatörler listemizi oluşturacak pek çok uluslararası animatör yok (maalesef gerçekten küresel bir etkili insanlar listesi mevcut bant genişliğimizi aşıyor), ancak İtalya’dan Bruno Bozzetto’nun sanatsal bir yeteneği var. göz ardı edilemezdi. 50’lerde başlayan politik ve hiciv odaklı karikatürleri ve animasyonları, Avrupa ve İtalyan sosyokültürel farklılıkları hakkında oldukça zarif yorumlarıyla dikkat çeken daha sonraki bir dizi Flash karikatürü gibi birçok konuyu ele aldı. İlk uzun metrajlı eseri West and Soda, klasik Amerikan Batı filmlerinin popüler bir hiciv parodisini sundu. En beğenilen eserleri, karakteri Signor Rossi’yi (Bay Rossi) çevrelemiştir. Bruno’nun katkıları, kendisine Yaşam Boyu Başarı Ödülleri ve “insan çeşitliliğinin orijinal gözlemi” için özel olarak formüle edilmiş bir ödül de dahil olmak üzere Avrupa merkezli sayısız ödülü garantiledi.

24. Otto Messmer – Otto Messmer, Felix’i yaratan kedidir. Kedi Felix (son derece genç izleyicilerimiz için bu Garfield’den önceydi. Garfield’ı hatırlayamayacak kadar gençseniz – anne babanıza sorun) evde bir isim haline gelen ilk animasyon yıldızlarından biriydi. Geniş erişimi, ünlü kediyi ve yaratıcısı Otto’yu hızla ölümsüzleştirdi. 20’li yıllarda kayıtlar puslu olduğu için Messmer veya Sullivan’ın Felix’i yaratıp yaratmadığı konusunda bir süredir tartışmalar vardı, ancak tarihçiler bunun gerçekten Otto olduğu konusunda bir anlaşmaya vardılar. Karar, Felix’in öncüsü olan daha önceki yaratımı olan Usta Tom’dan mantıklı görünüyor. Ayrıca Douglas Leigh Corporation için animasyonlu reklam panosuna öncülük etti. Peki Otto listemizi yapmayı hak etti mi? “Doğru-O!”.

23. İnanç Hubley– John ve Faith Hubley’nin Oscar ödüllü karı koca kombinasyonu, listemize tek bir giriş için doğal bir seçim gibi görünüyordu, ancak olağanüstü başarıları (hem birlikte hem de ayrı ayrı) ve sektör üzerindeki etkileri farklılaşmaya başladı. Faith’in kocasıyla birlikte animasyon endüstrisindeki deneysel çalışması, indie animasyon stüdyosu Storyboard Studios’un yaratılmasına ve başarısına yol açtı. Karı koca ikilisi, John’un 1977’deki ölümünden önce 21 kısa filmde birlikte çalıştı. Faith, yalnızca kocasının ölümünden sonra, sektöre tek başına önemli katkılarda bulunmaya devam ettiğinde, yalnızca bir animasyon asistanı olarak güvercinlikten kurtuldu. 1977 ve 2001 yılları arasında Faith 24 solo animasyon filmi tamamladı; lineer olmayan hikayelerle birlikte kendine özgü soyut görünümünü yaratan filmler. Faith, Venedik, Londra, Cannes ve San Francisco film festivallerinden sayısız ödülün yanı sıra 14 CINE Altın Kartal ödülü aldı. Ayrıca Columbia, Chicago ve Hofstra üniversitelerinden fahri doktoralar aldı.

22. John Hubley – John Hubley, ünlü John/Faith Hubley ikilisinin diğer yarısıdır. Storyboard Studios’ta genellikle ekibin arkasındaki yaratıcı deha olarak kabul edildi (her ne kadar Faith’in kişisel katkıları için biyografisine bakın). Stüdyo daha sonra, ölümünden sonra John’u onurlandırmak için Hubley Studios olarak yeniden adlandırıldı. Ekip/stüdyo çalışmaları nedeniyle 3 Akademi Ödülü kazandı ve 7’ye aday gösterildi. Kendi başına ayrılmadan önce John Disney’de Sanat Yönetmeniydi ve Fantasia, Dumbo ve Bambi gibi beğenilen uzun metrajlı filmlerde çalışıyordu. Duygusal gerçekçilik ve neredeyse sürekli deneyler kullanarak kendine özgü stilini ancak kendi kendine patlak verdikten sonra kurdu. John, klasik, mesafeli karakter Bay Magoo da dahil olmak üzere birçok klasik karakterin yaratılmasından sorumluydu.

21. Matt Groening – Prime-time animasyonda uzun bir aradan sonra Matt Groening’in The Simpsons’ı animasyonu kitlelere geri getirdi. On yıllar süren dizi, tarihin en uzun soluklu animasyon dizisi olmaya devam ediyor ve karakterleri Amerikan pop kültürünün ikonları haline geldi. Daha yakın zamanda Matt, popüler animasyon dizisi Futurama’yı yarattı. Groening tarihinin bir parçası olarak, ’77’de piyasaya sürülen Life in Hell karikatür şeridi hala dünya çapında 200’den fazla gazetede yayınlanıyor…Sanki Simpsons’ın yaratıcısı olmak yeterli değilmiş gibi.

20. Dr. Seuss – Theodor Seuss Geisel veya geri kalanımızın onu tanıdığı gibi—Dr. Seuss, ülkedeki en sevilen yazarlardan biridir. Çoğumuz her Noel’de onun çalışmasının animasyonlu versiyonunu izliyoruz ve çocuklarımızın hayret etmesi için onun animasyonlu şortlarını giyiyoruz. Okurlarını ve izleyicilerini benzersiz Dr. Seuss-ified dünyasına taşıma yeteneği. Hatta hardcore hayranları için bir isim bile var, Seussophiles. Ticari bir canlandırmacı olmamasına rağmen, büyülü animasyon sanatına katkısı yine de hissedilir ve on yıllardır reprodüksiyonlarla yankı uyandırır.

19. Brad Bird – Brad Bird, gişe rekorları kıran The Incredibles (yönetmenin yanı sıra yazdığı) ve Ratatouille’den sorumlu yönetmendir. Ayrıca, göreceli olarak gişe hasılatı da olsa çok beğenilen The Iron Giant’ı yaptı. Yapımlarının inanılmaz başarısına yol açan, ekiplerinin yaratıcılığını besleyen, Brad’in ünlü uygulamalı yaklaşımı ve personel katılımıdır. Yüksek profilli bir yönetmen olmadan önce Klasky Cuspo’da çalıştı ve The Simpsons’ın bir dakikalık kısa filmlerden hepimizin sevdiği yarım saatlik şova dönüştürülmesine yardımcı oldu.

The Incredibles’daki çalışmasıyla Brad, En İyi Animasyon Film dalında ilk Akademi Ödülü’nü kazandı. Ratatouille ona ikincisini kazandı. Brad’in “sanat formu” vizyonunun şerefine (The Incredibles DVD yorumunda, animasyonu salt bir tür olarak adlandıran bir sonraki kişiyi yumruklayacağını söyledi), listemizde önemli bir yer tutuyor. Brad, eğer bu listeyi okuyorsan, ara sıra ‘tür’ terimini kullandığım için özür dilerim, ancak ‘sanat formu’ terimini kısa bir alanda yüzlerce kez kullanmak romantik çekiciliğini yitiriyor.

18. Hayao Miyazaki – Hayao Miyazaki, Japonya’nın Walt Disney’i olarak lanse ediliyor. Belirgin derecede farklı sanatsal tarzlara sahip olmasına rağmen, Hayao’nun animasyona, özellikle Manga ve Anime’ye 5 yıllık katkısı da aynı derecede harika. Time Magazine, onu en etkili insanlardan biri olarak adlandırdıklarında bunu fark etti. Isao Takahata ile birlikte Studio Ghibli’yi kurdu. Dehasını fark eden Amerikan stüdyoları, ona Prenses Mononoke’u yaratması için görevlendiren Miramax da dahil olmak üzere yaklaşmaya başladı. Hayao, Akademi Ödülü kazanan ilk anime filmini yarattı.

17. Bob Clampett– Robert Emerson “Bob” Clampett orijinal kaçık çizgi filmdi. Looney Tunes animasyon serisindeki endüstri tarafından tanınan çalışması, ona animasyon endüstrisinde seçkin bir yer ve listemizde bir yer kazandı. Çoğunluğu Warner Bros.’da geçirdiği on yıllar boyunca Bob, “altın çocuk” statüsünü kazandı – bu, başta Chuck Jones olmak üzere sektördeki pek çok kişinin onaylamamasına rağmen. Jones, Bob’u “kendisine ait olmayan fikirler için hak iddia ettiği iddiasıyla, daha sonraki yıllarda eski Warner’ın meslektaşlarının gazabını kışkırtan utanmaz bir kendi reklamını yapan kişi” olarak tanımladı. Chuck Jones’un ve diğerlerinin Bob’a sert eleştirilerine rağmen, birçok sevimli karakter ve klasik olarak kabul edilen 84 çizgi filmde yönetmenlik kredisi de dahil olmak üzere sektöre katkıda bulunduğu çalışma yadsınamaz.

Bu da ilginizi çekebilir  Okumak İçin Okumayı Sevin

16. Don Hertzfeldt – Don Hertzfeldt’in tüm övgülerini listelemek çok fazla yer kaplar. Neyse ki bu makale sonsuz aralıklı internette, bu yüzden ona bir koşuşturma vereceğim. Animasyon çalışmaları, tüm zamanların “100 Önemli Animasyon Yönetmeni” listesinde yer almak da dahil olmak üzere, animasyon topluluğundan 150’den fazla ödül kazandı. 2010’da San Fran Uluslararası Film Festivali’nin “Vizyonun Kalıcılığı” Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü kazandı – henüz 33 yaşında. Don’un çalışması, animasyon kısa film sanat formunu tanımlamaya yardımcı oldu; bu, Sundance’in “Sinefiller kısa filmlerin uzun metrajlı filmlerle aynı türden bir heyecan ve hayran kitlesi yaratmadığını düşünüyorlarsa, Don Hertzfeldt’i duymadıkları açıktır” diye yazarken kaydettiği bir başarıdır. yapmaHer şey İyi Olacak . Kısa ömründe yaptığı işlerden bir kısmı, Don’un sürrealizmi ve absürdizmi, 2000’li yıllarda diğer animatörler üzerinde önemli bir etki yarattı.

15. George Lucas – Star Wars destanının orijinal ve dijital olarak yeniden düzenlenmiş versiyonunu izleyen herkes, özel efektlerin ne kadar ileri gittiğini anlıyor. Bunun iyi bir kısmı Star Wars yaratıcısı George Lucas’tan kaynaklanıyor. Star Wars’dan bu yana George, Lucasfilm aracılığıyla özel efektler ve video oyun endüstrilerine sürekli olarak katkıda bulunmuştur. Ve şunu da unutmayalım ki Graphics Group kurulmasaydı Pixar’ımız olmazdı.

14. Stan Lee– Çizgi roman ve animasyon endüstrileri arasındaki derin bağı anlayan herkes, listeyi yapan Stan Lee’yi alkışlayacaktır. Karakter vizyonu tek başına Spider-Man, Hulk, Ironman ve Thor gibi dünyanın en ünlü animasyon karakterlerinden bazılarının yaratılmasına yol açtı. Asla yaratıcı defnelerine dayanamayan Stan, Marvel Comics’i bir çizgi roman şirketinden dünyaca ünlü multimedya şirketine yükselttiğinde çizgi roman ve animasyon endüstrilerini birleştirdi. Stan, Çizgi Roman Onur Listesi’ne alındı ​​ve Ulusal Sanat Madalyası ile ödüllendirildi, Hollywood’un Şöhret Kaldırımı’nda bir yıldızı var. 2012’de Görsel Efektler Derneği’nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü’ne layık görüldü, aynı ödül George Lucas, Robert Zemeckis, Dennis Muren, Steven Spielberg, Kathleen Kennedy & Frank Marshall, James Cameron, ve Ray Harryhausen. Oh ve 2 Ekim Stan Lee Günü.

13. Steven Spielberg – Zamanımızın en iyi olmasa da en iyi film yapımcılarından biri hakkında ne söylenebilir? Kırk yıllık filmleri, özel efekt endüstrisindeki sıçramaları ve sınırları neredeyse tek başına ilerletti. Yazar/yönetmen/yapımcı/video oyun tasarımcısı/stüdyo girişimcisi, film endüstrisinde benzeri olmayan bir başarı ile karşılandı ve adı bu milenyumun en etkili filmlerinden biri. Animasyon/özel efektler açısından hem Amblin Entertainment’ın hem de DreamWorks’ün kurucularından biridir. Steven’ın kreasyonları:  Schindler’in Listesi , Er Ryan’ı Kurtarmak , Jaws ,  ET the Extra-Terrestrial ve  Jurassic Park her biri tüm zamanların en çok hasılat yapan filmleri oldu. Bir yapımcı olarak, aralarında An American Tail, The Land Before Time, Who Framed Roger Rabbit, Tiny Toon Adventures, Animaniacs ve Pinky and the Brain gibi çizgi filmlerinin yapım ekiplerini yönetti. Bir video oyunu tasarımcısı olarak Steven, Boom Box (ve devam filmi), The Dig’de işbirliği yaptı ve Medal of Honor serisini yarattı. Çalışmaları nedeniyle Time Magazine tarafından Yüzyılın En Önemli 100 Kişisinden biri, Life tarafından neslinin en etkili kişisi ve Premiere tarafından sinema endüstrisindeki en güçlü ve etkili figür olarak gösterildi. 2011’de Tenten’in Maceraları’ndaki çalışması ona Altın Küre En İyi Animasyon Filmi Ödülü ve Yapımcı Guild of America’yı kazandı.

12. Milt Kahl – Milt Kahl, Disney’in Dokuz Yaşlı Adamından biridir ve sektördeki en iyi ressamlardan biri olarak kabul edilir. Köşeli stiliyle diğer animatörlerin eskizlerini rafine ederek birçok klasik Disney karakterinin yüzünün/yüzlerinin şekillendirilmesine yardımcı oldu. Ronald Searle ve Picasso’dan aldığı üslup, sanatın çağdaş ustalarından biri olmasına yardımcı oldu. Milt ayrıca Brad Bird de dahil olmak üzere başarılı proteinler yaratarak yeni nesil Disney sanatçılarının şekillenmesine yardımcı oldu. Milt, yakın zamanda Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi tarafından “Milt Kahl: Animasyon Michelangelo” başlıklı bir haraçla onurlandırıldı.

11. JR Bray– 1913 ve 1937 yılları arasında Bray Studios, çoğunluğu animasyon ve belgesel kısa filmlerden oluşan 500’ün üzerinde film üretti. John Randolph Bray, stüdyonun kurucusuydu ve ülkedeki ilk animasyon profesyonelleri arasındaydı. Bray’in 1920’lerin klasiği The Debut of Thomas Cat, (Brewster) renkli olarak yaratılan ikinci animasyon filmiydi (ilki, 1911’de yaratılan Winsor McKay’in Küçük Nemo’suydu). Stüdyo 1970’lere kadar üretimde kaldı. JR, 1978’de kısa bir süre sonra vefat etti. Animasyon efsanesi Winsor McKay’in genellikle bir adım gerisinde olduğu kaydedildi. Bray’in bir zamanlar McKay’i ziyaret etmek için bir gazeteci olarak poz verdiği ve McKay’in orijinal animasyon tekniklerinin birçoğunu parlattığı söylendi. çalışmalarına dahil edildi, ancak aynı zamanda patentli. JR tekniklerini kullandığı için McKay’e dava açmayı denedikten sonra başarısız oldu.

10. Bill Hanna/Joe Barbera – Çoklu Akademi Ödülü ve Oscar ödüllü Bill Hanna/Joe Barbera ikilisi, Top 100 listemizde kesinlikle tek tek yerleri garantiledi, ancak dinamik ikiliyi ayırmak suç gibi görünüyordu. Hanna-Barbera’yı yaratma konusundaki ortak çabaları, Huckleberry Hound, Yogi Bear, Flintstones, Jetsons, Jonny Quest ve Scooby Doo gibi pek çok sevilen karakterin yaratılmasına yol açtı. Orijinal kedi-fare ikilisini de unutmayalım: Tom ve Jerry. 50’lerin sonlarından bu yana ekip, 2001’de William ve 2006’da Joseph’in vefatına rağmen unutulmayan bir başarı olan TV türü için animasyonda devrim yarattı.

9. Winsor McCay – Winsor McCay’in Houdini benzeri illüzyon becerileri, çizimleri harekete geçiren ilkel animasyon sürecine öncülük etti. Kuşağının altındaki şöhret iddiasıyla, haklı olarak Animasyonun Babası olarak kabul edilir. Ve bundan daha iyi ifade edemediğim için Wikipedia’daki biyografisinden alıntı yapacağım: “Tarihsel olarak, McCay sadece kendisiyle bir ligdedir”. Winsor’un orijinal Gertie the Dinosaur pirinç kağıdına mürekkep çizimleri, dünya çapında şanslı müzelerde ve özel koleksiyonlarda hala belirgin bir şekilde sergileniyor.

8. Dr. Ed Catmull– Bu kadar büyüyünce sana Doktor derler. Dr. Ed Catmull, bilgisayar bilimlerinde doktorasını (ve fizikte lisans derecesini) aldı, daha sonra Mühendislik alanında Doktora Derecesi aldı ve bu onu iki kez doktor (veya Dr. kare) yaptı. Zaten etkileyici özgeçmişine ek olarak, Pixar’ın kurucu ortağı ve Walt Disney’in başkanıydı. Ayrıca Lucasfilm’in Bilgisayar Bölümü Başkan Yardımcısı olarak görev yaptı. Ed, 5 düzenli Akademi Ödülü, Akademi Başarı Ödülü, Gordeon E. Sawyer Yaşam Boyu Başarı Ödülü, 2 Bilimsel ve Mühendislik Ödülü ve bir Teknik Başarı Ödülü kazandı. Ve bu sadece birkaçı için yeniydi. Ayrıca ‘animasyon sanatında veya endüstrisindeki teknik ilerlemeler’ için Ub Iwerks Ödülü’nü aldı. Dr. Ed Catmull’un animasyon endüstrisinin teknik gelişimine yaptığı katkılar benzersizdir. Endüstri, çabaları için onu tekrar tekrar onurlandırdı; ona animasyon endüstrisindeki en etkili insanlar listemizde en üst sıralarda yer almasını sağlayan çabalar.

7. Ub Iwerks– Ub Iwerks, endüstrinin yaratılmasına yardımcı olan animasyon telifinin bir parçasıdır. Disney Efsanesi Don Iwerks’in oğludur, ancak Ub, önde gelen bir animatör, karakter tasarımcısı ve kendi başına özel efekt teknisyeni olmak için babasının şanlı gölgesinden hızla ayrıldı. Ub, babasının gölgesinden çıkmakla kalmadı, aynı zamanda dünyanın en ünlü ve sevilen animasyon karakteri Mickey Mouse’un yaratılmasına yardım ederek babasının katkılarını aştı. Ayrıca Şanslı Tavşan Oswald’ı tamamen kendi başına canlandırdı. Ub’nin Disney’deki uzun ve başarılı kariyeri, Walt Disney’in kendisiyle uzun süreli, yakın dostluğuyla pekiştirildi ve uzun zamandır Disney’in ilk başarısının çoğundan Ub’nin sorumlu olduğundan şüpheleniliyor. Ub o zamandan beri bir Disney Efsanesi olarak onurlandırıldı. Ub 1930’da kendi büyük ölçüde başarılı stüdyosu olan Iwerks Studio’yu açtığında Disney büyük bir güç merkezini kaybetti, ancak Disney kayıptan hızla toparlandı. Animasyon efsanesinin onuruna, hayatı ve ’99’daki animasyon katkıları hakkında bir belgesel yapıldı. Farenin Arkasındaki El: Ub Iwerks Hikayesi . 86’da DC Comics, Doctor Ub’x karakterini yaratarak onu onurlandırdı. Birçok tanınmış animatör, çalışmaları için bir ilham kaynağı olarak  Ub’yi listeledi ve tarzı, efsanevi anime sanatçıları Osamu Tezuka ve Shōtarō Ishinomori tarafından taklit edildi . Efsanevi animatör Chuck Jones bir keresinde, “Iwerks, tersten yazılmış bir vidadır” dediğinde, Iwerks’in tuhaf kişiliğini şaka yollu bir şekilde tanımlamıştı.

6. Friz Freleng– Çizgi filmlerin altın çağında animatör olmak, uzun bir yaşamın anahtarı gibi görünüyor. Carl Barks neredeyse yüzüncü doğum gününe kadar yaşadı, Friz Freleng neredeyse 90 yıl yaşadı ve diğerleri önde gelen sekizinci yaş ve nesil olmayanlardı. Isadore Freleng veya Friz Freleng – kıvırcık saçları nedeniyle – saçları ile değil, Warner Bros’un Looney Tunes ve Merrie Melodies klasik serilerine katkılarıyla ünlendi. Friz, klasiklerin çoğunu geliştirdi/tanıttı. Bugs Bunny, Porky Pig, Tweety Bird, Sylvester, Yosemite Sam ve Speedy Gonzalez gibi Looney Tunes karakterleri. Warners Friz’deki yönetmenlik kariyerinde 266 çizgi film yönetti – stüdyodaki diğer yönetmenlerden daha fazla. En uzun soluklu/en yoğun yönetmen olmasının yanı sıra, aldığı 4 Akademi Ödülü ile en çok onurlandırılan yönetmen oldu. Warners kapandıktan sonra Friz, eski Warner patronu David H. De Patie, De Patie-Freleng Enterprises ile bir ortak girişim kurdu. Birlikte birçok popüler Cumartesi sabahı çizgi filmi yarattılar, en dikkate değer olanı The Pink Panther Show’du.

5. Max Fleischer– Dave Fleischer’ı zaten listemizde belirtmiştik, ancak birinciliği elde etmek onun daha yaratıcı kardeşi Max. Max, kardeşleriyle kurduğu şirket olan Fleischer Studios’un uzun süredir stüdyo başkanıydı. İkonik karakterler Betty Boop, Palyaço KoKo ve Temel Reis’i icat ettikten sonra, stüdyo kötü bir ün kazandı ve ilk animasyon sahnesinde önemli bir yer edindi. Max’in yaratıcılığı canlandırmanın çok ötesine geçmiş olsa da, stüdyoyu yaratıcı bir şekilde, şaşırtıcı bir vizyon ve icatlarla yönetti. Max’in sanat formundaki teknolojik gelişmeleri, Disney’in Mutliplane’inin öncüsü olan Rotoscope ve Stereooptical Process’i icat etmeyi içerir. Disney Fleischer Studios ile aynı dönemde çizgi filmler yaratmasına rağmen, gerçeküstücülüğe odaklanan sofistike ve cesur bir görünüm olan seçkin Fleischer görünümünü yaratarak kendilerini farklılaştırdı. kara mizah ve yetişkin psikolojisi ve cinsellik unsurları. Max ayrıca hem renkli hem de uzun metrajlı animasyon filmlerinin öncülüğünü yaptı. Max, Disney’in ilk Snow White’ı yayınlamadan önce 3 tam yıl boyunca uzun metrajlı filmler yapmak için Paramount ile ilişkilerini zorluyordu. Max, Color Classics serisini Disney’in renkli Aptal Senfonilerine alternatif olarak tanıttı. Max ve stüdyolarının erken dönem animasyon sahnesine katkıları yadsınamaz, özellikle de gül renkli Disney çizgi filmlerinin sınırlarını zorlayan bir alternatif olarak. Max, Color Classics serisini Disney’in renkli Aptal Senfonilerine bir alternatif olarak tanıttı. Max ve stüdyolarının erken dönem animasyon sahnesine katkıları yadsınamaz, özellikle de gül renkli Disney çizgi filmlerinin sınırlarını zorlayan bir alternatif olarak. Max, Color Classics serisini Disney’in renkli Aptal Senfonilerine bir alternatif olarak tanıttı. Max ve stüdyolarının erken dönem animasyon sahnesine katkıları yadsınamaz, özellikle de gül renkli Disney çizgi filmlerinin sınırlarını zorlayan bir alternatif olarak.

4. Teksas Avery– Listeyi Tex Avery’nin yapması sürpriz olmamalı. Aslında ankete katılan okuyucularımız bunu talep etti. Animasyonun babası Walt Disney ise, Tex Avery (ve Chuck Jones) onun vaftiz babasıdır. Tex, sanat formunun evriminde çok önemli olan 40’ların çılgın Hollywood çizgi film tarzından sorumludur. Tex, diğer adıyla Fred Avery, Droopy, Screwy Squirrel ve Red Hot Riding Hood karakterlerini yarattı ve Daffy Duck ve Bugs Bunny’nin ilk animasyonlarını yönetti. Animasyonun biçimlendirici yıllarında Warner Bros. ve MGM’deki çalışmaları geniş kapsamlı etkilere sahipti ve zamanın hemen hemen her animasyon dizisinin içinde bir miktar Tex etkisi olduğu söyleniyor. Tex’in etkili stili, “Warner Bros. house tarzını Disney-vari duygusallıktan uzaklaştırmak ve yetişkinlere eşit derecede hitap eden çizgi filmler yapmak” olarak tanımlandı. Avery’nin hızını, alaycılığını ve ironisini takdir edenlere ve kesintisiz aksiyonu seven çocuklara”, Gary Morris tarafından. “Disney’in “sevimli ve sevimli” yaratıkları, Avery’nin rehberliğinde Bugs Bunny gibi soğukkanlı zekalara, Porky Pig gibi sevimli soytarılara veya Daffy Duck gibi göz kamaştırıcı çılgınlara dönüştü.” Tex Avery, Chuck Jones ve Max Fleischer gibi sanatçıların etkisi sayesinde, çizgi filmlerimizin hepsi mutlu Disney türleri değil.

3. Chuck Jones– Sektördeki en etkili kişileri belirlemek için animasyon topluluğunun önde gelen üyeleriyle yaptığımız ankette, yinelenen bir isim Chuck Jones’du (ayrıca listemizde 9 ayrı kez görünen, yinelenen bir temadır). Oscar ödüllü Chuck Jones sadece sektörde bir efsane değil, aynı zamanda efsaneler yaratan bir efsane olduğu için, bunu okuyan animasyon meraklıları için bu elbette sürpriz değil. Chuck’ın klasik karakterleri arasında The Road Runner, Wile E. Coyote, Pepe LePew, Michigan J. Frog, Marvin Martian ve Charlie Dog sayılabilir (cidden, onun listesi adaleti yerine getirmek için çok uzun). Ayrıca Daffy Duck, Elmer Fudd ve Bugs Bunny’nin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Chuck, fantastik Dr. Seuss klasiği How the Grinch Stole Christmas’ı yönetmeye ve canlandırmaya bile yardım etti.

2. Steve Jobs– Animasyondaki En Etkili 100 Kişi listesi için pek olası olmayan bir aday olan Steve Jobs, birinciliği garantiledi. Steve, inanılmaz etkisini Pixar şirketine uyguladığında, onu başarısız bir George Lucas yan ürünü olmaktan çıkarıp bir animasyon imparatorluğuna dönüştürdü. Bu, Apple’a dönüp iPod’u icat etmeden önceydi. Belki de bu liste için kısmen takdir, yaratıcı çocuk harikasını ateşleyen ve onu animasyonlu her şeye olan sevgisini keşfetmesi için serbest bırakan Apple’daki kemik kafalılara verilmelidir. Bildiğimiz şekliyle Pixar, Steve’in etkisi sayesinde modern film ve animasyon endüstrisinin çehresini geri dönülmez biçimde değiştirdi. Steve ve Pixar’ın 95’teki ilk filmi Toy Story, tamamen CGI ile yapılmış ilk uzun metrajlı filmdi ve 360 ​​milyon dolar hasılat elde etti. Steve’in yaratıcı dehasını animasyon alanına ödünç vermesi sayesinde, A Bug’s Life, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille ve son derece değerli WALL-E ve Up gibi tamamen CGI filmlerimiz var. Steve bir animatör olmasa da, John Lasseter ve Ed Catmull’u işe alma ve işin yaratıcı tarafını yönetmelerine izin verme öngörüsü vardı. CEO olarak Pixar’a ve bir sanat formu olarak animasyona en büyük katkısı, yüksek kaliteli ürünlerde ısrar etmekti; bu, Lasseter ve Catmull’un yaratıcı dehasının başarılı bir şekilde çılgına dönmesini sağlayan bir konsept. Steve’in yakın zamanda ölmesine rağmen, yarattığı “The Pixar Touch”, vefatına rağmen ona listemizde 2 numarayı kazandırdı. Arabalar, Ratatouille ve çok değerli WALL-E ve Up. Steve’in kendisi bir animatör olmasa da, John Lasseter ve Ed Catmull’u işe alma ve işin yaratıcı tarafını yönetmelerine izin verme öngörüsü vardı. CEO olarak Pixar’a ve bir sanat formu olarak animasyona en büyük katkısı, yüksek kaliteli ürünlerde ısrar etmekti; bu, Lasseter ve Catmull’un yaratıcı dehasının başarılı bir şekilde çılgına dönmesini sağlayan bir konsept. Steve’in yakın zamanda ölmesine rağmen, “The Pixar Touch”ı yaratması, vefatına rağmen ona listemizde 2 numarayı kazandırdı. Arabalar, Ratatouille ve çok değerli WALL-E ve Up. Steve’in kendisi bir animatör olmasa da, John Lasseter ve Ed Catmull’u işe alma ve işin yaratıcı tarafını yönetmelerine izin verme öngörüsü vardı. CEO olarak Pixar’a ve bir sanat formu olarak animasyona en büyük katkısı, yüksek kaliteli ürünlerde ısrar etmekti; bu, Lasseter ve Catmull’un yaratıcı dehasının başarılı bir şekilde çılgına dönmesini sağlayan bir konsept. Steve’in yakın zamanda ölmesine rağmen, “The Pixar Touch”ı yaratması, vefatına rağmen ona listemizde 2 numarayı kazandırdı. CEO olarak Pixar’a ve bir sanat formu olarak animasyona en büyük katkısı, yüksek kaliteli ürünlerde ısrar etmekti; bu, Lasseter ve Catmull’un yaratıcı dehasının başarılı bir şekilde çılgına dönmesini sağlayan bir konsept. Steve’in yakın zamanda ölmesine rağmen, “The Pixar Touch”ı yaratması, vefatına rağmen ona listemizde 2 numarayı kazandırdı. CEO olarak Pixar’a ve bir sanat formu olarak animasyona en büyük katkısı, yüksek kaliteli ürünlerde ısrar etmekti; bu, Lasseter ve Catmull’un yaratıcı dehasının başarılı bir şekilde çılgına dönmesini sağlayan bir konsept. Steve’in yakın zamanda ölmesine rağmen, yarattığı “The Pixar Touch”, vefatına rağmen ona listemizde 2 numarayı kazandırdı.

1. Walt Disney– İnkar edilemez bir şekilde Animasyondaki En Etkili Kişiler listemizin başında yer alan bir klişe, ama hadi ama – o WALT DISNEY’i lanetliyor. O, 20. yüzyıl animasyon endüstrisindeki inkar edilemez en önemli şahsiyettir. Walt’un genel olarak çizgi filmlerin geliştirilmesinde, ses çizgi filmlerinde, karakter geliştirmede, kişilik animasyonunda ve renklendirmede yaptığı çalışmalar, zanaatı sektördeki diğer tüm kişilerden daha fazla geliştirdi. Walt’ın Disney’deki çalışması, animasyonun kısa biçimden uzun metrajlı bir sanat biçimine taşınmasına yardımcı oldu. Oh ve diğer birçok önemli karakterin yanı sıra Oswald Rabbit AND Mickey Mouse’u yarattı. Walt’ın hak edilmiş ikonik statüsü endüstri tarafından defalarca kabul edildi ve övgüleri arasında 7 Emmy Ödülü, 59 Akademi Ödülü adaylığı, 22 galibiyet ve 4 onursal Akademi Ödülü yer alıyor. Disney 1966’da öldüğünde dünya çok şey kaybetti.

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok