3D Animatör Olmak İçin Neler Gerekir

5/4/2020 güncellendi

Profesyonel bir 3D animatör olmak , herhangi bir mesleği öğrenmekte olduğu gibi, genellikle sadece birkaç hafta, ay veya hatta yıl içinde elde edilen bir şey değildir. Sanat formuna büyük bir sevgi ve bağlılık gerektiren bir kariyer yolu, ancak seviyorsanız buna tamamen değecektir. 

Karakter animasyonunun takip etmek istediğiniz bir şey olup olmadığını çok çabuk öğreneceksiniz; bazen sinir bozucu, kafa karıştırıcı ve hepsinden önemlisi zor. Ama aynı zamanda, karakterlerinize hayat veren ve fikirlerinizi başkalarının zevk alması için gerçeğe dönüştüren kişi olduğunuz için en ödüllendirici sanat formu olabilir. Eğer tutkunuz varsa, sizi hiçbir şey tutamaz. 

Bu makale size nasıl animatör olunacağını ve sizi oraya başarılı bir şekilde götürmek için gereken adımları anlayacaktır.

Bir 3D Animatörün İşi

Bir 3D animatörün görevi, cansız nesneleri hareket yoluyla hayata geçirmektir. Bu nesneleri canlı ve nefes alıyormuş gibi hissettirmek animatör olarak size kalmış. 3D animatörler, video oyunları, filmler, televizyon ve reklamlar dahil olmak üzere birçok farklı medya biçiminde bulunabilir. 3D öğeler varsa, onları hayata geçirmek için bir 3D animatör olma ihtimali vardır. 

Toy Story’den bu yana her 3D animasyon filminde bazı harika 3D animasyon örnekleri bulunabilir . Bu karakterler sadece bilgisayar verileri, ama izlerken buna inanmazsınız, değil mi? İzleyen herkes için bu karakterler yaşıyor ve düşünüyor. İzleyiciye bu 3B nesnelerin gerçekte gerçek olmadığını unutturmak animatörün işidir. 3D animatörü kuklanın iplerini çeken kuklacı olarak düşünebilirsiniz.

Ekran görüntüsü_01

3D Animatörün Özellikleri

Nasıl animatör olunacağını öğrenirken sabırlı olmanız gerekecek. Daha önce de belirtildiği gibi, animasyon bir gecede öğrenilen bir şey değildir; Bunun için pirzola almaya başlamanız bir yıl veya daha uzun sürebilir. Bu yüzden kendinize ve genel animasyon sürecine karşı sabırlı olun. Animasyonun öğrenilmesi çok uzun zaman alır ve başarılı olması da çok uzun zaman alır. Haftalarca on saniyelik tek bir animasyon üzerinde çalışıyor olabilirsiniz, ancak genellikle harika bir animasyon oluşturmak için gereken budur. Asla aceleye getirilmemelidir. 

Hiç dışarı çıktınız ve en eşsiz şekilde yürüyen birini fark ettiniz mi? Elbette, tüm insanlar farklı yürür, ancak bu kişinin yürüyüşünü çok daha ilginç kılan belirli bir adımı olabilir. Animatörler her zaman hayatı incelemekten zevk almalı ve bu gözlemleri karakter animasyonu oluştururken kullanabilirler. Ne de olsa animatörler, onlara benzersiz veya ilginç özellikler kazandırmayı da içeren 3B nesneleri hayata geçirmelidir.

İlham almanın en iyi yolu gerçek hayatı incelemektir. Animatörler genellikle dünyayı ortalama bir insandan çok daha farklı görür. Örneğin, bir animatör, filmlerde sırada bekleyen ilginç birini görürse, onunla ilgili her şey hakkında zihinsel notlar alabilir. Duruşlarından konuşma biçimlerine kadar çeşitli ifadeleri ve vücut hareketlerini fark ederler. Animasyona aşina olmayan bir kişinin bu ayrıntılara dikkat etmesi daha az olasıdır. 

Animatörlerin özünde hala çocuklar var. Onlar ikisi arasında kavga animasyon ister Transformers veya akrobasi Örümcek Adam son filmde, animatörler Çünkü onlar genç onlar muhtemelen onların aklında yaşadığınız bu eşsiz hamle ile gelip olsun. Animasyon zor olsa da, son derece eğlencelidir ve çoğu zaman içinizdeki çocuğu tekrar bulmanızı gerektirir. Kendinizi genç yeğeniniz ile kılıç dövüşü yaparken bulduysanız ve ondan daha çok zevk aldığınızı fark ettiyseniz, muhtemelen bir animatör olmak için gerekenlere sahipsiniz!

Bir 3D Animatörün Teknik Becerileri

3D animasyon söz konusu olduğunda, teknik becerilere sahip olmak önemlidir. Elbette bilgisayar otomatik olarak harika animasyonlar oluşturmuyor; animatör yapar. Bununla birlikte, Maya gibi karmaşık bir animasyon yazılımı parçasında olacaksınız, bu yüzden yazılımı öğrenmek için zaman harcamanız gerekecek. Bir 3B uygulama, yalnızca animasyon uygulayabileceğiniz bir araç olsa da, yine de bu aracı nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz gerekir, çünkü Maya gibi yazılımlar bir kalem ve kağıttan daha karmaşıktır. 

Bu da ilginizi çekebilir  Erkeksi Bir Ses: Çekici Bir Eril Ses Nasıl Geliştirilir

Maya’da Animasyona Giriş veya 3ds Max’te Animasyona Giriş gibi giriş niteliğindeki animasyon eğitimleriyle başlamak için harika bir yer . Bu öğreticilerle, animasyona daha fazla zaman ayırabilmeniz için yazılımı kullanmaya başlayabilecek ve rahat edebileceksiniz.

Ekran görüntüsü_02

Yolunuzu Bilin

Nasıl animatör olunacağını öğrenirken gitmek istediğiniz yolu bilmek çok önemlidir. Pixar ve DreamWorks’ün ürettiği gibi animasyon filmler üzerinde çalışmak ister misiniz ? Transformers ve Avengers gibi filmlerde çalışmak ister misiniz ? Ya da belki oyunlara girmek istersin ? Durum ne olursa olsun, nihai hedefinizi bilmeniz gerekir. 

Her endüstri tipik olarak farklı bir animasyon stili arıyor. Bununla birlikte, sonunda Transformers üzerinde çalışmak istediğiniz için yalnızca büyük dövüş sahnelerini canlandırmaya başlamak istemezsiniz. Bunun yerine, animasyonun temellerini öğreniyor olmalısınız ve ardından becerileriniz bu seviyeye ulaştığında demo makaranızı bu farklı iş türlerine göre ayarlayabilirsiniz . 


Ekran görüntüsü_03

Nereden Başlayacağınızı Bilin

İster filmlerde ister oyunlarda çalışmak isteyin, temel bilgilerden başlamak en önemli adımdır. The Illusion of Life , Timing for Animation ve  The Animator’s Survival Kit gibi bulabildiğiniz her animasyon kitabını edinin . Bunların hepsi 2D animasyon için oluşturulmuş kitaplardır , ancak yine de 3D animasyon için geçerlidirler . Her kitap , animasyonu mükemmel bir sanat formuna dönüştüren öncülerden animasyonun temel temellerini öğretir . Bunları tekrar tekrar inceleyin ve en önemlisi , harika animasyonlar oluşturmanın temel teknikleri olan 12 animasyon ilkesini öğrenin . 


Ekran görüntüsü_04

Nerede Öğreneceğinizi Bilin

3D Animatör olmak için bir sonraki adımı atmaya hazırsanız, sizi doğru yöne yönlendirmek için aşağıdaki harika eğitimlerle başlayabilirsiniz. Yazılımı anlamanın temelleri ile başlayabilir ve bu önceden planlanmış öğrenme yollarından biriyle ileri düzey animasyon kurslarına geçebilirsiniz :

Becerilerinizi geliştirmenin bir başka harika yolu da , çalışmalarınızı paylaşacak bir topluluk bulmak ve sizin gibi başka animatörler bulmaktır. Öğrenmenin en iyi yollarından biri, işiniz hakkında geri bildirim almaktır . İlk başta yapıcı eleştiri almak zor olabilir, ancak ne kadar çok yaparsanız o kadar alışırsınız ve becerilerinizi daha da ileriye götürmede ne kadar faydalı olduğunu hemen görürsünüz. 

Bunu yapmak için harika bir yer, animatörler tarafından yalnızca yapıcı geri bildirim vermek amacıyla tasarlanmış, topluluk tarafından oluşturulmuş bir web sitesi olan youanimator.com gibi bir animasyon sitesidir . Animasyonlarınızı siteye yükleyebilir ve sizin gibi diğer animatörler doğrudan videonun üstüne çizim yaparak çekiminize eleştiri verebilir. Bu sitenin en güzel yanı, kendi çalışmanız hakkında geri bildirim alabilmek için diğer insanların çalışmalarını da eleştirmeniz gerektiğidir. Bu faydalıdır çünkü diğer animatörlerin çekimleri hakkında geri bildirim vererek kendi çalışmanızdaki sorunlu alanları tespit etme konusunda bir göz geliştirmeye başlayacaksınız. 

Diğer sanatçılardan faydalı geri bildirimler almak için animasyon çalışmanızı doğrudan Digital-Tutors forumlarında da yayınlayabilirsiniz .

Harekete Geçmeyi Öğrenin

Animatörler esasen aktörlerdir; karakter için tüm hareketleri yaratmak size kalmış. Bu yüzden hareket etmeyi öğrenmek her şeyden önemlidir. Bu, oyunculuk derslerine katılmanız gerektiği anlamına gelmez. Elbette bu faydalı olur, ancak kitaplardan ve filmlerden oyunculuk eğitimi alabilirsiniz. 

Bir animatör olarak, tipik olarak size basit bir diyalog satırı verilir ve karakterin yapacağı tüm eylemleri ve hareketleri siz yaratmalısınız. Oyunculuğu bulmalısın ve kendi duyguların karakter aracılığıyla kendini gösterecek. Kötü oyunculuk becerileriniz varsa, bu kötü animasyona dönüşecektir. 

Bu da ilginizi çekebilir  En İyi İnternet Pazarlama ve Blog Forumlarından 5'i

Oyunculuğun animasyon seçimlerinizi nasıl etkilediğini anlamak için bu çok faydalı Maya’da Diyalog Sahnesini Canlandırma eğitimine göz atabilirsiniz .

Vücut Mekaniğini Öğrenin

Ustalaşmanız gereken bir diğer önemli şey de vücut mekaniğidir. İnandırıcı bir animasyon oluşturmak için insan vücudunun nasıl hareket ettiğini ve hayvanların nasıl hareket ettiğini anlamanız gerekir. Bunu yapmanın en iyi yollarından biri dışarı çıkıp çalışırken başvurabileceğiniz video görüntüleri çekmek. Bir insan yürürken kollarını nasıl sallar? Bir koşuda ağırlık kaymaları ne zaman meydana gelir? Bu gerçek dünya ilkelerini anlamak, animasyonlarınızın inandırıcı olmasını sağlayacaktır. 

Bir sonraki projeniz üzerinde çalışırken başvurabileceğiniz eksiksiz bir animasyon kitaplığı oluşturmalısınız. Bu gerçek dünya ilkelerini kendi animasyonlarınıza nasıl uygulayacağınızı öğrenebilmeniz için size adım adım karmaşık bir vücut mekaniği çekimini nasıl canlandıracağınızı öğretecek bazı harika derinlemesine öğreticiler:

Ekran görüntüsü_05

İyi İletişim Becerileri Öğrenin

Bir animatör olarak, birçok farklı departmanla çalışırken iyi iletişim becerilerine ihtiyacınız olacak. Bir film, reklam veya oyun oluşturmak çok işbirlikçi bir çabadır. Endişelerinizi ve fikirlerinizi akranlarınıza net bir şekilde iletebilmeniz gerekir. Örneğin, hepsi birden fazla sekansı birlikte canlandırma işiyle görevlendirilmiş bir animatör ekibiyle çalışıyor olabilirsiniz. Bir araya getirmek ve tek bir kişi tarafından canlandırılan bütün bir sekansmış gibi hissetmek için her bir çekimin bir sonrakine nasıl çevrileceğini iletmeniz gerekecek. Animasyon oluşturmak bir animatörün işi olsa da, üretim süreci bir ekip çalışmasıdır.

Pratik, Pratik, Pratik

Başarılı bir animatör olmak için gerçekten pratik yapmak gerekiyor. Daha önce de belirtildiği gibi, animasyon bir gecede öğrenilen bir şey değildir. Bir 3D boru hattındaki tartışmasız en zor yönlerden biridir . Çok fazla deneme yanılma ve büyük olasılıkla biraz hayal kırıklığı gerektirecektir. Bu güzel çizimlere ulaşmak için bin tane kötü çizim gerektiğini daha önce duymuşsunuzdur. Aynı şey animasyon için de geçerli. Yapabileceğin en iyi şey sadece pratik yapmak. Animasyon ilkelerini tekrar tekrar uygulamaya çalışın ve her zaman kendinizi daha ileriye götürmenin yollarını bulun.

Kendinizi itin

Bir animatör olarak, öğrenmeye istekli olmalı ve daha fazla bilgi için istekli olmalısınız. Animasyon asla gerçekten ustalaşılan bir şey değildir; her zaman keşfedilecek yeni şeyler vardır. Kendini beğenmiş olmak veya tatmin edici bir kariyer için ihtiyaç duyacağın tüm becerileri öğrendiğini varsaymak asla iyi değildir. İster daha önce hiç denemediğiniz bir yaratığı canlandırıyor olun, ister alışık olmadığınız daha incelikli bir oyunculuk çekimi yapın, becerilerinizi geliştirmenin yeni yollarını bulun. 


Ekran görüntüsü_06

Tecrübe kazan

Hayalinizdeki iş veya hedefiniz Pixar veya Infinity Ward gibi bir stüdyoda çalışmak olabilir , ancak bu, oraya gidene kadar beklemeniz gerektiği anlamına gelmez. Seninle ilgilenen bir stüdyonun Pixar olmaması, orada çalışmaman gerektiği anlamına gelmez. Alabileceğiniz herhangi bir deneyim değerlidir ve hayalinizdeki iş olmasa bile becerilerinizi daha da geliştirirken etkileyici bir portföy oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Ne kadar çok iş başında deneyim kazanırsanız, daha büyük stüdyolar için o kadar çekici olursunuz.

Beklentilerinizi Seviyelendirin ve Herkesin Beklentilerini Aşın

İlk işinizde en harika kareleri elde edemeyebileceğinizi akılda tutmak önemlidir. Muhtemelen kendinizi kanıtlamanız gerekecek. Ne kadar küçük olursa olsun, herhangi bir çekim yapmaya istekli olun. Animasyon süpervizörleri, size daha karmaşık çekimler vermeden önce, kendinizi nasıl idare ettiğinizi ve bu basit çekimlerde ne kadar başarılı olduğunuzu görmek isteyeceklerdir. 

Bu da ilginizi çekebilir  Nashville Acılı Tavuk Tarifi

Örneğin, bir stüdyodaki ilk animasyonunuz, bir kapıyı açan bir el veya başka bir şeye bakmak için dönen bir karakter gibi bir şeyin 24 karelik hızlı bir klibi olabilir. Dövüş robotlarını canlandırmanız gereken bir çekim gibi, seyircinin aval aval aval aval bakacağı animasyonlar olmayabilirler, ancak yaptığınız her çekime olduğu gibi yaklaşmanız gerekir.

İlk görevlerinizi sıkıcı olarak görmeyin veya deneyimli animatörlerin yeni adamlara yapmak zorunda kalmamaları için verdiği çekimler olduğunu varsaymayın. Filmdeki en önemli sahneymiş gibi yaklaşın. Yaptığınız her atış için, gözetmenler hevesinizi ve becerinizi görecekler. Sonunda daha karmaşık ve heyecan verici çekimler yolunuza gönderilecek, ancak büyük olasılıkla yarasadan hemen değil. 

Ayrıca profesyonel olarak animasyon yapmaya başladığınızda artık kendiniz için animasyon yapmadığınızı da hatırlamanız gerekir. Öğrenirken kendi çekimlerinizi, kendi fikirlerinizi canlandırıyordunuz. Bir stüdyoda, özellikle filmlerde çalışmaya başladığınızda, artık yönetmen için canlandırma yapıyorsunuz. Projelerini hayata geçiriyorsunuz ve fikirlerini ve vizyonunu gerçeğe dönüştürmek size kalmış. Bu, kendi fikirlerinizi masaya getirmemeniz gerektiği anlamına gelmiyor çünkü olacaksınız, ancak geri bildirim ve eleştiriyi iyi alabilmeniz gerekiyor. Yönetmen seçimlerinizden birini beğenmezse ve size farklı bir yöne gitmenizi söylerse, muhtemelen buna ihtiyacınız olacak. 

Bir Animatör Ne Kadar Kazanır?

Bir animatör olarak kazanacağınız miktar, ne tür bir animasyon çalışması yaptığınıza, ne kadar deneyim edindiğinize, özel becerilere ve eğitim seviyenize bağlı olacaktır. Diğer birçok kariyerdeki maaş aralıkları aynı şekilde çalışır.

Animasyon çalışması, hem bireysel hem de ekip projelerinin yanı sıra serbest çalışmayı ve bir şirkette çalışmayı içerebilir. Ayrıca, bir reklam şirketi, bir yazılım tasarım firması veya bir film stüdyosu için çalışıyor olmanız da maaş çekiniz üzerindeki miktarı etkileyebilir. Maaşınızın adil olup olmadığını merak ediyorsanız, son teslim tarihlerini karşılamak için fazladan saatler gerekebileceğini unutmayın. Haftada 40 saatten fazla çalışıyorsanız, saatte gerçekten ne kadar kazanacaksınız?

Daha önce de belirtildiği gibi, deneyim kazanmak, daha yüksek bir maaş kazanmanın başka bir harika yoludur. Bir animatör kariyerinin farklı noktalarında ne kadar kazanıyor? Giriş seviyesi animasyon işleri yaklaşık 30.000 ila 72.000 dolar arasında değişmektedir. Orta seviye işler biraz daha yüksek ve yaklaşık 88.000 dolara kadar çıkıyor. Çok fazla deneyime veya özel becerilere sahip animatörlerin kariyerleri 107.000 $ ‘a kadar çıkabilir. (Maaş tahminleri 2018 Mart ayına aittir) .

Sürekli öğrenme ve ileri eğitim, daha yüksek maaş almanıza da yardımcı olabilir. Önlisans ve lisans programlarının yanı sıra sertifikalar da dahil olmak üzere alabileceğiniz çeşitli yollar vardır. Sertifikalar bazen belirli becerilere odaklanırken, lisans programları daha fazla materyali kapsar ve başlangıç ​​düzeyinden uzman düzeyinde becerilere geçer. Sizin için en iyi seçenek kişisel hedeflerinize bağlı olacaktır, ancak öğrenmeye devam etmek, uygulamalı çalışmalarla becerilerinizi geliştirmek ve deneyimli öğretmenler aramak her zaman akıllıca olacaktır.

Animasyon, alınması son derece eğlenceli ve zorlu bir yoldur. Artık başarılı bir 3D animatör olmak için ne gerektiğini anladığınıza göre, bir sonraki adımı atmak size kalmış. Çalışmanızı diğer animatörlerle paylaşmak için bir topluluğa katılın ve Maya animasyon eğitimleri , 3ds Max animasyon eğitimleri ve CINEMA 4D animasyon eğitimleri dahil olmak üzere birçok 3B animasyon öğreticisiyle öğrenmeye başlayın . Herhangi bir sorunuz varsa veya daha fazla tavsiyeye ihtiyacınız varsa, aşağıdaki yorumları paylaşın

Teşekkürler Bunu zaten beğendin
Yorum yok